Легенды кинематографа - ТОП 50 лучших книг

Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Азия – место особенного колорита. Многовековые традиции, легенды о божествах и храбрых воителях, фантастическая мифология и созерцательная философия. И кинематограф Азии такой же – многогранный, удивительный и яркий. Самураи и гейши, кайдзю и мастера кунг-фу, опиумные курильни и высокотехнологичные роботы, императоры и герои романтических историй – настоящий калейдоскоп жанров и стилей. Последние годы кино Японии, Китая и Южной Кореи стремительно завоёвывает любовь зрителей по всему миру. Но это не только Джеки Чан, Такеши Китано и Пон Джун-хо. В своей книге Татьяна Богатырева – питерская сценаристка и писательница – подробно исследует историю кинематографа этих стран. От самых первых фильмов до самых свежих новинок! • Что в Южной Корее снимают кроме дорам? • В чем особенность визуального языка кино Японии? • Какой фильм изменил кинематограф Китая? • Почему азиатское…

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. К ЮБИЛЕЮ ВЫХОДА КУЛЬТОВОГО СЕРИАЛА О НАСТОЯЩЕЙ ДРУЖБЕ В НЕПРОСТОЕ ВРЕМЯ! Сколько бы мы ни пересматривали «Бригаду», каждый раз сериал открывался нам с новой стороны. Как лирическая история нескольких парней, которые, один раз свернув не туда, решили больше не останавливаться и гнать до упора. Как чувственная мелодраматическая сага о сложных и хрупких отношениях, родившихся на притяжении противоположностей. Как реконструированная хроника, фиксирующая не только знаковые даты и резонансные события, но и диапазон общественных настроений. Та «Бригада», к которой мы возвращаемся, – внимательный и чуткий портрет совсем другой Москвы, оставшейся в туманном, осеннем детстве целого поколения. Это немного фантомный, фантасмагоричный город на стыке документальной правды и были. Если «Бригада» была снимком своего времени, то эта книга – попытка взглянуть на девяностые и нулев…

Впервые! Откровенная биография культового режиссера! Культовый режиссер фильмов «Голубая бездна», «Никита», «Леон», «Пятый элемент», «Такси», «Жанна д`Арк» и др. Люк Бессон искренне и безыскусно рассказывает о первых тридцати годах своей жизни. Впервые столь откровенно он говорит о родителях, о неблагополучном и неприкаянном детстве, об одиночестве маленького мальчика, о любви к дельфинам, о страсти к музыке и кино. Бессон вспоминает тот день, когда наперекор матери бросил учебу и отправился в Париж снимать кино. Этот поступок положил начало его отчаянной борьбе за то, чтобы снять первый полнометражный фильм и занять свое место в мире кино. В аудиокниге рассказана история о том, как, не имея ни поддержки, ни опоры и убегая от реальности в мечты, подросток сумел определиться с профессией, как он жадно учился ремеслу у каждого причастного к миру кино, будь то режиссер, оператор или осветитель. О том, как из маленьких бытовых историй вырастал большой художник, как из душевных ран и разочарований рождалис…

Андрей Тарковский (1932–1986) – безусловный претендент на звание величайшего режиссёра в истории кино, а уж крупнейшим русским мастером его считают безоговорочно. Настоящая книга представляет собой попытку систематического исследования творческой работы Тарковского в ситуации, когда он оказался оторванным от национальных корней. Иными словами, в эмиграции. В качестве нового места жительства режиссёр избрал напоённую искусством Италию, и в этом, как теперь кажется, нет ничего случайного. Данная книга совмещает в себе черты биографии и киноведческой литературы, туристического путеводителя и исторического исследования, а также публицистики, снабжённой культурологическими справками и изобилующей отсылками к воспоминаниям. В той или иной степени, на страницах издания рассматриваются все работы Тарковского, однако основное внимание уделено двум его последним картинам – «Ностальгии» и «Жертвоприношению». Электронная версия книги не включает иллюстрации (по желанию правообладателей). В формате PDF A4 сохранен из…

Это книга про кино. Вернее, про то, как смотреть кино. И что именно стоит смотреть. И главное – зачем. Она будет интересна и тем, кто без труда отличит творения Феллини от шедевров Антониони, и тем, кто предпочитает только легкие сериалы, и даже тем, кто смотрит фильмы крайне редко и каждый раз испытывает муки выбора, поскольку в кино не разбирается. «Надеюсь, что получился легкий, увлекательный сборник советов для тех, кто не хочет заблудиться в мире кино, желает узнать, куда идти и что смотреть, и не намерен тратить время на долгий поиск в интернете. Больше всего я горжусь нашими приложениями, где мы постарались объять необъятное и вспомнить все лучшее кино, которое смотрели», представляет книгу один из авторов, историк кино и рецензент Иван Гамзин. Прочитав книгу, вы поймете, как делалось и делается кино, начнете разбираться в жанрах и течениях, узнаете о вкладе в кинематограф великих режиссеров и научитесь оценивать фильмы как знаток, а также без проблем отличать ребут от ремейка, а сиквел – от спин-о…

