Культура и искусство - ТОП 50 лучших книг

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.

Вы — автор, мечтающий оживить своих персонажей? Хотите создать эффектные сцены для книги, комикса или сценария, но не обладаете художественными навыками? Теперь вам не нужен графический дизайнер — Midjourney откроет перед вами безграничные возможности визуализации! Эта книга — практическое руководство, которое научит вас использовать нейросеть для создания уникальных персонажей и атмосферных сцен. Вы узнаете, как правильно писать промпты, контролировать стиль и детализацию, избегать ошибок и получать стабильные и выразительные изображения. Внутри... Пошаговые инструкции для генерации персонажей, сцен и обложки. Фишки и секреты работы с Midjourney, которые сэкономят вам время. Реальные примеры промптов и их разбор. Создавайте уникальные визуальные миры легко и быстро! Время воплотить вашу историю в изображения.

Сборник научных статей представляет собой комплексное исследование актуальных вопросов, связанных с развитием сферы кино, телевидения и креативных индустрий с научной проблематикой искусства, экономики и управления. В сборнике представлены статьи, посвященные различным аспектам развития индустрии кино и телевидения, включая процессы создания, производства и распространения контента, анализ финансовых и экономических аспектов, а также управленческие и организационные вопросы подготовки и повышения квалификации специалистов. Авторами статей выступают преподаватели и студенты АНО ВО "Институт кино и телевидения (ГИТР). Для студентов и преподавателей творческих специальностей, может быть интересно широкой общественности.

Учебное пособие содержит актуальные сведения по теоретическим основам изобразительного художественного творчества. Рассмотрены вопросы композиции, изобразительной грамоты в области художественного творчества. Показаны психологические основы художественного творчества, закономерности восприятия и отображения явлений природного мира. Рассмотрены виды изобразительного искусства в контексте развития художественных материалов и направлений художественного творчества. Данное пособие будет полезным для обучающихся по различным видам художественного творчества, а также всем интересующимся вопросами теории и практики изобразительного искусства.

Давайте разберемся с архитектурой столицы раз и навсегда! Во время сегодняшней прогулки вы пройдетесь по некоторым улицам Замоскворечья и по-настоящему прочувствуете атмосферу этого района. Новое издание «„Архитектурной Москвы“» – это 10 прогулок, наполненных колоннами, арками, флигелями, старинной кладкой и множеством интересностей. Каждая глава посвящена одному маршруту по центру города, о котором мы так мало знаем. Вечная и древняя, технологичная и инновационная, Москва никогда не перестанет удивлять своих жителей и гостей. А наш любимый блогер Елена Крижевская подробно расскажет обо всех особенностях архитектуры зданий и парков.

Сборник эссе «Кротовые норы» – это прекрасная возможность познакомиться с Фаулзом-публицистом, заглянуть за кулисы творческого процесса писателя и понять его взгляды на жизнь, литературу и мир в целом. В этой книге литературное мастерство Фаулза предстает перед читателем в ином свете, в очередной раз подтверждая его славу эрудированного и талантливого рассказчика. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга «Лекции по искусству» относится к числу просветительских замыслов великого художника. В данном издании автор не только объясняет приемы построения композиции и выбор той или иной формы для графичес­кой работы, но и размышляет над основными проблемами, с которыми может столкнуться графический художник. Постепенно двигаясь по ключевым элементам стиля модерн (ар-нуво), Альфонс Муха анализирует такие важные темы, как равновесие в композиции, гармония человеческого тела, использование цвета и стилизация работ. Для иллюстрации теоретических замечаний автор дополнил лекции серией набросков и чертежей, часть из которых включает превосходные рисунки-миниатюры, а также подобрал готовые собственные работы, подтверждающие тесную связь между эстетическими принципами творца и его законченными произведениями. Данное издание не только раскрывает широкой общественности талант Альфонса Мухи как лектора, но, несомненно, может быть использовано для обучения в разнонаправленных областях изобразительного искусства.

Сборник сценариев как традиционных так и не традиционных праздников из весёлого календаря. Книга будет полезна как начинающим аниматорам, так и воспитателям детских садов, а так же вожатым. Пусть каждый день проведённый вами с детьми сияет их улыбками и звонким смехом. Раскрасим вместе будни яркими красками.

