Изобразительное искусство - ТОП 50 лучших книг

Новый бестселлер Евгении Пастернак! Вы держите в руках уникальную книгу о цифровой фотографии: она написана специально для женщин, легко и с юмором. В ней вы не встретите заумных терминов или громоздкой теории, только самые интересные и нужные сведения о съемке и компьютерной обработке фотографий. На первый взгляд снимать цифровым фотоаппаратом очень несложно: нажал кнопку – фото готово. Но если вы хотите делать не просто хорошие, а по-настоящему замечательные снимки, которыми будет приятно любоваться долгими зимними вечерами или с гордостью демонстрировать подругам, придется узнать профессиональные секреты. С этой красивой и увлекательной книгой процесс учения не превратится в мучение, а, наоборот, принесет максимум удовольствия и создаст хорошее настроение! Прочитав ее, вы сможете: • грамотно выстраивать кадр; • легко настраивать свой фотоаппарат; • устранять недостатки фотографии на компьютере; • добавлять красочные спецэффекты; • готовить снимки к печати. Читайте, фотографируйте, получайте удовольстви…

В книге рассмотрены основные принципы фотореализма и универсальные методы разработки трехмерных графических объектов. Особое внимание уделено тому, какую роль играет хаос в формировании композиции, как и зачем следует наносить повреждения на объект; представлены способы моделирования поверхностей. Издание содержит рекомендации по подбору текстур материалов, правильному освещению сцены и выбору точки съемки. В приложениях перечислены ресурсы для моделирования исходного материала, указаны свойства металлических, пластиковых и других поверхностей, значения коэффициентов преломления прозрачных материалов, приведен подробный список источников света и их температур, а также детальное описание сопровождающего Web-сайта. Сведения, почерпнутые из книги, могут быть использованы при работе со многими известными программами цифровой графики, в том числе SoftImage, Alias, LightWave, 3D Studio MAX, 3D Studio, Strata, ElectricImage, Ray Dream, Extreme 3D, Animation Master, Houdini, Imagine, POVRAY. Предлагаемое издан…

В этом подарочном издании собраны лучшие картины Ренессанса, в том числе полотна периода становления стиля (так называемый Проторенессанс), произведения Высокого Возрождения и картины, созданные ближе к концу эпохи. Оно рассказывает об отличительных особенностях полотен Возрождения, созданных в разных областях Европы. Каждую работу сопровождает рассказ о творческой манере автора, интересные факты, сопутствующие истории ее создания, и название музея, где вы можете ее увидеть.

Есть люди, которым все удается, словно они родились под счастливой звездой, а есть те, кому огромных усилий стоит каждый успех. И все же дело не только в везении и в счастливой судьбе. Каждый человек способен побеждать – обстоятельства, трудности, свои слабости. Так учит древнее Искусство побеждать, секрет которого открывает для вас эта книга.

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, предназначена для фотографов, которые хотят работать или работают на Маках. В книге рассказывается о работе с изображениями в таких программах, как Photo Mechanic, RAW Developer, RAW Photo Processor. Почти половина книги посвящена известной программе Aperture. Также вы сможете прочитать о различных браузерах для просмотра фотографий, о съёмке на компьютер при помощи специальных программ и с помощью iPhone, iPod и iPad, о специальных приложениях для получения фотографий с большой глубиной резкости, о каталогизации фотографий и создании фотоархива. В отдельном разделе рассказывается о создании фотокниг в программе Aperture и о том, как эти книги напечатать.

С помощью этой небольшой книги ребенок сумеет нарисовать все, что угодно: зверей и птиц, цветы и машины, людей и дома. Нужно только запастись терпением, следовать пошаговым инструкциям и все обязательно получится!

В книге изложена теоретическая часть и практические задания с методикой выполнения, рассмотрена связь учебных заданий с проектированием. Предложена примерная программа дисциплины «Живопись» («Декоративная живопись и цветографические интерпретации»). Пособие предназначено для практических занятий по декоративным преобразованиям живописных работ как в традиционных материалах, так и с применением современных компьютерных технологий. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Новая книга известного московского фотографа Александра Ефремова, члена Гильдии рекламных фотографов, Европейской ассоциации профессиональных фотографов и Союза фотохудожников России, посвящена особенностям съёмки в сложных погодных и природных условиях. В книге рассказывается: как использовать нестандартные точки съёмки. Как снимать в сложных погодных (во время тумана, дождя, грозы, снегопада, мороза) и природных условиях (в пустыне, в горах, на море, в зонах вулканической активности). Как снимать в сложных световых условиях, с солнцем в кадре, при свете луны, ночью. Описано, как снять панораму при быстрой смене освещения или большой скорости движения облаков. Как снимать животных в их естественной среде обитания. Какая экипировка необходима для съёмки в сложных условиях. И как защитить свою аппаратуру от неблагоприятных воздействий. Вы познакомитесь с реальными историями, которые происходили на съёмках; известные фотографы-путешественники поделятся в вами полезными советами; вы увидите снимки, демонстри…