История культового сериала – в удобном формате CrossReads! CrossReads – это емкие саммари, которые помогут ознакомиться с содержанием бестселлеров, сэкономить время и определиться с планами на чтение. Думаете, что знаете про «Друзей» все? Нам есть, чем вас удивить! Совершите путешествие в закулисье популярного сериала. Вас ждет самое основное из бестселлера Келси Миллер: неизвестные факты о создателях и процессе съемок, скандалах и гонорарах, острых темах и их отражении в шоу. Слушайте саммари в аудиоформате, чтобы вновь согреть сердце преданного фаната.

«Когда мир рухнул, каждый из нас сломался по-своему. Трудно сказать, кто стал безумнее – я или все остальные». – Макс Рокатански Когда в 1979 году неизвестный австралийский режиссер снял свой первый полнометражный фильм «Безумный Макс», никто не подозревал, что это начало величайшей франшизы в стиле дизельпанк. Джордж Миллер, выходец из семьи эмигрантов, врач по образованию, в одночасье стал знаменитым. Его первый «Безумный Макс» с бюджетом в 300 тысяч долларов попал в Книгу рекордов Гиннесса как фильм с наивысшим соотношением между затратами на производство и прибылью (более 100 миллионов долларов). Этот головокружительный рекорд не могли побить почти 20 лет! Но тогда мало кто знал, каких трудов это стоило Миллеру. Он собирал деньги на съемки буквально по друзьям и родственникам, некоторые артисты и члены съемочной группы соглашались работать всего лишь за кружку пива, а Миллер и его напарник Байрон Кеннеди сводили звук прямо в гостиной. Эта книга – не просто хроника фильма, но история о двух героях –…

Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) – русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры. Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Её жизнь оборвалась в 25, на пике славы и народной любви. Но сохранились плёнки, на которых она всё также юна и прекрасна, как и сто лет назад, когда в мире свирепствовала эпидемия "испанки", смертельного гриппа. Эта эпидемия унесла больше жизней, чем две мировые войны XX века. Одной из жертв стала Вера Холодная - королева русского немого кино. Это случилось в 1919 году, когда в стране шла гражданская война, менялась эпоха, рушился старый мир. Кино было в самом начале своего триумфального пути, а юную актрису боготворили все - и "белые", и "красные", и даже легендарный одесский гангстер Мишка Япончик.

Ее артистическая карьера длилась всего четыре года, но за это время «королева экрана» снялась более чем в 50 фильмах. Вера Холодная стала символом смутного переломного времени между войной и революцией: в стране царили хаос и голод, а на экранах синематографа загадочные роскошные женщины и элегантные светские красавцы разыгрывали в изысканных интерьерах испепеляющие страсти. По ту сторону экрана бушевали страсти не меньшего масштаба. Оказавшись не в силах вынести расставание с любимым человеком, актриса утратила волю к жизни. Она кочевала с одной съемочной площадки на другую, угасая буквально на глазах. На съемках очередного фильма она вдруг почувствовала недомогание и спустя шесть дней огонек жизни в ней окончательно потух. По стране тут же поползли слухи, стали сочинять совершенно неправдоподобные версии ее гибели. Она осталась так и не разгаданной тайной кинематографа, успевшей за 25 лет своей жизни сделать головокружительную карьеру, встретить две большие любви и стать не только иконой стиля, но и сим…

«Я не актриса, я проект Голливуда», – эти слова Шэрон Стоун как нельзя лучше описывают ее жизненный путь. В своих откровенных мемуарах она рассказывает, через что приходилось проходить женщинам ее поколения на пути к успеху в кино. Домогательства и оценивание женщины как товар не прекращалось даже после успешных ролей: даже будучи уже звездой «Основного инстинкта», Шэрон приходилось терпеть бессмысленные требования режиссера «посидеть у него на коленках», пока он читает сценарий, а студия на все закрывала глаза. Прибавьте к этому все личные перипетии: насилие в семье, отец, поднимающий руку на дочерей, тяжелая болезнь, настигнувшая актрису на пике карьеры, и три выкидыша подряд, – и вы увидите, сколь драматична может быть жизнь даже красоток с глянцевых обложек. История Шэрон Стоун близка и понятна каждой женщине, которой пришлось бороться за право быть счастливой. Это история силы и стойкости, вопреки всему. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Великая история нашего кинематографа отражена не только в самобытном творчестве известнейших мастеров, но и в сложных перипетиях их судеб. О ключевых фактах биографий этих людей, а также о многообразии художественных методов, артистических приемов, уникальных черт, принесших русскому (советскому) киноискусству мировую славу, рассказывают эссе талантливого киноведа Николая Ирина, который за годы сотрудничества с журналом Никиты Михалкова «Свой» подготовил десятки материалов о кумирах прошлого, выдающихся профессионалах золотого века национальной киноиндустрии. Две статьи об актерах написаны кинокритиком, постоянным автором газеты «Культура» Алексеем Коленским. Книга будет интересна всем, кому по душе советские фильмы, и может послужить прекрасным учебным пособием там, где готовят современных артистов театра и кино. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Добро пожаловать в гранд-отель Будапешт! Яркие рисунки Нурии Диас расскажут вам все о талантливом кинорежиссере Уэсе Андерсоне и его главном детище. Вы сможете пройти вместе с Уэсом его путь к славе, узнать больше о его творчестве и прогуляться по коридорам одного из самых знаменитых отелей.

