Театральное искусство - ТОП 50 лучших книг
Образы героинь, созданные Татьяной Шмыгой (1928–2011) на сцене Московского театра оперетты, не забудутся никогда. Их помнят по спектаклям «Фиалка Монмартра», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни», «Девичий переполох», «Моя прекрасная леди», «Катрин», «Джулия» и многим другим.
Оперетта – уникальный жанр, предъявляющий артисту особые требования: петь, как оперный певец, танцевать, как солист балета, играть, как драматический актер. При этом иметь привлекательную внешность и неотразимое обаяние. Именно этот сплав и рождает примадонну. А неоспоримой примой российской оперетты долгие годы была Татьяна Шмыга. В своей книге она рассказала о Театре оперетты второй половины XX века, о его взлетах и падениях, об известных актерах, среди которых Герард Васильев, Александр Горелик, Владимир Канделаки… И конечно же, о себе, своей судьбе и работе, без которой просто не могла жить.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ ВИКТОРОМ АНАТОЛЬЕВИЧЕМ, СОДЕРЖАЩИМСЯ В РЕЕСТРЕ ИНОСТРАННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИХ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА 30.12.2021. Виктор Шендерович – многолик. Он и драматург, и прозаик, и сатирик, и даже актер. И увидеть его во всех ипостасях одновременно можно очень редко. И раз в год все ипостаси Шендеровича проявляются одновременно на его большом весеннем концерте. В программе – исключительно “литературные хиты”: отрывки из пьес, в том числе – и из сценариев легендарных “Кукол”, стихи и проза. А еще – неизменный “Изюм из булки”: воспоминания Шендеровича об удивительных людях, с которыми его сводила судьба: актерах, режиссерах, музыкантах, поэтах и даже политиках – Зиновии Гердте, Олеге Табакове, Владимире Высоцком, и многих других. Шендерович-чтец – это отдельное шоу. Тут проявляется его актерское дарование и фантастическая память: он читает не только собственные тексты, но и стихи любимых поэтов. А их у Шендеровича …
Авторов этой книги – филологов, философов, театроведов, культурологов и историков – объединяет участие в разные годы в работе московской независимой исследовательской лаборатории Theatrum Mundi, которую в 2017 году основали Мария Неклюдова и Юлия Лидерман. В текстах этого сборника в широком контексте современной гуманитарной теории анализируются разные формы бытования современного театра – от перформанса до современного танца. Вошедшие в книгу статьи дают читателям возможность составить представление как об основополагающих понятиях современной теории перформативных искусств (политике зрительства, театральности, аффекте и др.), так и о разных возможностях их использования в гуманитарных исследованиях.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Автор учебника, профессор Игорь Григорьевич Есаулов, лауреат нескольких всесоюзных конкурсов балетмейстеров, ученик хореографов Л. М. Лавровского, Р. В. Захарова, Ю. Н. Григоровича, Л. В. Якобсона, К. А. Есауловой, имея большой опыт работы в театрах над постановками балетов и малых форм танца, являясь многие годы преподавателем дисциплины «Режиссура хореографии», подробно изложил основные этапы обучения и формирования будущего хореодраматурга.
Профессор И. Г. Есаулов показал, что драматургия хореографии в корне отличается от драматургии других сценических жанров, является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать, как и другие науки.
Учебник рассчитан на широкую аудиторию преподавателей, студентов, учащихся, занимающихся хореографическим искусством.
Скандалы, сплетни, интриги! Ничего из перечисленного вы не найдете в этой книге. Непривычный взгляд на "Московскую оперетту", путеводитель по современному репертуару театра на Дмитровке. От кассовых популярных мюзиклов до классических постановок Кальмана - автор не пропустил ни одного спектакля, что заслуживает внимания. Сборник эссе, выходящий в наш век блоггинга и асоциальных соцсетей, в котором нет отрицательных отзывов или негативных оценок. Только дань уважения актерам и режиссерам, благодарность всем, кто служит в театре. И подсказки для того, кто, прочитав эту книгу, захочет посетить спектакли театра "Московская оперетта".