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики живописного изображения применительно к задачам фундаментального обучения студентов, специализирующихся по художественному проектированию изделий текстильной и легкой промышленности. Пособие рекомендовано студентам вузов текстильной и легкой промышленности, может быть полезно учащимся средних учебных заведений по курсу дизайна и декоративно-прикладного искусства.

Снег. Луна. Цветы... Взгляд на мир предельно краткий и безграничный. Не здесь ли скрывается загадочная японская душа? Почему на протяжении тысячелетия японские мастера не устают говорить об одном и том же, будто пытаются что-то еще досказать, что-то еще разглядеть? Что это – особое свойство зрения или удивительное упорство? Наверное, и то и другое. Но может быть, все немного проще: если любишь – не можешь налюбоваться; если чувствуешь родство, то тянешься и душой и взглядом и пытаешься запечатлеть в сердце образ, а он все ускользает и ускользает… Ты только и успеваешь прошептать: «Снег. Луна. Цветы…»

Книга известного московского фотографа Александра Ефремова посвящена современной панорамной фотографии. Описаны различные методы создания панорамных фотографий; рассказано как о специальных камерах, так и о стандартных зеркальных, которые используются в панорамной фотографии; рассмотрены специальные панорамные головки и показано, как собрать панорамную головку своими руками из готовых фирменных узлов. Отдельный раздел книги посвящен работе в специальных программах по созданию панорам. В книге описывается техника HDR и использование этой техники в панорамной фотографии. С помощью этого издания читатель сможет освоить практические приемы создания панорамных фотографий, которые используют в своей работе профессиональные фотографы.

В серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени… Пляжная одежда, как таковая, появилась относительно недавно, около ста лет назад: в обиход второй половины 19-го века входят первые купальные костюмы, они были очень закрытые и довольно тяжелые и напоминали комбинезоны. В 1920-е годы появились конкурсы купальных костюмов, так как к купальникам полагались чулки, шапочка и купальные тапочки! В конце 1920-х годов Эльза Скиапарелли утвердила моду на пляжные брюки клеш. В 1930-е годы появились раздельные купальники для дам. Затем под американским влиянием в моду вошли купальные шорты и бермуды. В послевоенное время дамы предпочитали купальники с выраженными женскими формами. Сегодня купальники составляют особую статью доходов многих домов моды, их украшают кольцами, цепочками и стразами, их гламурность и цена не знают предела. Шестой выпуск Александр Васильев посвятил истории ранних купальников и рассказал читателям …

Русская икона – один из основных компонентов русского культурного наследия, являющийся своеобразным зеркалом русской религиозной традиции, а именно русского православия. Впервые в истории книгоиздания в столь популярной форме и с энциклопедическим охватом показано все разнообразие русских икон. Более 1500 изображений представляют русскую иконопись от ее истоков до конца XX столетия.

Русская икона – один из основных компонентов русского культурного наследия, являющийся своеобразным зеркалом религиозной традиции, а именно русского православия. Впервые в истории книгоиздания в столь популярной форме и с энциклопедическим охватом показано все разнообразие русских икон, посвященных Спасителю и Божией Матери, от самых древних до написанных в конце XX в.

Цвет – одна из самых важных деталей любого рисунка. Через него можно передать не только атмосферу, но и эмоции героев, ввести зрителя в контекст и максимально погрузить его в вашу вселенную. Эта книга – подробное руководство по работе с цветом в иллюстрации, созданное под руководством японского художника Инабы Такаси. Вместе с ним и еще 10 профессиональными иллюстраторами вы освоите основы теории цвета, изучите ключевые цветовые схемы и разберете их работы по этапам. Книга поможет вам понять, как использовать цвет для создания запоминающихся иллюстраций, анализируя проекты признанных мастеров и применяя их методы в собственных проектах. «История в цвете» – прекрасный подарок не только для начинающих художников, которые смогут повторить приемы и техники вслед за опытными иллюстраторами, но и для профессионалов, которые смогут получить новые знания и понять, как выстраивать сторителлинг в работе с помощью одного цвета.