Роми Шнайдер. Икона французского кино, актриса феноменальной фотогеничности. Какой она была на самом деле? Была ли она счастлива? Или, напротив, несчастна – особенно после потери сына, погибшего в возрасте четырнадцати лет? Журналистка и писательница Сара Бриан проследила жизненный путь Роми – от детства в Берхтесгадене, Германия, до последних дней в парижской квартире. Она создала правдивый портрет кинозвезды, основываясь на свидетельствах людей, близко знавших Роми, – ее друзей, работавших с ней режиссеров, актеров и сценаристов. В их числе Даниэль Бьязини, муж Роми и отец ее дочери Сары, и Ален Делон, впервые столь подробно рассказавший о непростых отношениях с женщиной, которую он страстно любил. Больше интересных фактов об этой книге читайте в

Без нее нельзя вообразить французскую «новую волну», но она не считает себя ее представителем. Говоря об Аньес Варда, часто вспоминают и о феминизме, хотя в своем творчестве она никогда не отводит ему решающую роль, – фильмы делаются ради искусства. Неутомимый экспериментатор, уже полвека она снимает кино, в котором правда переплетается с вымыслом, и в свои девяносто лет остается одним из самых актуальных авторов мирового кинематографа.

Главнейший революционер Голливуда, режиссер-экспериментатор, любитель котиков и просто интересная личность! Всё о Стэнли Кубрике в книге почетного професоора филологии Дэвида Микикса! Кубрик вырос в Бронксе в семье врача. С юных лет его увлекали фотография, шахматы и, конечно же, кино. Он был режиссером-самоучкой, его фильмы – это отдельный уникальный мир, не вписывающийся в рамки голливудского мейнстрима. Еврейское происхождение Кубрика сыграло решающую роль в формировании его собственного представления о себе как о самопровозглашенном аутсайдере. Одержимый идеями бунта против властей, войны и верховенства грубой мужской силы Кубрик одновременно оставался виртуозным мастером и неугомонным, любознательным эрудитом, который души не чаял в своей семье и друзьях. Почетный профессор английской филологии Хьюстонского университета и автор постоянной рубрики в журнале «Tablet» Дэвид Микикс, опираясь на записи интервью и архивные материалы, предлагает читателям глубже погрузиться в жизнь и творчество легендарного…

На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» сценаристка Дженифер Ли шла по красной дорожке со своей сестрой Эми. Это был момент триумфа всех женщин, много лет трудившихся в анимации, но остававшихся в тени своих коллег-мужчин. Это был год, когда впервые режиссерка студии Disney получила приз Американской киноакадемии и впервые созданный ею фильм заработал больше 2 млрд долларов в мировом прокате. «Холодное сердце» показало, какими могут быть истории о современных принцессах. Но трансформации в мультипликации начались ещё задолго до этого. Эта книга проведет вас по закулисью величайшей анимационной студии и покажет, как на самом деле создавались великие шедевры Disney: «Золушка», «Спящая Красавица», «Мулан», «Король лев», «Бэмби» и другие. От Золушки до Эльзы из «Холодного сердца» стоит кропотливая работа женщин, чьи имена под час не попадали даже в титры. Эта книга – дань уважения и попытка заполнить пробел в истории сценаристок и художниц, придумавших современный мир анимации. В формате PDF A4 сохранен из…