«Прозаические статьи, в сей книге собранные, уже все известны читателям нашим; но перепечатание их было необходимо для имеющих в своей библиотеке три тома стихотворений Жуковского, изданные в 1824 году, коим сей новый том служит дополнением. Притом же у нас так мало появлений в прозе, разумеется хорошей, что нельзя не порадоваться случаю возобновить и старое знакомство…»

Всё начало — в предисловии к «Смотри название». Само «Смотри название» невозможно. Всё начало — в предисловии к «Смотри название».

SALON-interior был создан в 1994 году и с момента основания публикует лучшие работы ведущих архитекторов, дизайнеров и декораторов, созданные в России и странах ближнего зарубежья. SALON-interior – авторитетный российский журнал по архитектуре и дизайну. Все новое, уникальное, эксклюзивное, что создается в стране, находит свое отражение в журнале, помогая читателям всегда быть в курсе современных тенденций российской архитектуры и дизайна. События, мировые выставки, обзоры аксессуаров, исторические здания, интервью с мировыми звездами, ландшафтные и флористические решения – все темы журнала призваны максимально информировать взыскательного читателя об увлекательном и творческом мире архитектуры и дизайна. В номере: Птичьи трели Весенний мотив Шаг вперёд Новости дизайна Квартира философа Панорамный интерьер с ощущением уюта и уединения На восьми ветрах Октоторп-Хаус – дом, похожий на хештег Стильно, комфортно Современный интерьер с классическими декоративными приёмами База отдыха Дизайнерский оздоровительн…

Книга доктора технических наук Дмитрия Михайловича Калихмана посвящена «историческому творчеству» известного кинорежиссёра и Председателя союза кинематографистов Н. С. Михалкова. В книге подробно анализируются фильмы, снятые режиссером за 36 лет его деятельности, и даётся оценка творчеству Михалкова с точки зрения исторической достоверности снимаемых кинокартин, даётся оценка возможных нравственных последствий для российского общества создаваемой режиссёром искажениями отечественной истории и ее мифологизацией. В заключении книги приводится интервью известного российского историка, доктора исторических наук, профессора МГИМО(У) Андрея Борисовича Зубова по поводу известного «Манифеста просвещённого консерватизма» Михалкова, являющегося логическим продолжением его «исторического кинотворчества».

В книге формулируется одна из архетипических тем киноискусства, являющаяся своеобразным кодом доступа в мир идей авторов художественного фильма. Обратившись к конфликту «внутреннего» и «внешнего» человека как теме не только игрового, но и документального, а также анимационного фильма, автор приподнимает завесу над драматургическим замыслом ряда вершинных достижений киноискусства ХХ века. Рассматриваются антропологические концепции экзистенциально ориентированных зарубежных мыслителей ХХ столетия, однако, взгляд на мировое кино, неотъемлемой частью которого является отечественный кинематограф, брошен преимущественно с высоты русской религиозной мысли, из недр «метафизики сердца», одного из важнейших, если не определяющих направлений отечественной философии. Книга предназначена для искусствоведов, историков кино, культурологов, философов, и всех тех, кто интересуется судьбами художественной культуры. В формате a4.pdf сохранен издательский макет книги.

Монография Н. В. Злыдневой представляет собой серию очерков, посвященных проблеме взаимодействия изображения и слова в аспекте риторики культуры ХХ века. Речь идет преимущественно о русском искусстве и литературе, однако привлекается и европейский материал: среди имен – Малевич, Ларионов, Филонов, Тышлер, Петров-Водкин, Де Кирико, Бранкузи, а также Гоголь, Вячеслав Иванов, Хармс, Платонов и многие другие. Особое внимание уделяется интереснейшей и все еще недостаточно исследованной в отечественном искусствознании переломной эпохе конца 20-х – начала 30-х годов. Изобразительное искусство рассматривается на фоне языка, в сопоставлении с литературой и в контексте общекультурных процессов. Оперируя широким гуманитарным инструментарием для выявления механизмов воздействия слова на формирование и восприятие изобразительного «текста», автор сосредоточивается на явлениях пограничья – словесном компоненте изобразительной формы, воздействии фигур речи на функционирование зрительного образа, точках соприкосновения ли…