Ян Фабр – знаменитый бельгийский режиссер; скульптор, художник, воспевающий красоту и жестокость, бунтарь мира искусства. В данной книге собраны основополагающие принципы работы перформера и предложены упражнения, помогающие актеру развить необходимые навыки. Для наглядности издание снабжено фотографиями. Книга будет полезна перформерам, актерам, режиссерам и всем интересующимся современным искусством.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося английского актера, театрального деятеля, драматурга и критика Дэвида Гаррика (1717–1779). Реформатор сцены, актер был основоположником сценического реализма в Европе. Условностям и схематизму классицизма Гаррик противопоставлял правдивое изображение человеческих характеров. В книге представлены роли актера как в шекспировских трагедиях, так и в комедиях современных ему драматургов. В книге представлен театр середины XVIII в. в широком объеме, рассматривается устройство сценической площадки, освещение сцены, расположение публики в зрительном зале. Книга написана в жанре «романизированной биографии», где точные факты сочетаются с психологическими портретами и бытовыми зарисовками.
Книга рассчитана на широкий круг любителей театрального искусства.
Методическое пособие адресовано сотрудникам учреждений культуры, осуществляющим обеспечение посредством информационной технологии тифлокомментирования доступности различных культурно-массовых и театральных мероприятий для посетителей с нарушением зрения.
В пособии раскрыты особенности восприятия объектов и явлений окружающей среды лицами с различными нарушениями зрения.
Обозначены возможности и проблемные зоны осуществления тифлокомментирования в социокультурном пространстве учреждений культуры с целью обеспечения доступности различного рода мероприятий, организуемых в данном пространстве для посетителей с нарушением зрения.
Изложены практико-ориентированные методические рекомендации по реализации тифлокомментирования в процессе организации условий доступности для лиц с нарушением зрения культурно-массовых и театральных мероприятий, проходящих на площадках учреждений культуры.
Продемонстрированы эффективные способы установления контакта и взаимодействия с лицами с нарушением зрения, на основе которых необ…
Эта крайне спорная и противоречивая книга представляет собой экскурс в несколько тем индивидуальной мифотехнологии Вадима Демчог, обзор его Воображариума Игры.
Самоосвобождающаяся Игра – это теория и практика драмы и мышления на стыке прогрессивных театральных экспериментов XX века и трансперсональной психологии, опирающаяся на опыт и труды главных новаторов театра от Антонена Арто до Станислава Грофа. Вслед за Й. Хейзингой, с его определением игрового начала культуры, В. Демчог также определяет Игру как фундаментальное понятие, которое получает в его теории совершенно невероятное и глубокое прочтение.
Вадим Демчог – российский актёр театра, кино и озвучки, наиболее известный широкой публике благодаря участию в таких проектах, как Фрэнки Шоу, Mr. Freeman и Интерны. Является основателем Школы Игры, уникального цикла тренингов, позволяющих по-новому пережить опыт радости, непосредственности и вдохновения.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Эта книга – совершенно новое исследование жизни и творчества знаменитого танцовщика и хореографа ВАЦЛАВА НИЖИНСКОГО. Сегодня историческая память о нём невероятно искажена. Многие соратники и биографы Нижинского намеренно оставили свидетельства, которые унижают его человеческое достоинство и принижают его как творца
Благодаря им общепризнанно, что как личность Нижинский был недалёким, слабовольным и зависимым. Но как такой ничтожный человек мог свершить революцию в искусстве Танца и опередить своё время, по меньшей мере, на 50 лет? И ПОЧЕМУ СЕГОДНЯ НИКТО НЕ ЗНАЕТ О ТОМ, ЧТО В 10-Х ГОДАХ XX ВЕКА МИРОВАЯ ПРЕССА ПИСАЛА О НИЖИНСКОМ КАК О ВЕЛИЧАЙШЕМ АРТИСТИЧЕСКОМ ГЕНИИ КОГДА-ЛИБО ЖИВШЕМ НА ЗЕМЛЕ?