В глубинах литературы скрыты сокровища, которые ждут своего часа, чтобы раскрыться перед нами. Книга "Код шедевра: Как понимать великие произведения" предлагает увлекательное путешествие по страницам великих произведений мирового наследия. Позвольте себе окунуться в мир, где каждая строчка полна скрытых смыслов и тайн, которые обогащают наше культурное понимание. Изучая цели и задачи постижения шедевров, вы узнаете, как исторический контекст и личность автора формируют творческое полотно. Глубокий анализ сюжета и тем, изучение символики и многослойности, а также способность уловить эмоциональную силу образов позволят вам прочувствовать текст на новом уровне. Вдохновляющие примеры и методические рекомендации позволят применить полученные знания в собственной жизни, открывая бесконечный мир интерпретации. "Код шедевра" — это ключ к пониманию самой сути искусства, его роли в истории и культуре, и вашему уникальному взаимодействию с ним.

«Искусство критики: Как разбирать и понимать произведения» — это путеводитель в мир критического мышления и анализа, предназначенный для всех, кто стремится не только глубже воспринимать искусство, но и выражать свои мысли четко и убедительно. Автор приглашает читателя в увлекательное путешествие от истоков критики до её современного применения в цифровую эпоху. В первой части книги раскрываются основы критического мышления: что такое критика и как она отличается от субъективных суждений. Во второй части детально разбираются инструменты и методы анализа — от формального до контекстуального. Третья часть посвящена различным типам критики, включая академическую, журналистскую и критики в социальных медиа. Практическая часть книги научит вас разбираться в произведениях искусства, литературы, кино и музыки, развивая навыки аргументированного письма и обсуждения.

Эта раскраска-антистресс предназначена для всех, кто ищет способ расслабиться и отвлечься от повседневной суеты. В ней собраны уникальные и художественно проработанные иллюстрации, которые помогут вам погрузиться в мир творчества и спокойствия. Каждая страница предлагает волшебные сцены, которые вдохновляют на самовыражение и медитацию. Раскраска-антистресс: • Способствует снижению уровня стресса и тревожности, позволяя сосредоточиться на процессе рисования; • Развивает мелкую моторику и художественные навыки, а также улучшает концентрацию; • Идеально подходит как для начинающих, так и для опытных художников, благодаря разнообразию сложностей рисунков. Погрузитесь в мир творчества и гармонии с этой раскраской-антистресс, которая станет вашим верным спутником в поисках внутреннего покоя и вдохновения!

Кому-то может показаться, что это книжка для детей. Однако это не совсем так. Эта книжка для взрослеющих и уже повзрослевших детей и иногда впадающих в детство взрослых. Включайте всю вашу фантазию на полную катушку – и скучать вам не придется! И не забудьте – самое безумное решение может оказаться на поверку самым остроумным! Так чего же вы ждете? Переворачивайте скорее страницу!

Книга как для тех, кто впервые берет в руки фотокамеру, так и для тех, кто учился фотографировать на пленочных камерах и имеет представление о технологии получения снимков традиционным способом. Приводятся рекомендации по выбору цифровых фотокамер разных ценовых диапазонов и карт памяти к ним, нестандартные приемы получения снимков, даются основы компьютерной подготовки фотографий для различных целей – печати в лаборатории, на принтерах, показа на экране. Проводятся параллели между химическим и цифровым процессами создания фотографий. Автор старается научить пользоваться камерой поэтапно, показав, как можно получать отличные снимки с использованием лишь необходимого минимума функций камеры и затем при желании постепенно наращивать свои знания и умения. Для широкого круга читателей.

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики изображения растительных мотивов применительно к задачам специального обучения художников текстильной и легкой промышленности. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику изображения растений и растительных мотивов. Пособие адресовано студентам вузов, готовящих художников для текстильной и легкой промышленности, а также всем, кто интересуется декоративно-прикладным искусством.

В новой серии книг «Carte postale» по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени... В выпуске 16 собраны фотографии изысканных шляпок от 1900-х до 1950-х годов. Книги проекта «Carte postale» – это мини-альбомы, воспроизводящие фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Издание содержит параллельный текст на английском языке.

