Современный рисунок

Во Франции в эпоху Возрождения слово designо заменили определением desseing или dessein, которое имеет отношение к замыслу будущей картины: эскиз, первые наброски, образующие рисунок. И в ХVII веке рисунок считался подготовительным техническим упражнением перед созданием произведения и подчинялся живописи, скульптуре, архитектуре, в которых являлся главной составляющей. В процессе создания произведения выделяют несколько этапов или состояний, необходимых для его реализации, начиная с первоначального замысла, быстрых набросков, эскизов. Затем появляется общий план композиционного решения, в соответствии с этюдами деталей, этюдами модели. Часто рисунок получался очень живописным. И, наконец, возникал картон, последний этап, предшествующий окончательному завершению работы.

Многие рисунки являются подготовительными этюдами к более значительным произведениям. Существует, однако, и другая категория – рисунки с другим конечным результатом. Это рисунок как инструмент знания и мастерства в воспроизведении реальности, рисунок наблюдения, рисунок «по живому», рисунок по памяти – у такого рисунка не всегда возникают прямые отношения с будущим произведением.

ХVIII век считается эпохой, где начинают создавать рисунок только ради художественной ценности, независимо от его предназначения. Публика проявляла всё больший интерес к таким рисункам, которые нам показались бы не слишком привлекательными. Но для любителя той эпохи схваченное в рисунке мгновение указывало на виртуальность будущего произведения. Лишь в конце Х1Х века рисунок действительно будет признан автономным искусством.

Когда рисунок является подготовительной стадией к произведению, он с ним полностью связан. В некоторых древних языках даже использовался один и тот же термин для обозначения живописи или рисунка. А для художника рисунок – не только необходимое средство для создания произведения, он уже является произведением.

Виды рисунка

Виды художественного рисунка возникли как ответ на потребность людей графически, через художественные образы изображать эмоции, идеи, истории, предметы, персонажей. Художественный рисунок – это форма выражения восприятия реальности (предметов, явлений, человеческих фигур…) с помощью чувств, которая может материализоваться в репрезентативно-реальной или абстрактной манере. Такая концепция использовалась и развивалась на протяжении тысячелетий и многочисленными являются признанные художественные экспоненты, выдающиеся художники. Например, к художественному рисунку обращался Леонардо да Винчи. Он создавал портреты и пейзажи, а также эскизы машин, различных аппаратов, которые группируются в особую разновидность рисунка – технический рисунок.

Портреты. Рисунки портретов обычно подразумевают изображения моделей в профиль, в трёхчетвертном повороте. Портреты пользовались огромной популярностью в ХV веке (Пизанелло, Ян ван Эйк, Дюрер – портрет императора Максимилиана). В работах Жана и Франсуа Клуэ и Ганса Гольбейна Младшего прослеживается исключительное предпочтение к портретному рисунку, особенно, когда портреты были выполнены цветными мелками. В ХVIII веке Квентин де ля Тур, Франсуа Буше и Жан-Батист Шарден были крупными экспонентами портретов пастелью. Затем художники начали выявлять на своих портретах психологические особенности моделей. В конце Х1Х и в ХХ столетии портретисты отдавали предпочтение более мягким карандашам, которые хорошо раскрывали их идеи, их концепцию портрета.

Пейзажи. Этот жанр рисунка возник в ХV веке, когда пейзаж также стал доступным жанром для автономного рисунка (наброски Якопо Беллини в ХV веке). Но только у Дюрера в конце ХV столетия пейзаж стал главной темой, без отсылок к другим жанрам. Его рисунки, созданные во время двух итальянских путешествий в Нюрнберг и в Нидерланды, являются примерами самых ранних чисто пейзажных рисунков. Прошли столетия, прежде чем такие «чисто пейзажные» рисунки вновь получили распространение.

В ХVI столетии пейзажные элементы также можно обнаружить в немецких и голландских рисунках и иллюстрациях, особенно у членов дунайской школы (Альбрехт Альтдорфер и Вольф Хубер). Представитель нидерландского Ренессанса Питер Брейгель Старший рисовал топографические виды и создавал свободные пейзажные композиции, как и автономные произведения. В ХV11 столетии в пейзажных рисунках художников-академиков (Доменикино) смешивались классические и мифологические темы с героическими пейзажами. А французские классицисты Клод Лоррен и Никола Пуссен создавали идеализированные пейзажные рисунки. В ХVIII веке в Италии появились топографически точные пейзажные рисунки ведуттистов – венецианцев Каналетто и Бернардо Беллотто и римлянина Джанбатисты Пиранези. Пейзажные рисунки получили второй расцвет в Англии в начале Х1Х столетия, благодаря работам Тёрнера и Александра Козенса. Во Франции эту традицию продолжил Камиль Коро, позже Ван Гог.

Фигуративные жанровые работы. Менее значимые для автономного рисунка, чем портрет и пейзаж, фигуративные рисунки тесно связаны с развитием живописи в целом. Так, например, рисунки с жанровыми сценами доминировали в голландской реалистической школе ХVII века, в ХVIII столетии – во Франции и Англии, в Х1Х веке – во Франции (Оноре Домье).

Рисунки с изображением натюрмортов, в которых доминировали цветы, как в рисунках амстердамского художника Яна ван Хейсена, пользовались популярностью с ХVII столетия. В некоторых подобных работах прослеживается сходство и близость с живописью как в пастелях Х1Х века французского художника Одилона Редона или в работах немецкого экспрессиониста ХХ века Эмиля Нольде, в которых нарушается граница между рисунком и живописью.

Фантастические рисунки. Рисунки с изображениями сюрреалистических, фантастических сюжетов, как в фантастических композициях Иеронима Босха, были популярны в течение длительного периода. В ХV1 веке появились гротески Рафаэля, аллегорические крестьянские сцены Питера Брейгеля Старшего. В ХV11 столетии возникли театрализованные офорты с фантастическими шествиями французского художника Жака Калло. Другие приверженцы такого направления – англо-швейцарский художник Генри Фюсли, влиятельный французский художник-символист Гюстав Моро и сюрреалисты ХХ века.