Задавшись этими вопросами, автор проводит смелое историко-биографическое расследование и на основе архивных документов, которые никогда ранее не были обнародованы, возвращает Нижинскому его место в истории как великому, уникальному и неразгаданному Гению.
Книга рекомендуется широкому кругу читателей
В. Г. Сахновский (1886–1945) – русский театральный режиссер, театровед и педагог. Был деканом режиссерского факультета ГИТИСа, а также художественным руководителем Московского драматического театра, работал в МХТ. В данное издание входят две книги В. Г. Сахновского: «Театр А. Н. Островского» и «Крепостной усадебный театр». Книга представляют собой ценность для театроведов, а также для всех, кто интересуется историей театра.
Мария Осиповна Кнебель (1898–1985) – замечательный театральный педагог и режиссера. М. О. Кнебель оставила большое творческое наследие, которое не теряет своей актуальности и в наше время. В данном издании представлены две ее работы.
Книга адресована режиссерам, актерам, педагогам, студентам театральных вузов.
Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) – русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд. Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.
Boris Evgenyevich Zakhava (1896–1979) was a Russian and Soviet theatre actor, director, pedagogue, theatrical scientist, People's Artist of the USSR. In this book author not only write about not only E. B. Vakhtangov and V. E. Meyerhold, but also touches other key figures of the theatrical life of the period with which Vakhtangov and Meyerhold were in some way in contact. The book is intended for students and teachers of colleges.
Данная книга посвящена вопросам сохранения живого произведения театрального искусства. Многие виды произведений искусства имеют свой способ сохранения, и данное исследование обращает внимание на проблему сохранения именно живого произведения, а сами методы и информационный подход могут широко применяться и в других сферах жизнедеятельности, в том числе для сохранения самой содержательной стороны жизни. В основной части научно-популярного исследования освещаются подходы к сохранению живого произведения театрального искусства, раскрываются особенности работы авторского сознания в творческом процессе воплощения данного произведения и предлагается развитие деятельности по сохранению жизни театрального искусства на основе концепта театра.
Георгий Александрович Товстоногов (1915–1989) – советский театральный режиссер и педагог, народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций.
Издание рассчитано на театральных деятелей, актеров, режиссеров, а также всех, кто интересуется театром.
Книга посвящена одному из интереснейших периодов истории английского театра. В ней собраны уникальные сведения, касающиеся многих сторон его развития: структура театральных зданий, актерское искусство, процессы создания спектакля, социальное положение актеров, появление на подмостках женщины-актрисы, театральная режиссура, музыка и танец в драматическом спектакле. Немало интересного отведено в книге и нравам, царившим как в зрительном зале, так и за кулисами.
Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
Сборник «Вахтанговская театральная школа. От 30-х годов XX века до наших дней» продолжает рассказ о творческих принципах Вахтанговской театральной школы – явления яркого, многообразного и постоянно развивающегося. В 1-й части сборника вниманию читателей предлагается фундаментальная классическая работа Иосифа Рапопорта «Работа актера», не издававшаяся с 1940 года. 2-я часть – статьи ныне работающих педагогов Театрального Института им. Бориса Щукина на самые разные темы: от истории национальных студий Щукинского вуза до последних экспериментов Школы в областях, связанных с Учением Михаила Чехова и с работой учащихся в законах Итальянской комедии масок.
Сборник адресован прежде всего практикам театра – актерам, режиссерам и педагогам, но может заинтересовать и любителей, хорошо знающих театральное искусство.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
У маленького Антона семья творческая: актеры, режиссеры, художники. Растет мальчик за кулисами театра, и окружающий мир представляется ему странным и обманчивым "Зазеркальем". Но Антону очень хочется попасть в настоящий "реальный" мир. И вот, долгожданная встреча с реальностью, наконец-то, произошла...
