Музыкальное искусство - ТОП 50 лучших книг

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: СИМФОФОРУМ В ЕКАТЕРИНБУРГЕ КАЛЕНДАРЬ ЗВЕЗДЫ XXI ВЕКА В СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ КРУПНЫЙ ПЛАН ПЕРСОНА и многое другое.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ: СТАРИННАЯ МУЗЫКА ИНТЕРВЬЮ ИЗ АРХИВОВ МУЗЫКА ХХ ВЕКА НАУКА О НАУКЕ МУЗЫКА СЕЙЧАС ТЕАТР И КИНО и многое другое.

Целостный подход к обучению вокалу выводит педагогический подход от глотоцентрированности к взгляду на исполнителя в целом, то есть как на целостный организм, как целый вокальный инструмент. Такой подход продиктовал поиск закономерностей развития певческого голоса в зависимости от телесных проявлений. Анализ теоретических и практических работ в области телесно-ориентированной психологии помог выявить прямую взаимосвязь вокальных ошибок с телесными зажимами и блоками. Книга посвящена естественному раскрытию и высвобождению певческого голоса от оков зажатого тела. Издание будет полезно для вокалистов и для всех, кто хочет научиться петь.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: ЗАЛЬЦБУРГСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ–2018 ПЕРСОНА КАЛЕНДАРЬ В СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ КРУПНЫЙ ПЛАН: ФЕСТИВАЛЬ «ЗВЕЗДЫ НА БАЙКАЛЕ» и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА КАЛЕНДАРЬ ПЕРСОНА КРУПНЫЙ ПЛАН CRITIC’S CHAT НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: ФЕСТИВАЛЬ «ЕВРАЗИЯ» ПЕРСОНА КРУПНЫЙ ПЛАН В СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИ КАЛЕНДАРЬ НА МИРОВЫХ СЦЕНА и многое другое.

Эта книга – роман о музыке, об опере, в котором нашлось место и строгим фактам, и личным ощущениям, а также преданиям и легендам, неотделимым от той обстановки, в которой жили и творили великие музыканты. Словом, автору удалось осветить все самые темные уголки оперной сцены и напомнить о том, какое бесценное наследие оставили нам гениальные композиторы. К сожалению, сегодня оно нередко разменивается на мелкую монету в угоду сиюминутной политической или медийной конъюнктуре, в угоду той публике, которая в любые времена требует и жаждет не Искусства, а скандала. Оперный режиссёр Борис Александрович Покровский говорил: «Будь я монархом или президентом, я запретил бы всё, кроме оперы, на три дня. Через три дня нация проснётся освежённой, умной, мудрой, богатой, сытой, весёлой… Я в это верю».

Книга содержит размышления о жизни и творчестве великого музыканта Э.Г. Гилельса. В ней приводятся малоизвестные факты его творческой биографии и примеры ее освещения в различных публикациях. На основе критического анализа литературы о гениальном пианисте делается попытка определить истинное место Э.Г. Гилельса в отечественной и мировой культуре.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ: ПАМЯТЬ К ЮБИЛЕЮ МЕТНЕРА ИНТЕРВЬЮ МУЗЫКА XIX ВЕКА МУЗЫКА ХХ ВЕКА и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: 200 ЛЕТ МАРИУСУ ПЕТИПА КРУПНЫЙ ПЛАН КАЛЕНДАРЬ ПРЕВЬЮ и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: «ЗОЛОТАЯ МАСКА» – 2019 ПЕРСОНА КРУПНЫЙ ПЛАН КАЛЕНДАРЬ ГОД ТЕАТРА НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ и многое другое.

В книге раскрывается внутренний мир пианистки с раннего её детства и в период взросления, который окрыляет ее в повседневности, подобно хрупкой бабочке, превращая жизнь в метаморфозы.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: КРУПНЫЙ ПЛАН ПЕРСОНА КАЛЕНДАРЬ ТЕМА НОМЕРА ГОД ТЕАТРА НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ В СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА: СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА КРУПНЫЙ ПЛАН ПЕРСОНА КАЛЕНДАРЬ ПРЕВЬЮ CRITIC’S CHAT В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИ ЮБИЛЕИ и многое другое.