Роми Шнайдер. Икона французского кино, актриса феноменальной фотогеничности. Какой она была на самом деле? Была ли она счастлива? Или, напротив, несчастна – особенно после потери сына, погибшего в возрасте четырнадцати лет? Журналистка и писательница Сара Бриан проследила жизненный путь Роми – от детства в Берхтесгадене, Германия, до последних дней в парижской квартире. Она создала правдивый портрет кинозвезды, основываясь на свидетельствах людей, близко знавших Роми, – ее друзей, работавших с ней режиссеров, актеров и сценаристов. В их числе Даниэль Бьязини, муж Роми и отец ее дочери Сары, и Ален Делон, впервые столь подробно рассказавший о непростых отношениях с женщиной, которую он страстно любил. Больше интересных фактов об этой книге читайте в Отзывы Выразительный портрет женщины, которая больше всего на свете нуждалась в любви. France Dimanche Автору удалось нащупать хрупкий баланс между погружением в личную жизнь звезды и деликатностью, между восхищением и сдержанностью. SensCritique Нелегк…

«Наталия Холт мастерски показывает, что в основе привычных мультипликационных фигур из ярких цветов и изогнутых линий лежат женский ум, настоящие сила и страсть. Чудесная книга», – Мэри Гэбриэл, автор книги «Женщины девятой улицы». На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» сценаристка Дженнифер Ли шла по красной дорожке со своей сестрой Эми. Это был момент триумфа всех женщин, много лет трудившихся в анимации, но остававшихся в тени своих коллег-мужчин. Это был год, когда впервые режиссерка студии Disney получила приз Американской киноакадемии и впервые созданный ею фильм заработал больше 2 млрд долларов в мировом прокате. «Холодное сердце» показало, какими могут быть истории о современных принцессах. Но трансформации в мультипликации начались ещё задолго до этого. Эта книга проведет вас по закулисью величайшей анимационной студии и покажет, как на самом деле создавались великие шедевры Disney: «Золушка», «Спящая Красавица», «Мулан», «Король лев», «Бэмби» и другие. От Золушки до Эльзы из «Холодного серд…

«…Настоящая книга ставит себе целью заполнить эту лакуну хотя бы частично, предлагая подробный анализ всего „седьмифильмня“ и других творческих проектов Тарковского. основанный на внимательном изучении как самих произведений, так и всех доступных автору опубликованных и архивных источников. Отчасти появление этой книги вызвано желанием оспорить утвердившийся взгляд на Тарковского как „больше чем режиссера“. Да, Тарковский плодотворно работал и в других видах искусства, создавая постановки на радио, в театре, на оперной сцене, выступая в качестве актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но из этого не следует, что он был пророком, философом, социологом или чем-то еще в этом роде. В этой книге освещаются все грани творческой личности Тарковского, каждая на своем месте и в контексте целого, однако она предлагает рассматривать Тарковского прежде всего как кинорежиссера, творчество которого может быть осмыслено лишь в стихиях кино, как откровение прежде всего именно об этих стихиях…»

Книга представляет собой первую попытку социально-философского осмысления кинематографа Джона Карпентера на русском языке. «Хэллоуин», «Нечто», «Чужие среди нас» и многие другие картины культового режиссера давно считаются классикой и традиционно привлекают внимание исследователей кино. Однако даже на Западе они нечасто становятся предметом системной рефлексии с применением последовательной научной методологии. Обращаясь к концепции «политического бессознательного» Фредрика Джеймисона, Евгений Дегтярев утверждает, что фильмы Карпентера транслируют скрытое даже от самого режиссера идеологическое содержание. По мнению Дегтярева, анализ этого содержания и социально-исторического контекста, в котором оно возникло, поможет лучше понять смысл отдельных фильмов мастера ужасов и значимость его наследия для популярной культуры в целом. Монография несомненно привлечет внимание как специалистов – киноведов, культурологов и философов, так и самого широкого круга читателей, интересующихся современным кинематографом и …

Кинематограф Азии – невероятный и самобытный мир. Фильмы Японии, Китая и Южной Кореи разительно отличаются от голливудского или русского кино. В Азии совершенно другая школа, другой киноязык, другая философия. От этого и кино другое. Но как формировались восточные киношколы? Какие режиссеры изменили историю кинематографа? И с каких фильмов начать знакомство с загадочным миром азиатского кино? Эта книга расскажет о том, как зарождалось кино Китая, Южной Кореи и Японии – от первых фильмов до наших дней. Какие фильмы стали шедеврами, а какие режиссеры – легендами. Пусть кино появилось в Европе, но в Азии оно переродилось!

Уважаемые читатели! В сборнике 22 произведения, посвящённых нашим любимым артистам, которых, к сожалению, уже нет с нами. Но они навсегда остались в памяти. Пересматривая фильмы с их участием, мы снова отдаём должное замечательному таланту, обаянию и прекрасно сыгранным ролям.