Наталия Ильинична Сац со всей правдивостью рассказывает о себе, о своих детских театральных впечатлениях, о встречах со многими примечательными и знаменитыми людьми и главное преимущественно – о деле своей жизни, которому она отдавалась горячо и преданно, – о создании театра для детей. Единая целеустремленность Н. И. Сац нашла исчерпывающее отражение в ее стремительных поисках, в ее всепоглощающей любви к детям и к тому новому явлению искусства – театру для детей, инициатором которого она явилась.
Книга адресована искусствоведам, историкам театра, а также широкому кругу читателей, которые смогут узнать о становлении детского театра, о насущных проблемах, с ним связанных, и познакомиться с автором книги – интересной и смелой творческой личностью, своей деятельностью внесшей много ценного в историю советского театра.
Сборник «Мир – для российского театра, российский театр – для всего мира» составили произведения российских соотечественников, проживающих за рубежом. В книге собраны статьи, эссе, воспоминания о выдающихся представителях российского театрального искусства, волею судеб оказавшихся в эмиграции.
Издание сборника приурочено к Году театра в России.
Три заклятые подруги встают в центр сюжета данной истории. У каждой из них свои странности, свои склонности и свои взгляды, в связи с чем они и были награждены между собой соответствующими прозвищами. Но помимо прозвищ, у этой троицы, как оказалось, есть ещё кое-что объединяющее)))
Б. Е. Захава (1896-1976) – выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам.
Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.
Кем бы вы ни были: тренером по йоге, музыкантом в метро, топ-менеджером в серьезной компании, блогером, выходящим в эфир перед своей аудиторией, или преподавателем в вузе – с момента появления перед публикой вы артист. Вы на сцене, вы – центр события. И теперь ваша задача – удержать внимание «своих зрителей». Как это сделать?
Автор этой книги Андрей Ланд – театральный актер с большим опытом публичных выступлений. Однажды он собрал весь свой опыт и сформулировал его в 13 принципов «магии сцены». У этой методики уже больше четырех лет успешных результатов! Каждый из принципов раскроет для вас один из аспектов уверенного поведения перед слушателями. Как себя готовить и настраивать? Как удерживать фокус аудитории? Стоит ли все время улыбаться и говорить громким голосом? А что, если жесты не всегда будут открытыми?
Инструменты из этой книги понятны и универсальны. И неважно, выступаете вы в «Олимпийском» или в Zoom. Изучите советы, примените их и станьте хорошим спикером, которого будут внимательно слушать на …
Василий Григорьевич Сахновский (1886-1945) – русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой и т. д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.
Работа состоит из четырех частей – “писем”, адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма “писем” к условному собирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного “драмбалетного” периода и определить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед.
Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов. Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в “письмах” специальных программ.
Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра.
Театр... отдельная всеобъемлющая сфера. От того, что ставится на сценах страны и мира, зависит настроение общества. Для того чтобы зритель не пренебрегал театром в угоду клубам и кино, необходимо ставить новые, актуальные постановки. Освещать те вопросы, которые касаются каждого. Те аспекты, которые мы не готовы обсуждать с кем-либо, но очень хорошо воспитываем их в себе, когда видим знакомую ситуацию со стороны.
Для того чтобы театр ещё долго жил и процветал, для того чтобы истинные ценности передавались из поколения в поколение, созданы эти пьесы и представлены на Ваш суд.
Книга посвящена изучению законов драматургии, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм. Подробно рассматриваются основные драматургические категории и понятия. Представлена система анализов драматургического произведения. Описан процесс движения драмы к ее сценическому воплощению, инсценировка как особый род драматургии, а также история развития драмы, как совокупности технологических приемов. Издание адресовано студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем любителям сценического искусства.
Незадавшийся день меркантильного работника сулит ему одни проблемы. Он намерен решить их по мере необходимости. Первоочередной задачей становится вопрос устранения голодного состояния. Вызывает доставку пиццы на дом и появившийся в дверях курьер меняет всю его жизнь.
