На протяжении 25 лет повсеместное распространение СПИДА вызвало появление особого типа поведения под названием «безопасный секс», ставящий своей целью обезопасить партнёров от возможного заражения страшной болезнью – чумой ХХ века. Такая позиция сильно отличается от спонтанного поведения, неразборчивых сексуальных связей, практиковавшихся предшествующими поколениями. За 25 лет СПИД произвёл страшные опустошения, особенно в художественной среде Парижа и Нью-Йорка.
Огромное влияние на сексуальные взаимоотношения мужчин и женщин оказывают такие крупные планеты как Уран, Нептун и Плутон.
Уран, по мнению экспертов, французских астрологов, – это планета, благоприятствующая различным видам бунтарского поведения и защите свобод, прежде всего права каждого жить своей сексуальной жизнью в соответствии с собственными установками. Приход Плутона в знак Скорпиона с 1983 по 1997 годы стал началом всех ниспровержений обострённого интереса к сексуальности.
Эта планета сексуальности, красного и чёрного, символ глубокого постижения вещей. Плутон провоцирует присущий этой планете кризис, утрату нравственных ценностей, семейных устоев. Он не способствует гармоническим взаимоотношениям между парами. Отныне сексуальность не прикрывалась никаким романтическим флёром. Она стала проявлением наших сиюминутных инстинктов, что, естественно, получило своё распространение в культуре и искусстве.
Приход Нептуна в знак Козерога (2008—2024) вызывает стремление к поиску иного пути, иной сферы выражения сексуальности. Устанавливаются порядок и жёсткие правила. Энергия Плутона ослабевает. Возрастает потребность в духовном осознании человеком своей роли в обществе. Большое значение обретает жизнь индивида. Несомненно, в ближайшем будущем произойдут большие изменения в сфере культуры и искусства. Возможно трансформации произойдут и в отношении к телу, к сексуальности. И искусство в этих трансформациях может сыграть важную и неожиданную роль. Поэтому всё большую ценность сегодня обретают необычные, порой радикальные художественные практики и представляются чрезвычайно актуальными размышления о том, насколько обогащают работы художников на тему телесности применение средств, приёмов и способов новых технологий.
Природа и секс
Многие художники избрали темой своих произведений сложные взаимоотношения между «сексом и природой», но лишь единицам удаётся найти по-настоящему интересные решения. Обычно тема «тело и природа» подаётся художниками как фундаментальная материальность, инертная, мрачная, озарённая светом научных открытий.
Симптоматична в этом смысле выставка американского художника Кевина Келли в галерее Оборо в Монреале (1995) под названием «Препарирование собственной природы». Выставка состояла из трёх инсталляций, представляющих ироническую интерпретацию темы: о взаимоотношениях тела, секса и природы. Самым впечатляющим элементом одной из инсталляций был триптих из картин, свободно подвешенных к потолку, под названием «Болотные особи»: когда человеческие существа превращаются в растения». На каждой из трёх картин криволинейные очертания фрагментов различных частей человеческого тела (преимущественно гениталий) плавно переходили в скромный унылый пейзаж.
Вторая инсталляция Келли в галерее Оборо, «Терра орифисиум» представляла собой антропоморфизированную насыпь, олицетворяющую инертную человеческую душу. На вершине насыпи «похоронен» монитор, на экране которого непрерывно демонстрируются различные отверстия тела художника. Таким необычным способом Келли стремился символически показать сложные взаимоотношения человека и природы в наши дни, пребывание в ожидании, когда «Земля заговорит с Homo sapiens». Однако позиция художника во многом оказалась двойственной, а задача – неразрешимой.
Третья инсталляция – «Первозданный пейзаж или Препарирование чьей-то природы» – представляла собой огромную раму из соединённых вместе рядов деревьев, перед которыми располагались крупные двойные ящики, окрашенные в светлые тона. В них хранились воспроизведения женских и мужских гениталий. Такие странные изображения отражались на зеркальных задних стенках ящиков. В этой инсталляции художник демонстрировал отличительные признаки полов на манер показа садовых, плодово-овощных культур.
Келли, постоянно показывающий природный мир в соотношении с физиологией человека, тем самым настаивает на важности признания роли «человеческого фактора» в наши дни. Он продолжает таким образом традицию пейзажной живописи и ландшафтной фотографии, используя землю как «метафору» человеческого тела при изучении процессов воспроизведения в мире природы.
Изучение тела часто подпитывается и дополняется темой природы, всегда связанной с человеком в примитивной манере и овеянной духом, традициями предков.
«Искусство, как и ангелы не имеет секса»
«Указывать на секс в искусстве – это всё равно, что спрашивать о его отсутствии, ибо искусство, как и ангелы, не имеет секса», – такое провокационное заявление сделал Бернар Маркаде, куратор амбициозного художественного проекта «Женское – мужское. Секс в искусстве», включающего видео- и кинематографические показы молодых художников, работающих с мультимедиа (Центр Помпиду, октябрь 1995 года – февраль 1996 года). Выставка продемонстрировала, что секс в искусстве является мотором, движущей силой, живительной энергией. Однако лишь некоторые художники на этой выставке интерпретировали секс в академических традициях (Жорж Комба, Франсуа Морелле).
Выставка в Центре Помпиду во многом была масштабной, впечатляющей и знаковой для интерпретации темы «тело в искусстве»: 500 произведений 150 художников. И объединены они были весьма оригинально не по хронологическому признаку, а по разделам: «Происхождение мира», «Идентичности и маскарады», «История глаза», «Привлекательное и отвратительное» и «Естественная история». И открывались удивительные вещи. Одних авторов увлекла идея матрицы как основы работы с муляжами, других интересовали устоявшиеся разделения между живописью, скульптурой и графикой. Например, мужественность традиционно приписывали скульптуре, а женственность – живописи. Основной пафос выставки «Женское – мужское. Секс в искусстве» – критика детерминизма, основанного на сексуальной дифференциации, подкреплённая произведениями известных художников: от рисунков Антонена Арто до скульптур Бранкузи, работ Ганса Бельмера, Эвы Гессе, Класа Олденбурга, Луизы Буржуа, Аниша Капура…
«Body art»: история и артефакты
С момента возникновения «body art» (1960-е) подвергалось различным изменениям, пока не приобрело садомазохистский оттенок. Появление многих художников, которые занимались «body art» в тот период, всюду вызывало скандал, потому что любое действие с телом в его естественном виде могло демонстрироваться перед публикой. И это могут быть самые интимные, даже вызывающие стыд, возмущение акции: мастурбирование, занятие любовью перед зрителями.
Некоторые критики и эксперты стремились найти различные объяснения и интерпретации для телесного искусства, даже прибегали к психоанализу. Добились большого успеха различные экспоненты: Пьеро Мандзони, Джина Пане, Марина Абрамович, Энрико Джоб. Самые значительные представители «Body art» – Отто Мюль, Гильберт и Джордж, Гюнтер Брюс, Кэти Ла Рока, Ана Мендиета, Шарлотта Мурман, Жанна Даннинг, Одинеа Памичи, Софи Каль.