История человечества – это история войн. Не удивительно, что война – одна из самых любимых тем кинематографистов всех стран и времен. Тем более, не мог пройти мимо этой темы советский кинематограф. Ведь многие наши артисты и режиссеры, например, создатель легендарных «Офицеров» В. Роговой – ветераны Великой Отечественной. Прекрасно понимая, что такое настоящая война, они научились рассказывать об этом языком поэтическим, мудрым и чистым, говорить правду, не унижая нашей гордости и не убивая Памяти. Именно поэтому советские фильмы о войне столь любимы зрителями. Книга известного кинокритика Федора Раззакова рассказывает о наиболее известных и любимых советских кино- и телефильмах, посвященных войне, многие из которых признаны шедеврами не только в нашей стране, но и по праву вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Смеяться, право, не грешно, над тем, что кажется смешно» – этот афоризм Николая Карамзина можно назвать одним из девизов советского кинематографа. Наши режиссеры, такие как Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов, обладали великолепным чувством юмора, чаще всего, сочетавшееся с отменным вкусом и чувством стиля. Они дарили радость многим поколениям советских людей и давали путевку в жизнь нашим любимым актерам. Их добрые и веселые творения стали неотъемлемой частью нашей жизни. Книга известного кинокритика Федора Раззакова рассказывает о наиболее известных и любимых советских комедиях, о фильмах, которые не устаревают и постоянно находят новых поклонников. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики». Эта книга – обстоятельный и высокопрофессиональный разбор 100 самых ярких, интересных и спорных исторических картин мирового кинематографа: от «Джонни Д.», «Операция «Валькирия» и «Операция «Арго» до «Утомленные солнцем-2: Цитадель», «Матильда» и «28 панфиловцев».

Героинями российского кинематографа 1908–1918 годов на удивление часто становились представительницы сценических видов искусств. В первую очередь это связано с историческим контекстом эпохи: исполнительские искусства представляли одну из важнейших сфер, в которой женщины могли выйти за пределы положенного им социального пространства дома и обрести публичную профессию. Американская исследовательница Рэйчел Морли в своей книге обращается к разным ипостасям этого образа – певице, танцовщице, «тангистке», балерине, и, наконец, актрисе. Реконструируя культурный ландшафт того времени, Морли стремится понять, как репрезентация творческих женщин в кино была связана с разными этапами развития самого киноискусства. Автор рассматривает разные подходы к изображению артисток и находит в них отражение режиссерских экспериментов с художественными и техническими возможностями фильма, а также поиска нового киноязыка. Рэйчел Морли – специалист по раннему русскому и советскому кино, преподает русский кинематограф и культуру…

К выходу самой громкой сериальной премьеры этого года! Спустя 25 лет Твин Пикс раскрывает секреты: история создания сериала из первых уст, эксклюзивные кадры, интервью с Дэвидом Линчем и исполнителями главных ролей сериала. Кто же все-таки убил Лору Палмер? Знали ли сами актеры ответ на этот вопрос? Что означает белая лошадь? Кто такой карлик? И что же все-таки в красной комнате? Эта книга – ключ от комнаты. Не красной, а той, где все герои сериала сидят и беседуют о самом главном. И вот на ваших глазах начинает формироваться история Твин Пикс.

Он часто врал, ругался с продюсерами и журналистами, провоцировал тех, с кем работал, обожал спорить. Он сыграл несколько десятков ролей, снял двенадцать фильмов. Его интересовали чувства – не власть, не искусство, не деньги и даже не люди, а то, что людей объединяет и разъединяет, что делает их людьми. Он создал американское независимое кино. Он и был американским независимым кино. Первый выпуск новой серии издательства «Сеанс», посвященной классикам мирового кинематографа, рассказывает об одном из самых ярких авторов американского кино XX века. В книге представлены статьи отечественных кинокритиков о сквозных мотивах и поэтике фильмов Джона Кассаветиса (1929–1989), краткое описание его жизни; а также прослеживается влияние, оказанное им на мировой кинематограф и театр. Издание дополняет подборка цитат из интервью режиссера.

"Трагедия совершенного искусства" - миниатюрная пьеса в стихах, написанная по мотивам книги "Моя биография" сэра Чарльза Спенсера (Чарли) Чаплина. Действие пьесы описывает один из трудных периодов жизни и творчества актера, режиссера и музыканта, а именно период острой критики. В произведении упоминаются известные кинокартины Чарли Чаплина: "Великий диктатор", "Месье Верду", "Огни рампы". В финальном действии, в постановке кинокартины "Сквозь границы экрана" ("Огни рампы"), актер устремляется через экран, переступая его границу, оставляя после себя в памяти зрителей образ и произведения.

Увлекательный рассказ о хитрых приемах, которые использовали знаменитые режиссеры от начала ХХ века до сегодняшнего дня, через призму их фильмов, каждый из которых восхищал, ошеломлял, поднимал неудобные вопросы и погружал в свой мир. На русском языке публикуется впервые.