Современный ландшафтный дизайн (и это относится к любому виду искусства) отражает те философские и мировоззренческие идеи, которые сложились в тот или иной период времени. При этом исторически сформировавшиеся и признанные направления в области садового дизайна не препятствуют экспериментам и появлению новых форм в этой сфере деятельности человека. Более того, в ландшафтные композиции привносят новые, актуальные элементы. Есть в области ландшафтного дизайна и свои законодатели мод. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Был на двух выставках: 1) П. Кузнецова с Е. Бебутовой 2) сезаннят в Вхутемасе. При этом выяснил, что, „назад к……“ – не только лозунг, но реальнейший факт. Говорить о первой выставке почти не приходится…»

Чем театр кукол отличается от драматического? Кто такие невропасты? И каковы они на сцене и вне её? История театра кукол и его создателя Сергея Владимировича Образцова соседствует на страницах этой книги с творческими историями драматической актрисы, ставшей артисткой театра кукол, и её друзей-коллег на подмостках и экране. Но основное внимание автора сфокусировано на их существовании вне театра: на потерях и обретениях, увлечениях и зависимостях… События личной жизни Капитолины Масловой превращают её повседневность в череду сожалений об утраченном, вызывают чувства зависти, грусти, сомнения… Ностальгия по прошлому лишает почвы под ногами и приводит актрису в кабинет психолога.

Издание раскрывает процесс эволюции китайского национального стиля в произведениях для кларнета 1950-2010-х годов, созданных современными композиторами КНР. Музыкальное творчество представлено в контексте развития исполнительства и образования на кларнете, а также в сопоставлении с процессами развития китайской профессиональной музыки XX-XXI веков. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

Журнал поэзии «Плавучий мост» является некоммерческим изданием, выпускается на личные средства его создателей, при содействии и участии издательств «Летний сад» (Москва, Россия) и «Verlag an der Wertach» (Аугсбург, Германия). Периодичность издания – один раз в квартал. «…Идея, что поэзия пытается отменить время, подарив поэту бессмертие (время и смерть при таком мышлении идентичны), присутствует в западной критике. В восточной практике стихотворение чаще является флаконом для сохранения нескольких минут конкретного переживания (пусть даже оно может с определённой периодичностью повторяться), таким образом, само время прячется внутри поэзии от смерти. В скандинавской мифологии поэзия неотличима от магии, она способна нарушать ход времени, разрушать череду предписанных событий…» (Сергей Ивкин)

«Саша Гитри – один из самых увлекательных парижских забавников. Антуан ожидает от него возрождения французского театра. Если б его темперамент и ловкость можно было сплавить с едкостью Куртелина. то Париж увидел бы нового Мольера…»

Справочник школьника – современное и самое полное учебное пособие, составленное по действующей базовой программе, утвержденной Министерством образования и науки РФ. Серия составлена и разработана опытными учителями московских школ и преподавателями МГУ им. М. В. Ломоносова. Издание, охватывающее все аспекты школьной программы, предназначено для школьников 4–11 классов, их родителей, учителей и абитуриентов.

This volume examines the tumultuous changes that have occurred and are still occurring in the aftermath of European colonization of the globe from 1492 to 1947. Ranges widely over the major themes, regions, theories and practices of postcolonial study Presents original essays by the leading proponents of postcolonial study in the Americas, Europe, India, Africa, East and West Asia Provides clear introductions to the major social and political movements underlying colonization and decolonization, accessible histories of the literature and culture, and separate regions affected by European colonization Features introductory essays on the major thinkers and intellectual schools that have informed strategies of national liberation worldwide Offers an incisive summary of the long history and theory of modern European colonization in local detail and global scale

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др.). Данное пособие может быть использовано студентами исполнительских специальностей музыкальных училищ и колледжей. This textbook represents a concise and at the same time a detailed course in the history of Russian music of the 20th century. The book …

«А теперь мне хочется помянуть человека, который до конца дней своих сам называл себя западником…»

Here available is the sheet music of the title – Ride Captain Ride – for Piano, Vocals & Chords.

This music book contains the original sheet music of the Children's Song «Polly Wolly Doodle» for Piano. Medium difficulty in D major. // Dieses Notenheft enthält die Originalnoten zum Kinderlied «Polly Wolly Doodle» für Klavier. Mittlerer Schwierigkeitsgrad in D-Dur.