Книга посвящена созданию и обработке изображений с помощью программы Adobe Photoshop CS5. Рассматриваются основные приемы работы с цифровыми фотографиями. Даны ответы на наиболее часто задаваемые вопросы: изменение внешности человека, смена фона, тоновая и цветовая коррекция, работа со сканером и дальнейшая обработка отсканированного документа, монтаж из нескольких исходных файлов и т. д. Описана технология создания различных спецэффектов с фотографиями и текстом, рассмотрена совместная работа со слоями и каналами, приведены примеры использования корректирующих слоев и внедренных векторных объектов, разобраны приемы автоматизации работы. (Компакт-диск прилагается только к печатному изданию.)

Александр Кабаков – прозаик, драматург, эссеист; автор нашумевших романов «Невозвращенец», «Беглец», «Все поправимо». «Проехали» – книга о любви, страстной любви человечества к автомобилю. Автомобиль – один из главных символов XX века, изменивший наши представления о расстояниях и скоростях. В Европе и Америке XX столетие стало временем всеобщей автомобилизации, в СССР же – веком мечты о недосягаемой «собственной машине»: автомобиль был абсолютно недоступен простому человеку. Трудно в это поверить, глядя теперь на ночные пробки в центре Москвы…

Лучший подарок к любому празднику – прекрасное настроение. Романтические стихотворения и живопись великих мастеров создадут атмосферу праздника и станут замечательным подарком вам и вашим любимым.

Хотите научиться рисовать? Это совсем несложно. Рисование – увлекательное хобби, веселое времяпрепровождение, раскрытие творческого потенциала. Рисуйте вместе с нами фрукты и овощи, растения, насекомых, зверей и людей. С помощью этой книги вы сможете почувствовать себя художником и порадовать друзей и близких красивыми рисунками.

Добро пожаловать в мир творчества и фантазии! Эта раскраска создана, чтобы подарить вам радость и вдохновение. На её страницах вы найдёте удивительные узоры, волшебных персонажей, захватывающие пейзажи и множество деталей, которые оживут с помощью ваших любимых цветов. Раскраска подойдёт для детей и взрослых, помогает развивать творческое мышление, улучшать моторику и находить спокойствие в процессе. Берите в руки карандаши, фломастеры или краски и превращайте каждую страницу в уникальное произведение искусства! Создавайте, отдыхайте и наслаждайтесь магией цвета!

Данная книга – первый опыт строго научного лексикографического описания специальной лексики русских иконописцев. Основную часть книги занимает словарь, включающий более 700 терминов (и др.). В приложениях рассматривается история названий двух красных красок – и . Книга адресована искусствоведам, филологам, культурологам и всем интересующимся иконописью, языком, историей и культурой России.

Из книги читатель узнает 10 эффектных способов рисования, 10 упражнений по цветоведению и 10 вариантов композиции в технике коллажа. Все описанные способы доступны каждому человеку возрастом 12+. Попробовав описанные приемы на практике, читатель сможет определиться - художник ли он. Нравится ли ему рисовать, хочет ли он развиваться дальше в этом направлении. Книга также будет полезна начинающим педагогам дополнительного образования в области изобразительного искусства. Автор - педагог Детской школы искусств со стажем преподавания 20 лет. Книга - пособие для начинающих, предназначена для широкого круга читателей.

В этом издании собраны лучшие картины импрессионистов, в том числе полотна периода становления стиля и произведения постимпрессионизма, во всем многообразии жанров живописи одного из главных направлений в искусстве XIX-XX веков. Каждую картину сопровождает рассказ о творческой манере автора, любопытные инциденты, сопутствующие истории ее создания и название музея, где вы можете ее увидеть.

Елена Васильевна Охотникова – кандидат культурологии, искусствовед, клинический психолог. Автор книг и статей по истории искусства и психологии его восприятия, преподаватель НИУ ВШЭ. Всё о модерне с итальянским и русским акцентом! Модерн – короткий, но яркий период в истории искусств. Безошибочно узнаваемый, ровесник века, стиль Прекрасной эпохи. Модерн был всюду и его интерпретация раскрывала национальные особенности принявшей его культуры. Невероятно популярный среди современников и неистово осуждаемый следующим поколением. Стиль, до сих пор вызывающий споры о том, что это было – всеобщее увлечение линией и праздником жизни или все-таки фундамент культуры двадцатого века? В этой книге вместе с читателем автор предлагает вступить в диалог с этой эпохой, выбрав главными героями русскую и итальянскую версию стиля модерн. Подобрать код, открывающий дверь в мир прошлого, чтобы лучше понять настоящее. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги…

Добро пожаловать в мир африканской природы! Эта раскраска приглашает вас в увлекательное путешествие по жарким саваннам и тропическим лесам Африки, где обитают удивительные животные и птицы. Внутри вы найдете детализированные изображения могущественных львов, грациозных жирафов, величественных слонов и многих других представителей африканской фауны. Откройте для себя Африку через цвета и сделайте каждую страницу уникальной!