Рекомендовано для прочтения лицам, вовлеченным в процесс создания коммерческих проектов (рекламных роликов, промо клипов, вайнов). В книге раскладывается по пунктам полный цикл создания имиджа продукта на базе многолетнего опыта автора книги. Книгу можно рассматривать, как пошаговое руководство для применения, так и произведение для глубокого ознакомления технической и идеологической составляющей процесса. Для продюсеров, кинооператоров, сценаристов, технических специалистов и др.

Вокруг него толпа людей, но он один. В свои 21 он мечтает о прорыве в сфере кинематографа, но в мире проходных комедий и бездушных блокбастеров никто не ценит авторское кино. Имя ему - Вилен. Впустив на порог своего дома незнакомца, он и не подозревал, кто за ним скрывается. Ему выпал шанс не только осуществить свою мечту, но и отомстить за убийство любимой сестры, совершённое много лет назад. Воспользуется ли им Вилен? Содержит нецензурную брань.

«Этот сборник статей, написанных большей частью в 2018-2019 годах в разных странах на разные темы специалистами разных наук и методик, можно счесть очевидным свидетельством обновленной славы Эйзенштейна. Мировая известность настигла Сергея Михайловича в молодости, в начале 1926 года, сразу после премьеры фильма «Броненосец „Потёмкин“» в Берлине, и не покидала его ни в период безмерных похвал, ни в эпоху репрессий, постигших его творения и едва не стоивших ему самому свободы и жизни…» В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Стэнли Кубрик произвел революцию в Голливуде такими своими работами, как «Доктор Стрейнджлав», «Космическая одиссея 2001 года», «Заводной апельсин», и потряс зрителей фильмами «Сияние» и «Цельнометаллическая оболочка». Почетный профессор английской филологии Хьюстонского университета и автор постоянной рубрики в журнале «Tablet» Дэвид Микикс, опираясь на записи интервью и архивные материалы, предлагает читателям глубже погрузиться в жизнь и творчество легендарного режиссера, впервые представляя вниманию читателя личностную сторону фильмов Кубрика и наглядно показывая, как много души он вложил в каждую из своих работ. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Джеймс Кэмерон – один из немногих режиссеров (а возможно, и единственный), чьи фильмы видел практически каждый. С финансовой точки зрения это самый успешный кинодеятель за весь период существования индустрии: изменивший правила драматургии на экране «Титаник», революционный с технической точки зрения «Аватар», задавший тренд на космическую тематику «Чужие» и многие другие блокбастеры разных десятилетий. Эта иллюстрированная книга в подарочном формате включает в себя все главные этапы жизни и карьеры известного режиссера, она проведет вас от «Терминатора» и «Чужих» до «Аватара 2». И нет никаких сомнений, что этот экскурс окажется не менее увлекательным, чем сами работы Кэмерона!

Ридли Скотт – человек великих противоречий. Он учился у Фрэнсиса Бэкона и рисует маслом, чтобы расслабиться. Он предпочитает компанию ученых НАСА или средневековых историков сливкам голливудского общества. Он создает захватывающие и зрелищные блокбастеры, в которых рассуждает о существовании Бога и дальнейших направлениях развития человечества. Скотт всегда борется за свое видение мира на экране. Его картины – «Чужой», «Бегущий по лезвию», «Гладиатор», «Ганнибал», «Марсианин» и многие другие – устанавливают границы фантастического и реального: пересечение новых континентов и планет, преодоление границ между законным и преступным, живым и искусственным, религиозным и научным, внутренним и внешним. Режиссер уверен, что стоит лишь немного осмелиться или даже заставить аудиторию вздрогнуть – и это привлечет внимание зрителей. И за свою долгую карьеру он почти ни разу не ошибся. Эта книга – уникальная хроника творческой жизни режиссера, рассказывающая его путь от первых съемок рекламы до «Марсианина». Книга …

Квентин Тарантино – один из величайших режиссеров современности. Каждый его фильм – настоящий феномен не только в кинематографе, но и в мировой культуре. «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки» – с одной стороны, это разные фильмы, но уникальное режиссерское видение Тарантино делает их невероятно похожими друг на друга с точки зрения авторского языка. Но как появился этот оригинальный стиль и почему он так запал в душу зрителю XXI века? Об этом расскажет сам Квентин Тарантино. В формате… комикса! Присаживайтесь поудобнее и погружайтесь в мир гениального режиссера. Но предупреждаем: будет много крови и ругани. В общем, все в лучших традициях Тарантино.