В книге, обобщающей огромный опыт выдающегося советского пианиста, рассказывается о важнейших принципах фортепианного исполнительского искусства. Будучи по существу исследованием в области художественного творчества и технической работы пианистов, книга захватывает живостью, образностью изложения, ясностью мысли. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

Книга Лин Ульман, дочери Ингмара Бергмана и известной норвежской актрисы Лив Ульман, – это тонкое сплетение воспоминаний и интервью с отцом в последние годы его жизни, а также подробные описания дорогих Бергману мест на Форё, куда он приезжал летом и где уединился в конце жизни. Ключевой темой интервью, которое Лин Ульман брала у отца, был процесс или, как она это сама называет, искусство старения. Ответы Бергмана вызвали у нее воспоминания о своем детстве, о матери, о поездках к отцу на Форё, о встречах с ее сводными сестрами и братьями, о ее собственном взрослении и постепенном осмыслении всего того, что происходило вокруг нее.

Владимир Дашкевич – один из наиболее известных композиторов, пишущих во всех жанрах, начиная от музыки к кинофильмам «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Собачье сердце», «Бумбараш», «Зимняя вишня» и заканчивая камерными симфоническими произведениями. Издание адресовано студентам и преподавателям музыкальных училищ, колледжей и консерваторий, а также всем интересующимся творческим наследием композитора.

Книга посвящена жизни и творчеству Риккардо Дриго (1846–1930). Итальянский композитор и дирижер, более сорока лет прослуживший капельмейстером в Императорских театрах Петербурга, оставил заметный след в истории русского балета. Об авторе музыки «Арлекинады», «Пробуждения Флоры» и «Талисмана» известно мало: композитор не вел дневниковых записей, а в немногих сохранившихся письмах был достаточно лаконичен и сдержан. Автор этой книги предпринимает попытку, собрав воедино известные на сегодняшний день факты и свидетельства жизни Р. Дриго, реконструировать его биографию, а также исследует музыкально-стилевые особенности нескольких балетов композитора. Книга адресована всем, кто интересуется историей балета и музыки в России на рубеже XIX–XX веков.

В сборнике представлены методические рекомендации и переложения В. Ельчика. Издание адресовано педагогам и ученикам 1-2 классов ДМШ и ДШИ.

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд. Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов. Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.

Аспелунд Дмитрий Львович – советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов среднеспециальных музыкальных учебных заведений. Dmitry Lvovich Aspelund (1894–1947) was a soviet singer (tenor), teacher and Doctor of Arts. As a teacher, he made an important contribution to scientific explanation of some methodological theses about vocal, summarizing all the information about vocal science and development of issues in psychology of singing. The principles of his pedagogical methodology were based on using mixed register, rounded and covered sound. This textbook is intended for students and teachers of musical colleges.

Десять эссе о натурщицах знаменитых художников – долгожданное продолжение разговора о женщинах, запечатленных на известных полотнах! Эти документальные истории читаются как захватывающие рассказы, в которых есть место не только маленьким радостям и горестям обычной человеческой жизни, но и отголоскам глобальных сломов и катастроф. Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга» и «Ясная Поляна», автор романов «Каждые сто лет», «Перевал Дятлова, или Тайна девяти», «Завидное чувство Веры Стениной», сборников «Спрятанные реки», «Лолотта и другие парижские истории», «Армастан. Я тебя тоже» и документальной книги «Картинные девушки». В новой книге «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева» Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах натурщиц и муз известных художников и о самих художниках. Герои книги – Диего Веласкес и Маргарита Тереза, Жак-Луи Давид и Жюльетт Рекамье, Иван Айвазовский и Анна Бурназян, Иван Крамской и Неизвестная, Джон Сингер Сарджент и Виржини-Амели…

«У нас заведено: каждый в меру своего разумения может говорить и писать по поводу искусства все, что ему угодно, – искусство, так сказать, общедоступно. Пишут наркомземовцы, пишут экономисты, публицисты и т. д. В результате – господство вкусовых оценок вместо науки…»

«Вастола, или Желания» – это перевод стихотворной сказки Виланда «Перфонт, или Желания» (1778). Автором перевода был Е. Люценко, бывший секретарь хозяйственного правления Царскосельского лицея. Пушкин, познакомившийся с Люценко в годы своего учения в лицее, содействовал изданию книги в пользу переводчика. Опубликование книги вызвало различные толки. Высказывались предположения, что Пушкин не только издатель, но и автор перевода. «Библиотека для чтения» осудила Пушкина за «благотворительность», ибо «человек, пользующийся литературного славою, отвечает перед публикою за примечательное достоинство книги, которую издает под покровительством своего имени…».