Кем бы вы ни были: тренером по йоге, музыкантом в метро, топ-менеджером в серьезной компании, блогером, выходящим в эфир перед своей аудиторией, или преподавателем в вузе – с момента появления перед публикой вы артист. Вы на сцене, вы – центр события. И теперь ваша задача – удержать внимание «„своих зрителей“». Как это сделать?
Автор этой книги Андрей Ланд – театральный актер с большим опытом публичных выступлений. Однажды он собрал весь свой опыт и сформулировал его в 13 принципов «„магии сцены“». У этой методики уже больше четырех лет успешных результатов! Каждый из принципов раскроет для вас один из аспектов уверенного поведения перед слушателями. Как себя готовить и настраивать? Как удерживать фокус аудитории? Стоит ли все время улыбаться и говорить громким голосом? А что будет, если жесты не всегда будут открытыми?
Инструменты из этой книги понятны и универсальны. И неважно, выступаете вы в Олимпийском или в Zoom. Изучите советы, примените их и станьте хорошим спикером, которого будут внимательно слу…
«Планета Максимус» – это второй авторский моноспектакль Саши Петрова. Книга, что вы держите в руках, рассказывает о героях спектакля, истории его создания и вдохновения. В ней собраны все стихотворения Саши Петрова, которые звучат со сцены, а также те, что молча хранились на страницах его блокнота и теперь публикуются впервые.
Издание выходит под грифом «Хрупкое» – это общая интонация для спектакля «Планета Максимус» и уязвимости человеческой жизни. Стихи Петрова как быстрые акварельные этюды передают самое интимное, но и самое общее в мире чувство – настоящую любовь.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ ВИКТОРОМ АНАТОЛЬЕВИЧЕМ, СОДЕРЖАЩИМСЯ В РЕЕСТРЕ ИНОСТРАННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИХ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА 30.12.2021. Премьера публичных драматических чтений Виктора Шендеровича с вопросами и ответами – так можно было бы назвать этот пятничный вечер в «Прямой речи». Поэт, писатель, сатирик, сценарист и журналист, нешуточно талантливый во всех литературных жанрах, «остроумный и ехидный» Виктор Шендерович впервые посвящает целый концерт одним только пьесам. «Маленькие пьески», как называет их сам Шендерович, он начал писать давно, но вот первая «полнометражная» появилась 15 лет назад и с 2002 года идёт на сцене «Табакерки». Ещё одна – «Вечерний выезд общества слепых» – в театре Сатиры. «Потерпевший Гольдинер», «Господин Айн», «Концепция», «Бляха-муха» – «комедии и немножко себе мелодрамы», смешные настолько, чтобы заставить зал задыхаться от хохота, и слегка грустные, чтобы у тех, кто по-настоящему проникся и ч…
Автор учебного пособия, опираясь на данные современной науки и собственный опыт, дает внятные ответы на важные в обучении актера вопросы – какова роль эмоционального слуха (ЭС) и эмпатии в сценическом диалоге; как ЭС влияет на интонационную выразительность речи; можно ли и каким образом развивать эмоциональный слух и эмпатию будущих актеров и режиссеров.
Учебное пособие включает в себя обширный практический материал: конкретные методики и упражнения, направленные на развитие у студентов интонационно-мелодической выразительности речи.
Настоящее издание предназначено для педагогов театральных вузов, специалистов по теории и практике сценической речи, а также всех, интересующихся искусством выразительной речи.
Журналист Джозеф Андерсон вместе с персоналом театра "Глобус" попадает в ловушку, когда стены и входы театра обвалились. Однако на этом сюрпризы не закончились. Актёры умирают по одному и повторяют смерти персонажей Уильяма Шекспира, также рядом с трупами находят цитаты из пьес, написанные на листках бумаги. Какие секреты хранят стены театра, молчавшего 300 лет? Кто убийца и кто выживет в этом кошмаре закулисья, пока не стало слишком поздно?
Создание своего героя, своей атмосферы.