Автор книги Дмитрий Терехов – известный художник, ученик выдающихся мастеров русского модерна Владимира Егорова и Роберта Фалька, племянник художницы Анны Трояновской, близко знакомой с Петром Кончаловским, Федором Шаляпиным, Константином Станиславским и многими другими деятелями искусства. Благодаря Анне Ивановне Трояновской в 1947 году произошло судьбоносное знакомство автора с молодым, подающим надежды пианистом, учеником Генриха Нейгауза – Святославом Рихтером. Дружба Рихтера и Терехова продолжалась около пятидесяти лет, вплоть до самой смерти великого пианиста. Спустя несколько лет Дмитрий Федорович написал свои мемуары-зарисовки о нем, в которых умело сочетались личные воспоминания автора с его беседами с женой Святослава Рихтера – певицей Ниной Дорлиак и ее ученицей Галиной Писаренко. Эта книга прежде всего дань многолетней дружбе и преклонение перед истинным гением. Она создана на основе воспоминаний, личных впечатлений и размышлений, а также свидетельств очевидцев многих описываемых здесь событий…

Водевиль в двух отделениях 'Сентябрьская ночь' (автор либретто - П. А. Каратыгин, 1851) в сопровождении фортепиано - одно из произведений композитора Дмитрия Гусева. Пётр Андреевич Каратыгин (29 июня (11 июля) 1805, Петербург — 24 сентября (6 октября) 1879) — русский актёр и драматург. Действующие лица: Василий Верховский Родные братья, баритон Валериан Верховский Уланские офицеры баритон Иван, денщик Василья Верховского тенор Петрушка, деревенский мальчик Разбойники: Сенька, прозванный Косматым баритон Матвей Вавило Денис Действие под Чугуевым.

Данный сборник состоит из статей по материалам выступлений на Международной конференции «Музыка и философия», состоявшейся в РАМ им. Гнесиных в апреле 2011 года. Взаимоотношения музыки и философии – тема, волнующая исследователей, начиная от пифагорейцев, вплоть до наших дней. Она предполагает многоаспектность ее анализа, что и отражает содержание сборника. В первом разделе «Философия музыки» представлены статьи, сопоставляющие природу музыки и философии, философичность музыки и музыкальность философии. Во втором разделе «Музыка и философия ХХ-ХХI вв» рассматриваются взаимовлияния этих видов духовного творчества в контексте современной культуры. В третьем – «Проблемы педагогики» – особенности преподавания общегуманитарных дисциплин в художественном вузе. Сборник предназначен для научных работников, преподавателей, аспирантов и студентов.

В сборник «Профессиональное баянное и аккордеонное искусство Башкортостана: исполнители, композиторы, преподаватели» (справочные материалы) вошли сведения о представителях профессионального баянного и аккордеонного искусства, работающих в Республике Башкортостан, внесших значительный вклад в развитие исполнительского искусства, педагогики и музыкальной композиции. Издание предназначено для профессионалов и любителей баянного и аккордеонного искусства, может быть использовано в учебном курсе «История исполнительства» в музыкальных учебных заведениях культуры и искусства. Издание третье, дополненное

Мы всегда выбираем. Порой это мучительно больно, а порой это делается с легкостью. Большинство старается сделать правильный выбор, но все же есть и те, кто поддаётся течению. Многие из них разбиваются о рифы. Содержит нецензурную брань.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА ПЕРСОНА КРУПНЫЙ ПЛАН VIRUS DOMINUS ЮБИЛЕИ ГОД БЕТХОВЕНА #ИЗПРОШЛОЙЖИЗНИ ИСКУССТВО И МЕНЕДЖМЕНТ и многое другое.

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА КРУПНЫЙ ПЛАН К 100-ЛЕТИЮ КАПЕЛЛЫ ИМЕНИ ЮРЛОВА НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ КАЛЕНДАРЬ ПЕРСОНА и многое другое.

Величайший немецкий композитор XVIII века Иоганн Себастьян Бах уже при жизни был известен как гениальный органист и композитор. Однако подлинный масштаб гения Баха, который оказал огромное влияние на последующее развитие европейской музыки, в том числе и в XX веке, начал осознаваться лишь после его смерти. С тех пор интерес к его личности и творчеству только растет. В числе лучших творений человечества музыка Иоганна Себастьяна Баха записана на золотой диск, отправившийся в путешествие на космическом корабле «Вояджер».

Что такое музыка? Эта история о молодости Кво Таллина. История о том, как дворецкий дома Маннбаумов услышал мелодию своей жизни. О тайне, иллюзиях и любви.