Иван Носков недавно вернулся в родной город. Талантливого и уважаемого гинеколога пригласили возглавить соответствующее его профилю отделение городской больницы. Иван был счастлив, карьера складывалась удачно, жизнь удалась. В тот день к нему на прием пришла Александра Стожкова, подруга юности Ивана. Она рассказала о том, что страдает бесплодием, Александра надеялась, что Иван разберется в ее проблеме и сможет помочь. Иван изучил ее историю болезни, но, увы, он не смог помочь. Александра рассказала, что из-за Ивана она теперь не может иметь детей. В юности они встречались, Александра забеременела, Иван испугался и уехал, а Александре пришлось сделать аборт. Чувство вины стало преследовать Ивана. Однажды на улице он встретил Александру и ее мужа Льва. Иван понял, что обездолил этих людей. Иван начал изучать новейшие способы искусственного оплодотворения. Кажется, появилась надежда, Иван сообщил об этом Александре. В тот же день на улице Иван встретил Льва, обнимающего какую-то девушку. Иван понял, что Лев …

Изучаются аспекты макетирования и верстки книг, журналов, газет и рекламных материалов. В предлагаемых к выполнению практических заданиях оттачиваются навыки работы с программами верстки и макетирования, рассматриваются техники и методы работы с модульными сетками, приемами типографики и создания и расчета пропорций полосы набора. Также в книге даются пошаговые уроки овладения базовыми методами работы с инструментарием программы Adobe InDesign. Соответствует ФГОС СПО последнего поколения. Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по профессии "Графический дизайнер".

Рассмотрены свойства и способы обработки драгоценных, полудрагоценных, декоративных, поделочных, синтетических, органических камней и знаменитых бриллиантов. Изложены свойства и технологии получения и обработки изделий из керамики, стекла, роговых материалов, кости, кожи, тканей и полиграфических материалов. Дано описание инструмента и различных приспособлений, используемых в практике художественной обработки различных материалов. Издание проиллюстрировано оригинальными авторскими рисунками. Учебное пособие предназначено для студентов вузов специальности 052300 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Эта книга – совершенно новое исследование жизни и творчества знаменитого танцовщика и хореографа ВАЦЛАВА НИЖИНСКОГО. Сегодня историческая память о нём невероятно искажена. Многие соратники и биографы Нижинского намеренно оставили свидетельства, которые унижают его человеческое достоинство и принижают его как творца Благодаря им общепризнанно, что как личность Нижинский был недалёким, слабовольным и зависимым. Но как такой ничтожный человек мог свершить революцию в искусстве Танца и опередить своё время, по меньшей мере, на 50 лет? И ПОЧЕМУ СЕГОДНЯ НИКТО НЕ ЗНАЕТ О ТОМ, ЧТО В 10-Х ГОДАХ XX ВЕКА МИРОВАЯ ПРЕССА ПИСАЛА О НИЖИНСКОМ КАК О ВЕЛИЧАЙШЕМ АРТИСТИЧЕСКОМ ГЕНИИ КОГДА-ЛИБО ЖИВШЕМ НА ЗЕМЛЕ? Задавшись этими вопросами, автор проводит смелое историко-биографическое расследование и на основе архивных документов, которые никогда ранее не были обнародованы, возвращает Нижинскому его место в истории как великому, уникальному и неразгаданному Гению. Книга рекомендуется широкому кругу читателей

В книге искусствоведа и культуролога Татьяны Злотниковой выстроена авторская концепция изучения творческой личности как философски, эстетически, социально-психологически и социокультурно осмысливаемого феномена. Концепт творческой личности получил не только обширное и многоаспектное теоретическое осмысление, но раскрылся в спектре эмпирического анализа: через культурные коды идентификации творческой личности (в первую очередь архетип и игру), через национально-ментальную специфику русской культуры (напряженность пограничного мироощущения и социального бытия, взаимодействия со средой, в том числе провинциальной, и властью, в том числе тоталитарной), через парадоксально выявляемую проблематику массовой культуры (среды обитания и субъекта деятельности отечественных творцов). Особое место в книге занимают личности и парадоксы творческих судеб конкретных отечественных персон, среди которых – и великие писатели (Пушкин, Гоголь, Чехов, Горький), и великие режиссеры (Мейерхольд, Вахтангов, Козинцев, Товстоногов, …

Providing a close examination of Milton's wide-ranging prose and poetry at each stage of his life, Barbara Lewalski reveals a rather different Milton from that in earlier accounts. Provides a close analysis of each of Milton's prose and poetry works. Reveals how Milton was the first writer to self consciously construct himself as an 'author'. Focuses on the development of Milton's ideas and his art.