Анализ красоты – книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Уильям Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Герман мечтал взглянуть на всемирно известную картину в Лувре, но он и не подозревал, насколько новым окажется для него этот взгляд.

Эта книга – большое подарочное руководство по работе цветными карандашами. На ее страницах автор, художник, иллюстратор и преподаватель Ангелина Небренчина, расскажет вам все об этом удивительном материале. Вместе с ней вы разберете теорию, выберете необходимые художественные карандаши и бумагу, освоите основы работы с цветом, композицией и штриховкой, а также создадите свои первые яркие работы. Это пособие прекрасно подойдет для начинающих художников, от самых маленьких творцов до взрослых.

Полный вариант заголовка: «Manuel theorique et pratique du peintre en batimens, du doreur et du vernisseur : Ouvrage utile, tant a ceux qui exercent ces arts, qu'aux fabricans de couleurs : et aussi a toutes les personnes qui voudraient decorer elles-memes leurs habitations, leurs appartemens, etc., / Par M. J. Riffault».

Полный вариант заголовка: «Указатель главнейших достопамятностей, охраняющихся в мастерской Оружейной Палаты / составлен Почетным членом палаты, статским советником и кавалером Пав. Свиньиным».

Иллюстрированный каталог «Художники-универсанты XX–XXI веков» представляет выставку, посвященную 300-летию Санкт-Петербургского государственного университета, проведенную Музеем современных искусств им. С. П. Дягилева СПбГУ с 21 декабря 2023 года по 2 февраля 2024 года. На выставке каждый из сорока двух художников, в разные годы учившихся в Университете, был представлен одним произведением. Выставка отражает самые разнообразные виды, стили и жанры петербургского искусства ХХ–ХХI веков.

Книга содержит подробное описание всех основных принципов работы с пленочными и цифровыми фотокамерами. В доступной и занимательной форме раскрываются вопросы устройства фотоаппарата, выбора фототехники, использования различных фотоматериалов и аксессуаров, техники и приемов съемки, композиции и освещения. Рассматривается, как обращаться с фототехникой, выбрать точку съемки, правильно разместить фотоаппарат, создавать фотографии (в различных условиях, разных сюжетов, коммерческой и художественной направленности и др.), подготовить фотоработу к публичной демонстрации (выставке или фотоконкурсу), защитить фотооборудование от хищения. Подробно разобраны типичные технические ошибки, возникающие при съемке как пленочной, так и цифровой фотокамерой, и приведены рекомендации по их устранению. Книга иллюстрирована авторскими чертежами и фотоработами с подробными комментариями. Для широкого круга читателей, интересующихся фотографией.

Книга позволит быстро и эффективно освоить редактирование фотографий с помощью Adobe Photoshop CS4. Рассматривается решение самых востребованных и распространенных задач коррекции, ретуши и монтажа фотографий, создания панорамных снимков, исправления недостатков внешности, восстановления старых снимков, автоматизации работы. Описаны обработка фото с помощью Camera RAW, а также возможности программы Adobe Bridge. По ходу изложения даются практические советы, которые позволят облегчить и ускорить работу над фотографиями. Для широкого круга пользователей.

В уникальном всеобъемлющем издании подробно рассказано о разновидностях произведений графического искусства, приведены отличительные признаки основных техник – гравюры на дереве, меди и литографии, а также каждой манеры исполнения. Издание обогащает знаниями и практическими навыками, необходимыми для умения отличать одну манеру от другой, подлинник от подделки, знакомит с признаками фальсификации, правилами обращения и хранения, основами реставрации репродукций. Дан исторический обзор зарубежного графического искусства и отечественной школы на основе классического труда Д.А.Ровинского. Текст дополняют великолепные репродукции. Книга будет интересна коллекционерам, искусствоведам, учащимся художественных специальностей, библиофилам и всем истинным ценителям искусства.