Эта книга является продолжением книги "Тайские кусочки". Чилийским бизнесменам Хосе и Марии жить в Таиланде позволяет благосостояние; журналисты из Хорватии приехали на тропический остров подзаработать, а паре музыковедов из России стесненные обстоятельства просто не позволяют улететь домой. Несмотря на то, что столь разные причины привели эти три семьи на остров Самуи, между ними завязываются дружеские отношения. Однако из-за существенной разницы в национальном темпераменте, менталитете и уровне достатка между друзьями то и дело возникают курьезные недоразумения, помноженные на приколы Страны Улыбок. Зато здесь не соскучишься.

Рок-музыкант Мэрлин Мэнсон говорил, что музыка – это самый сильный вид магии. А Бетховен называл этот вид искусства посредником между умом и чувствами. Если музыка и правда обладает такой силой, то почему мы не всегда можем эту силу ощутить? Некоторые жанры и направления музыки могут быть непонятны нам – и тогда они, конечно, не задевают струн души. Кто-то с восторгом ждет симфонический концерт, а кто-то засыпает на нем от скуки. Давайте разбираться, что интересного в музыке и на что обращать внимание при прослушивании. А еще узнаем, как отличить хорошую музыку от плохой и как понять, что нравится. На эти вопросы ответит Ярослав Тимофеев – не только музыкант, но и отличный лектор, который умеет объяснять и увлекать волшебным искусством музыки. – Как устроена музыка? Правда ли, что у всех жанров одни и те же законы? – Почему музыка вызывает эмоции? Как композиторы используют это ее свойство? – Как классическая музыка развивает наш мозг? – Готовиться ли к походу на концерт и как там слушать музыку? – С чего…

Как устроен мозг музыканта? Почему собственный голос так отвратительно звучит в записи? Что такое абсолютный слух? Эта аудиокнига обо всем – о том, как устроен мозг музыканта, о том, почему собственный голос так отвратительно звучит в записи, о том, что такое абсолютный слух, как устроена нотная запись, какие гигантские пласты информации можно извлечь из простой программки, которую вы купили перед концертом, о том, какой голос был у Чайковского и Толстого, и это я уж не говорю о том, что древнегреческие философы, которые только что были, казалось бы, все на одно лицо, станут для вас просто как родные. И, кстати, я привел здесь далеко не все аргументы в пользу того, чтобы вы эту книгу прочли. Бóльшая часть их находится именно в ней, в книге. © Владимир Зисман, текст, 2022© Евгения Двоскина, ил., 2022© ООО «Издательство АСТ», 2022

Музыкальный спектакль "Ромашка и Василёк" создан по сказке из сборника сказок автора "Замок Вечности". Многие мелодии вошли в любимый многими детьми и взрослыми мультфильм "Ромашка и Василёк". Трогательные и чудесные мелодии, великолепный сценарий (либретто) завораживают слушателя с первых минут.

Эта книга посвящена тем, без кого представить русский рок невозможно! Легендарные группы, чьи бессмертные хиты пели и продолжает петь вся страна: «Кино», «Аквариум», Земфира, «Сплин», «Би-2», «ДДТ», «Ленинград», «Наутилус Помпилиус», «Алиса», «Король и Шут». Автор рассказывает, с чего начиналась история звезд, как писались их главные песни, на каких площадках проходили самые значимые и разрывные концерты. «Чуждая», западная музыка долгое время запрещалась в нашей стране. Чтобы привлечь к себе слушателей, а значит, получить возможность сказать что-то важное, нужно было быть не просто интересным и оригинальным, но и обладать определенной смелостью и находчивостью. Отсюда появились и богатые, и странные аранжировки, и, разумеется, глубокие, многослойные тексты. Не важно, стали ли вы свидетелями зарождения русской рок-музыки или только начинаете знакомиться с ней сейчас, эта книга станет прекрасным подарком для каждого, кто «ждет перемен» и «все отдаст за продолжение пути».