Василий Васильевич Кандинский (1866—1944) – один из крупнейших художников XX века. Его творчество и философские труды во многом определили облик нового понимания изобразительного искусства. Фактически с «Абстрактной акварели» Кандинского (1910 г.) начинается история современной абстрактной живописи. Основной свой программный труд – книгу «О духовном в искусстве» – Кандинский написал еще в 1910 году в Мюнхене на немецком языке. Книга не сразу нашла своего издателя – настолько необычной для своего времени она казалась. Но когда книга увидела свет, и один за другим вышли три ее издания, о ней стали говорить как о новом Евангелии в жизни искусства. Русские художники познакомились с этой программной публикацией еще в 1911 году на своем съезде. Идеи книги оказали значительное влияние на всех передовых русских художников, в том числе на К. Малевича.

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А. Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных училищ.

Книга рассказывает о неизвестных фактах развития органного искусства от времен Киевской Руси до Украины, от появления первых органов до нашего времени. Приводятся сведения об исторических условиях появления органов, об их разрушениии, об особенностях развития органной культуры в различных регионах Украины, о современном состоянии органов. Книга имеет научный, исторический, справочный характер, предназначена для музыковедов и историков культуры, органистов и музыкальных деятелей, ценителей органной музыки и старины.

Издание подготовлено к выставке «Магомед Кажлаев. Письма иноверца. Живопись, графика». Государственный музей Востока 16–31 марта 2017.

Эта книга о том, как можно монетизировать творчество, создать и продать клипарты, арты, дизайн-макеты. На страницах книги вы узнаете способы заработка на иллюстрациях и артах. Это создание клипартов и их продажа на маркетплейсах (большой список маркетплейсов для продажи клипартов), создание иллюстраций и обложек книг, продажа нфт-токенов, обучение дизайну, создание онлайн школы, своего арт-бизнеса (принтшоп, продажа маек, стикеров и т.д.), организация фриланса и заработок на полиграфии. Кроме того, в этой книге вы узнаете: способы продвижения своего творчества, как создать сайт иллюстратора, как записать видеоуроки для онлайн школы, получите готовые тэги и описание для продажи клипартов, список бирж фриланса, узнаете как работать с нейросетями и какие тренды в продаже клипартов. Книга не является учебником по графическим программам. Автор опытный дизайнер и иллюстратор, владелица собственного рекламного агентства, преподаватель дизайна и графики с 20-летним стажем.

Эта женщина была и остается легендой. Перед ней преклонялись друзья: Борис Пастернак, Петр Капица, Владимир Высоцкий… Ее безумно любили и были ее мужьями Михаил Жаров, Каро Алабян, Юрий Любимов. Но она оставалась такой же, как в юности, – веселой, вечно заботящейся о других, равнодушно смотрящей на свою всенародную славу. Загадочно в ней даже то, что при невероятной популярности она так и не получила звания народной артистки СССР, а первую награду, орден Трудового Красного Знамени, ей вручили только в 1991 году. Книга о Целиковской написана знаменитым литератором М. Вострышевым в тесном сотрудничестве с сыном кинозвезды. Долгими вечерами сын Людмилы Васильевны Александр рассказывал о том, какой же на самом деле была его легендарная мать. Это не просто книга о ее незабываемых киноролях в фильмах «Антон Иванович сердится», «Сердца четырех», «Беспокойное хозяйство», «Попрыгунья», хотя, конечно же, и о них тоже. Прежде всего это рассказ о женщине, сумевшей и в трудные, и в счастливые минуты сохранить в криста…

«…впервые г. Чехов выводит перед читателями „положительный“ тип. Героиня рассказа не только разрывает путы, связывавшие ее с „мещанским царством“ – что случалось и с персонажами некоторых из прежних произведений А. Чехова, – но и не обнаруживает, после того как путы были порваны, черт внутренней раздвоенности и внутреннего банкротства. …»