Раз – рисуем круг. Два – добавляем треугольник и пышную юбку. Три – овальные рукава, руки и кончики туфель. Четыре – пышные локоны и симпатичное личико. Пять – красивую корону. Получилась прекрасная принцесса! Нарисовать фею и ангела можно так же просто. Пошаговые уроки помогут маленькому художнику рисовать самому, без помощи взрослых. Придумай свою волшебную историю и тренируйся прямо в книге!

"Эта раскраска приглашает вас в мир творчества и веселья. С яркими и разнообразными иллюстрациями, она предлагает широкий выбор тем, от природы и животных до фантастических существ и сказочных пейзажей. Каждая страница создана с любовью и вниманием к деталям, чтобы вдохновить на художественное самовыражение как детей, так и взрослых. Раскрашивание помогает развивать внимание, координацию и творческие способности, принося удовольствие и расслабление. Погрузитесь в мир красок и создайте свои уникальные произведения искусства!"

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики графического изображения портрета применительно к задачам обучения будущих художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику и приемы графики. Пособие адресовано студентам вузов, готовящих художников декоративно-прикладного искусства, а также всем, кто интересуется изобразительным творчеством.

Том 4 избранных трудов Вяч. Вс. Иванова включает работы, посвященные опыту представления культуры определенного общества в качестве совокупности систем знаков (системы семиотических систем) и каждого из видов искусств (театр, кино, изобразительное искусство) как особой системы. Изучаются аналогии между этими системами знаков и языковыми. Рассмотрены приемы (в частности, монтаж), общие для разных систем эстетических знаков. Изложение ведется на материале истории русского, европейского и древневосточного искусства. Изучено соотношение знаков материальной и духовной культуры, вовлечение природных символов в сферу культуры и науки и эволюция этих семиотических систем.

Сборник статей представляет собой первый в отечественной науке комплексный труд по одной из фундаментальных проблем культуры, в которой она рассматривается в различных аспектах – историческом, мифоритуальном, археологическом, искусствоведческом, этнографическом, культурологическом. Круг проблем включает реконструкции и интерпретации памятников стран Ближнего Востока, Древней Греции и Рима, Северного Причерноморья, Древней Руси, Западной Европы Нового времени, Средней Азии, этнографической современности.

В издании представлено орнаментальное искусство разных стран и народов от доисторических времен до современности, рассказывается об истоках и истории орнамента. Знакомство с орнаментами различных эпох даст возможность художникам, дизайнерам, архитекторам использовать в своей работе распространенные мотивы прошлого, придавая им те индивидуальные специфические черты, которые затем станут неотъемлемой составляющей их собственного стиля. Многообразие привлеченных орнаментов стран и народов поможет искусствоведу отыскать для себя новые орнаментальные выражения того или иного исторического стиля, коллекционеру – атрибутировать произведение искусства, а каждому любителю прекрасного – погрузиться в неповторимый мир фантазии и красоты, создать собственное произведение искусства, украсив оригинальным узором самодельную открытку, рамку для фотографии, тарелку, цветочный горшок и многое другое!

Приветствую Вас на страницах книги-блокнота по медитативному рисованию с увлекательными заданиями, которые подойдут как ребенку, так и взрослому. Если вы не умеете рисовать и решили попробовать что-то новое, поздравляю! Медитативное рисование – отличный выбор, у вас легко получится его освоить и в процессе получить удовольствие и успокоение. Научиться рисовать в различных стилях медитативного рисования под силу абсолютно каждому. Для этого не нужны особые таланты и навыки, не нужны упорные тренировки и долгое обучение. На страницах этой книги вы узнаете основные направления медитативного рисования и создадите целую книгу собственных шедевров.

Погружение в творческую вселенную Эдварда Мунка! Узнайте, как создавалась легендарная серия «Фриз жизни» и откройте для себя литературные тексты мастера, которые дополняют его знаменитые картины глубиной философских идей и откровений о жизни и искусстве. Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Русской публике он знаком прежде всего по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Однако подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий. У этой серии имеется параллельное воплощение в виде литературных текстов, подборка из которых опубликована в настоящем издании. Мунк – не только один из самых узнаваемых художников своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества …

В монографии представлено теоретическое обоснование методики развития композиционных умений студентов художественных факультетов университета, модель методики и результаты многолетней апробации. Монография предназначена для студентов, магистрантов, аспирантов и преподавателей художественных факультетов, работающих в сфере изобразительного искусства.