Дирижер Рудольф Баршай принадлежал к плеяде великих музыкантов ХХ века. Созданный им в конце пятидесятых Московский камерный оркестр покорил публику во всем мире. Постоянными партнерами оркестра были Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс. На пике карьеры в 1977 году Баршай уехал на Запад, чтобы играть сочинения, которые были запрещены в СССР. Он руководил оркестрами в Израиле и Великобритании, Канаде и Франции, Швейцарии и Японии. Его путь к успеху и славе – нелегкий путь мальчика из казачьей станицы, случайно услышавшего в коридоре школы Лунную сонату и навсегда влюбившегося в музыку. Эта минута определила его судьбу, которая тесно переплелась с историей страны и времени. На склоне лет, в Швейцарии, перед камерой кинорежиссера Олега Дормана Баршай вспоминает о своем скитальческом детстве, о юности в годы войны, о концертах на передовой, о любви и потерях, о своих легендарных учителях, друзьях и коллегах – Д. Шостаковиче, И.Менухине, М.Ростроповиче, И. Стравинском. Это аудиоверсия книги, созданно…

Музыкальный критико-публицистический иллюстрированный журнал основанный в декабре 1957 года. Выпуск издания осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям Российской Федерации, Союза композиторов России, ООО Издательство «Композитор». В НОМЕРЕ: ТЕМА НОМЕРА КАЛЕНДАРЬ КРУПНЫЙ ПЛАН В СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ В ЛАБИРИНТАХ ПРОФЕССИИ ЮБИЛЕИ НА МИРОВЫХ СЦЕНАХ ИС(З)ПАРИНА ГОД ТЕАТРА и многое другое.

В книге раскрывается внутренний мир пианистки с раннего её детства и в период взросления, который окрыляет ее в повседневности, подобно хрупкой бабочке, превращая жизнь в метаморфозы.

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, – возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Дэвид Бирн предстает перед нами как историк, антрополог, социолог, отчасти мемуарист, дотошный исследователь и блистательный рассказчик, успешно убеждающий нас в том, что «музыка обладает геометрией красоты, и по этой причине… мы любим ее».

«Рождение трагедии из духа музыки» – один из самых важных трактатов, затрагивающих осмысление трагедии как формы искусства. Именно в трагедии, трагическом театре великий философ увидел действенное преодоление нигилизма и способ оправдания жизни со всеми её невзгодами! Фридрих Ницше (1844 – 1900) – немецкий философ, филолог-классик, поэт, автор таких известных трудов, как «По ту сторону добра и зла», «Антихрист», «Так говорил Заратустра» и другие. «Рождение трагедии из духа музыки» – эстетический трактат, в котором Ницше изложил свой взгляд на истоки искусства, зародившегося в Древней Греции. Именно в искусстве, по мнению философа, древние греки нашли противоядие от бессмысленности бытия. И именно с древнегреческого искусства началась постоянная борьба между светлым и темным началом, между гармонией и хаосом, которая продолжилась в последующие века европейской цивилизации. В сборник входят также «Несвоевременные размышления», посвященные состоянию современной автору немецкой культуры и отразившие два стр…

Михаил Иванович Глинка – родоначальник русской композиторской школы, предопределивший пути ее развития, зачинатель нового направления русской оперы, непревзойденный мастер классического романса. Все дальнейшие поколения русских музыкантов считали его своим учителем.

Словарь включает около 1000 лексикографических единиц, наиболее употребительных в различных сферах музыкального искусства – композиции, исполнительства, музыкальной критики и культуры восприятия музыки. Книга является справочным и учебным пособием: в ней даются объяснения значений музыкальных терминов, демонстрируются особенности функционирования их в речи, приводятся примеры их употребления из специальной и художественной литературы. Для иностранных учащихся консерваторий, музыкальных академий, искусствоведческих факультетов вузов, а также музыкальных критиков, журналистов, переводчиков. Может быть полезен для широкого круга читателей, интересующихся музыкальным искусством.

В монографии рассматриваются результаты научно-исследовательской деятельности, раскрывающей потенциал музыкального сопровождения двигательной активности детей дошкольного возраста с задержкой психического развития. Отдельно представлены результаты исследования воздействия музыкального ритма, а также содержания музыкальных произведений.

Предлагаемая монография – первое исследование истории музыкального искусства чувашского народа от древности до становления национального композиторского искусства. Семь очерков последовательно освещают этапы более двухтысячелетней исторической эволюции. Автор опирается на оригинальные источники, по отношению к ранним периодам использует также метод теоретической реконструкции. Книга адресована читателям, интересующимся историей музыки и культурой народов России.