Культовый режиссер фильмов «Голубая бездна», «Никита», «Леон», «Пятый элемент», «Такси», «Жанна д`Арк» и др. Люк Бессон искренне и безыскусно рассказывает о первых тридцати годах своей жизни. Впервые столь откровенно он говорит о родителях, о неблагополучном и неприкаянном детстве, об одиночестве маленького мальчика, о любви к дельфинам, о страсти к музыке и кино. Бессон вспоминает тот день, когда наперекор матери бросил учебу и отправился в Париж снимать кино. Этот поступок положил начало его отчаянной борьбе за то, чтобы снять первый полнометражный фильм и занять свое место в мире кино. В книге рассказана история о том, как, не имея ни поддержки, ни опоры и убегая от реальности в мечты, подросток сумел определиться с профессией, как он жадно учился ремеслу у каждого причастного к миру кино, будь то режиссер, оператор или осветитель. О том, как из маленьких бытовых историй вырастал большой художник, как из душевных ран и разочарований рождались образы, навсегда вошедшие в сокровищницу мировой культуры. …

*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ДОЛИНЫМ АНТОНОМ ВЛАДИМИРОВИЧЕМ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ДОЛИНА АНТОНА ВЛАДИМИРОВИЧА. Джеймс Кэмерон и Хаяо Миядзаки, Стивен Спилберг и Гильермо дель Торо, Кристофер Нолан, Ларс фон Триер – герои новой книги Антона Долина. Главные сказочники мирового кино находят способы вернуть нас в детство – возраст фантастических надежд, необоримых страхов и абсурдной веры в хеппи-энд. Чем можно объяснить грандиозный успех «Аватара»? Что общего у инфантильного Тинтина и мужественного Индианы Джонса? Почему во всех мультфильмах Миядзаки герои взлетают в небо? Разбирая одну за другой сказочные головоломки современного кино, автор анализирует вселенные этих мастеров, в том числе и благодаря уникальным интервью. Вы узнаете, одобрил ли бы Толкин «Властелина колец» Питера Джексона? Была ли «Форма воды» ответом советскому «Человеку-амфибии»? Могут ли шоураннеры спасти жизнь очередному персонажу, которого зад…

«Когда мир рухнул, каждый из нас сломался по-своему. Трудно сказать, кто стал безумнее – я или все остальные». – Макс Рокатански Когда в 1979 году неизвестный австралийский режиссер снял свой первый полнометражный фильм «Безумный Макс», никто не подозревал, что это начало величайшей франшизы в стиле дизельпанк. Джордж Миллер, выходец из семьи эмигрантов, врач по образованию, в одночасье стал знаменитым. Его первый «Безумный Макс» с бюджетом в 300 тысяч долларов попал в Книгу рекордов Гиннесса как фильм с наивысшим соотношением между затратами на производство и прибылью (более 100 миллионов долларов). Этот головокружительный рекорд не могли побить почти 20 лет! Но тогда мало кто знал, каких трудов это стоило Миллеру. Он собирал деньги на съемки буквально по друзьям и родственникам, некоторые артисты и члены съемочной группы соглашались работать всего лишь за кружку пива, а Миллер и его напарник Байрон Кеннеди сводили звук прямо в гостиной. Эта книга – не просто хроника фильма, но история о двух героях –…

Книга «Искусство Леонардо ДиКаприо» написана в смешанном литературном стиле, научно-художественном, с использованием креативных композиционных приемов, (формат записной книги, научный анализ и параллельный детективный рассказ). Художественную часть книги представляет детектив, в котором Шерлок Холмс и доктор Уотсон ведут дело об известном актере. Научная часть представлена в виде исследования, посвященного творчеству и актерскому мастерству Леонардо ДиКаприо. В результате исследования сформирована концепция анализа актерского мастерства, система категорий и критериев данного анализа и средств актерской выразительности, терминологический словарь актерского мастерства.

«Воображение – это сила, которая действительно может показать реальность». – Джеймс Кэмерон Джеймс Кэмерон – один из самых успешных и, пожалуй, один из самых масштабных режиссеров современности. Он создает удивительные миры, равных которым попросту нет. Он – признанный гений блокбастера! Кэмерон начал свой путь в кинематографе с провального фильма «Пираньи 2», но дальше вопреки всему вознесся на вершину Голливуда, снимая блокбастер за блокбастером: «Терминатор», «Чужие», «Бездна», «Титаник», – и собирая престижные кинонаграды. Все мы неизбежно плакали над финалом «Титаника» или переживали за Сару Коннор в «Терминаторе». И совершенно точно весь мир затаив дыхание ждет вторую часть «Аватара». Эта книга – настоящая энциклопедия творчества Кэмерона. В ней вы найдете хронику его творческой жизни, весь его путь – от «Терминатора» и «Бездны» до беспрецедентного «Аватара». Как он начинал, что его вдохновляло, что мешало и, самое главное – чего ждать от него в будущем. Эта книга содержит дополнительный материал …