Байки, рассказанные музыкантами, даже, если речь в них идёт не только о музыкантах, имеют одну интересную особенность. Они и циничны и сентиментальны одновременно. А объяснение очень простое: музыкант не может быть не циничным, иначе он сойдёт с ума от ежедневных эмоциональных переживаний. (представьте человека, который каждый вечер из оркестровой ямы наблюдает смерть Джульетты, или Джильды.) Но, всё же, совсем без эмоций нельзя играть даже на большом барабане на похоронах. Скорбящие родственники, наверняка обратят внимание на цинизм, исходящий из сильной доли. Содержит нецензурную брань.

Издание знакомит читателей с малоисследованной областью фортепианного искусства – миниатюрами отечественных композиторов второй половины XX – начала XXI вв., которые автор рассматривает во взаимосвязи аспектов стиля и интерпретации. Предназначается для преподавателей курса фортепиано, историков музыкальной педагогики и исполнительства, всех интересующихся проблемами обучения игре на фортепиано.

Новаторская и по сей день работа Фридриха Ницше призывает слушателя отказаться от пристального взгляда в политически мотивированные события прошлого, а вместо этого – устремиться вперед, став человеком «неисторической» жизни! Фридрих Ницше (1844 – 1900) – немецкий философ, филолог-классик, поэт, автор таких известных трудов, как «По ту сторону добра и зла», «Антихрист», «Так говорил Заратустра» и другие. «Несвоевременные размышления», посвященны состоянию современной автору немецкой культуры и отразившие два страстных интеллектуальных увлечения Ницше – музыку Вагнера и философию Шопенгауэра. © ООО «Издательство АСТ», 2023

Первый исчерпывающий путеводитель по истории уникальной группы, в багаже которой более 100 миллионов проданных копий альбомов, первые строки хит-парадов, успешные туры, исключительно преданное фан-сообщество. Более чем 30-летняя история успеха легендарной группы стала доступна тысячам поклонников благодаря известному коллекционеру Деннису Бурмейстеру, который тщательно отобрал материалы для этой книги. Полная дискография, неопубликованные ранее фото, информационные буклеты, концертные билеты и плакаты, промо-материалы, интервью и подробности творческой жизни музыкантов: эта книга – редкая возможность по-новому взглянуть на уникальное явление в поп-культуре под названием Depeche Mode.

Серия книг «Это важно знать» представляет собой иллюстрированные издания по ключевым областям знаний – 50 фактов, идей, вещей, людей, которые коренным образом повлияли на ход истории. Эти книги дают прекрасную возможность ликвидировать пробелы в знаниях, освежить или оценить уже известные вам факты с новой точки зрения. Все, что вы хотели знать, но боялись спросить! В этой книге – 50 захватывающих рассказов о самых известных музыкальных произведениях, созданных великими композиторами и исполнителями! В этом сборнике вы найдете статьи, посвященные наиболее значимым и ценным произведениям мировой музыкальной культуры и освещающие разные музыкальные жанры – от классики до рока, от эстрадной музыки до джаза.

Книга посвящена белорусскому концертному пианизму, который рассматривается на основе актуальной концепции исполнительской интерпретации фортепианного произведения. Научная проблематика исследования зиждится на понимании интерпретационного исполнительства как объективной множественности трактовки аппроксимативных элементов нотного текста (динамики, агогики, артикуляции и др.) и отдельных аспектов музыкальной целостности как opus perfectum et absolutum. Предназначена для музыкантов, педагогов, любителей музыки.

Книга посвящена хоровому концерту как целостному жанрово-стилевому феномену в ракурсе его онтологии, морфологии и исполнительского практикума в контексте эволюции музыки европейской академической традиции. Анализ европейского хорового концерта осуществляется на материале музыки западно- и восточноевропейских композиторов, включая белорусских. Предлагаемая автором концепция становления и развития общеевропейского хорового концертного стиля нова по сути и в определенной степени меняет сложившуюся научную картину бытия академической музыки. Предназначена для музыкантов-профессионалов – исследователей, исполнителей, дирижеров, хормейстеров, артистов хора, преподавателей, студентов вузов и ссузов искусств, а также для любителей музыки и специалистов в области гуманитарных наук.