Наверняка вы уже посмотрели огромное количество фильмов и точно знаете, какие жанры и киноленты вам по вкусу. У вас есть любимые актеры и режиссеры. А ваш обширный опыт походов в кинотеатры показал вам, как строится сюжет. Но мир кинематографа манит вас, и вы хотите большего. Книгу, что вы сейчас держите в руках, вы можете считать вашим личным пособием или полноценным курсом по киноискусству. Или по теории кино для начинающих. Как вам угодно. Вы познакомитесь с историей и теорией кино: узнаете, как, почему и когда возникли те или иные приемы и какие кинематографисты опробовали их первыми; изучите принципы монтажа и научитесь исследовать различные виды смыслов, которые таят в себе фильмы. Эта книга призвана выдать вам всю эту информацию – анализ изображений, монтажа, звука и смысла сюжетов. Вы получите ответы на все ваши «почему» и «как».

20 лет назад, когда сериал «Бригада» показывали по телевизору, пустели улицы – вся страна с замиранием сердца припадала к экранам своих ТВ, чтобы увидеть новую серию. Саша Белый, Пчёла, Фил и Космос – вряд ли найдется человек, кто не знал бы эту лихую четверку. Прошло два десятилетия, а «Бригада» по-прежнему один из самых известных российских сериалов! И его по-прежнему смотрят! Но почему? На страницах этой книги старые герои встретятся вновь спустя много лет и расскажут свои сокровенные истории. Актеры, продюсеры, композитор, сценаристы и другие члены съемочной группы делятся своими воспоминаниями о работе над проектом. Вы узнаете, как Сергей Безруков получил роль, как работал на площадке режиссер Алексей Сидоров, сколько денег стоили съемки одной серии и почему сериал «Бригада» стал по-настоящему культовым для российского ТВ.

Новая книга киноведа и культуролога Марка Кушнирова посвящена самому малоизвестному периоду истории российского кино – первому досоветскому десятилетию его существования. Ее героями являются создатели первых кинофильмов Александр Ханжонков и Павел Дранков, режиссеры Владимир Гардин, Евгений Бауэр, Яков Протазанов, сценарист Александр Гончаров, знаменитые актеры Вера Холодная, Вера Каралли, Ольга Преображенская, Иван Мозжухин, Владимир Гайдаров и многие другие. Их лаконичные портреты-эскизы вписаны в широкую панораму становления русского кинематографа и его постепенного превращения из зрелища в искусство. Источником для книги стали старые киножурналы и афиши из собрания автора, чудом сохранившиеся киноленты, устные и письменные воспоминания звезд немого кино.

Эта работа не только напоминает о лучших фильмах одного из самых выдающихся режиссёров мирового кино, но и содержит размышления об определённом мировоззрении, отношении к миру и людям, которое возникает во время и после просмотра больших полотен гениального американского кино-художника. Каков есть человек на самом деле, каким он может и должен быть – это знание черпаешь из кинолент Уильяма Уайлера, а представленная небольшая книга поможет впитать мудрость великого автора значительных кинопроизведений.

Откровенные мемуары звезды «Основного инстинкта» Шэрон Стоун об изнанке жизни актрисы в Голливуде. Мы привыкли, что уж у «богатых и знаменитых» точно все хорошо, но жизнь Шэрон Стоун – это, разумеется, не только красные дорожки и светские приемы. И в заголовки журналов она попадала не только из-за своих красоты и таланта, но и из-за отказа «вести себя по-хорошему», быть как все. В автобиографии актриса не скупится на подробности личной драмы: как она смогла постоять за себя перед отцом, бьющим ее всё детство, как после трех выкидышей решилась усыновить ребенка и как пережила кровоизлияние в мозг, чудом вылечившись и вернувшись к полноценной жизни. Ей не раз приходилось отстаивать себя, будь то трудное детство или съемки с именитыми актерами и режиссерами. У Шэрон всегда был свой голос. Мы привыкли к ее звездному статусу, но на самом деле роль в скандально известном «Основном инстинкте» была последним шансом для Стоун, чтобы прославиться. Череда неудачных ролей во второсортных фильмах, «Золотые малины» и…

В настоящую книгу вошли статьи писателя, культуролога, киноведа Льва Наумова, написанные в период с 2012-го по 2020 год и посвященные вопросам кино. Издание также включает избранные интервью автора с выдающимися деятелями киноискусства, взятые в рамках мастер-классов и встреч в ходе Международного кинофестиваля «ArtoDocs».

Прочитав эту книгу, вы ощутите мощный удар! Нет! Десяток мощных ударов по всем вашим представлениям о сексе, отношениях и сфере «Х-видео». Это не просто рассказ, основанный на сотне реальных интервью с порнорежиссёрами, продюсерами, актерами, но и антология огромной индустрии «адалт видео». Добро пожаловать в мир «ХХХ»! И, да! Осторожнее! Это просто одна из точек зрения. Содержит нецензурную брань.