Дирижер Рудольф Баршай принадлежал к плеяде великих музыкантов ХХ века. Созданный им в конце пятидесятых Московский камерный оркестр покорил публику во всем мире. Постоянными партнерами оркестра были Святослав Рихтер, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс. На пике карьеры в 1977 году Баршай уехал на Запад, чтобы играть сочинения, которые были запрещены в СССР. Он руководил оркестрами в Израиле и Великобритании, Канаде и Франции, Швейцарии и Японии. На склоне лет, в Швейцарии, перед камерой кинорежиссера Олега Дормана Баршай вспоминает о своем скитальческом детстве, о юности в годы войны, о любви и потерях, о своих легендарных учителях, друзьях, коллегах – Д. Шостаковиче, И. Менухине, М. Ростроповиче, И. Стравинском, – о трудностях эмиграции и счастливых десятилетиях свободного творчества. Книга создана по документальному фильму “Нота”, снятому в 2010 году Олегом Дорманом, автором “Подстрочника”, и представляет собой исповедальный монолог маэстро за месяц до его кончины.

NFT покорили мир, но не все ещё понимают, что это и как работает. Многие хотели бы разобраться в криптопространстве, развить свои проекты в цифровом мире или получать прибыль на инвестировании в NFT. Криптомир находится в стадии самого активного развития, и ищет новые таланты. Если вы хотите быть одним из них, то сейчас для этого лучшее время. NFT сложны для понимания по двум причинам: – они не существуют в реальном мире; – в этой теме много технических терминов. Наше руководство написано доступным, понятным языком без обилия технических терминов. За несколько глав вы сможете адаптироваться в NFT мире, создать свой проект и получить первую прибыль.

Вокальный цикл на слова Сюлли-Прюдома в переводах русских поэтов 19-го века для тенора в сопровождении фортепиано - одно из произведений композитора Дмитрия Гусева. Сюлли-Прюдом — французский поэт и эссеист, в 1901 году стал первым лауреатом Нобелевской премии по литературе. Переводчики: Иван Иванович Тхоржевский (19 сентября 1878, Ростов-на-Дону — 11 марта 1951, Париж) — русский поэт и переводчик. Николай Александрович Энгельгардт (3 [15] февраля 1867, Санкт-Петербург — январь 1942) — русский писатель, поэт. Ольга Николаевна Чюмина ( 26 декабря 1864 (7 января 1865), Новгород, Российская империя — 26 августа (8 сентября) 1909, Санкт-Петербург, Российская империя) — русская поэтесса и переводчица. Сергей Аркадьевич Андреевский (29 декабря 1847 (10 января 1848), Александровка — 9 ноября 1918, Петроград) — русский поэт, критик и судебный оратор. Николай Фёдорович Анненский (1843—1912) — русский журналист, переводчик и общественный деятель. Брат поэта Иннокентия Анненского.

Откройте для себя магию музыки Imagine Dragons – целый мир удивительных композиций, которые меняют жизни людей. Вы не просто узнаете интересные факты о любимой группе, но и погрузитесь в мир магических мелодий и философских посланий. Сможете глубже понять, как Imagine Dragons переносят свои идеи в песни и создают волшебные композиции. Их песни заставляют сердца биться чаще у миллионов фанатов по всему миру. Книга станет отличным подарком для всех поклонников Imagine Dragons!

Аудиокнига «ЦЕЛЬ» – это крик души. Автор будит, включает сознание, заставляет подняться и двигаться в нужную сторону. Он на личном опыте рассказывает, как перестать пасовать, а добиваться своего при любых обстоятельствах и в любой среде. Автор даёт ресурсы для преодоления страха, слабости, лени, низкой самооценки, прочих препятствий и проходит вместе с читателем семь самых важных шагов на пути к цели. «Книга написана Алексеем Комовым (музыкант, известный как Kosinus или Zeskullz) в соавторстве с врачом, доктором наук, автором нескольких книг о здоровье, – Комовой Мариной Евгеньевной.» Озвучил аудиоверсию книги популярный ведущий радио «Рекорд» TIM VOX.

Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал «Музыкальная академия» является головным музыковедческим изданием страны, освещающим едва ли не все стороны культурной и научной жизни России в области музыкального искусства. Журнал входит в список журналов, рецензируемых ВАК РФ, рекомендованных для опубликования результатов исследований докторских и кандидатских диссертаций по искусствоведению. В НОМЕРЕ: КРУГЛЫЙ СТОЛ: МЕЛОДИЯ РУССКАЯ КЛАССИКА МУЗЫКА ХХ ВЕКА и многое другое.