Книга является кратким пособием (путеводителем) для начинающих актёров и людей выступающих на публике. Так как актёры постоянно занимаются саморазвитием, с помощь ёмких заметок автор показывает через театральную школу, как можно, вложившись в себя, развить новые грани. И неважно, вы выступаете перед небольшой группой или общаетесь с симпатичным для вас человеком, пишете сообщение, или же целую повесть, через искусство сцены можно понять, как создаются шедевры или просто хорошее настроение.
Книга написана режиссёром-самоучкой, через которого прошло десятки людей, которые хотели показать себя на сцене. Здесь вы поймёте, с какими трудностями сталкиваются начинающие актёры и публичные люди, как выступать на публике. А также некоторые приёмы актёрского мастерства (красивая речь (как дать словам жизнь), импровизация, завораживающее молчание).
Эта история о двух девочках, мечты которых исполнились. Одна мечтала стать актрисой, а другая — обрести настоящего друга. Одна пыталась помешать другой, но не смогла. Но благодаря тому, что одна была чуткой девочкой, а другая сумела признать свои ошибки, они подружились.
Кем бы вы ни были: тренером по йоге, музыкантом в метро, топ-менеджером в серьезной компании, блогером, выходящим в эфир перед своей аудиторией, или преподавателем в вузе – с момента появления перед публикой вы артист. Вы на сцене, вы – центр события. И теперь ваша задача – удержать внимание «„своих зрителей“». Как это сделать?
Автор этой книги Андрей Ланд – театральный актер с большим опытом публичных выступлений. Однажды он собрал весь свой опыт и сформулировал его в 13 принципов «„магии сцены“». У этой методики уже больше четырех лет успешных результатов! Каждый из принципов раскроет для вас один из аспектов уверенного поведения перед слушателями. Как себя готовить и настраивать? Как удерживать фокус аудитории? Стоит ли все время улыбаться и говорить громким голосом? А что будет, если жесты не всегда будут открытыми?
Инструменты из этой книги понятны и универсальны. И неважно, выступаете вы в Олимпийском или в Zoom. Изучите советы, примените их и станьте хорошим спикером, которого будут внимательно слу…
Сборник статей «Ибсен, Гамсун, Чехов: тогда и сейчас» посвящен трем великим писателям эпохи перелома и одновременно расцвета искусств на рубеже XIX–XX вв. Взаимодействие двух культур в то время было особенно активным и продуктивным. Все три писателя были связаны с Московским Художественным театром и повлияли на формирование нового театрального стиля. Российские и норвежские литературоведы, театроведы и режиссеры размышляют о творчестве, индивидуальных особенностях и психологии писателей, а также о сценическом воплощении их произведений тогда – в эпоху модернизма, и сейчас – в XXI в. В сборнике представлены материалы из архива Музея МХАТ, помогающие осмыслить творческий процесс при создании спектакля и деловые отношения между норвежским писателем Гамсуном и Московским Художественным театром в период подготовки к постановке его последней пьесы «У жизни в лапах».
Сборник печатается на основе материалов российско-норвежской научной конференции, проходившей в РГГУ 26–30 марта 2015 г.
Для филологов, театроведов…
Эта книга познакомит вас с удивительным миром балета. Вы узнаете много нового и интересного о балетном спектакле, о тех, кто его создает, о разных «секретах» и «секретиках» танцевального искусства, побываете за кулисами и познакомитесь с артистами. Эта книга для тех, кто только знакомится с увлекательным миром балета, и тех, кто не мыслит без театра и балета жизни.
Олег Павлович Табаков (1935–2018) – это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить.
«Мечта о театре» – это увлекательный, полный интереснейших подробностей рассказ знаменитого актера о своем саратовском детстве, о переезде в Москву и учебе в Школе-студии МХАТ, о рождении театра «Современник», о жизни МХАТа, о возникновении сначала театральной студии, а затем и театра на улице Чаплыгина, так называемой «Табакерки». Много интересного узнает читатель о тех, с кем дружил и работал О. Табаков, а среди них Г. Волчек, О. Ефремов, Е. Евстигнеев, И. Кваша, Л. Толмачева, Т. Доронина…
Интонация книги завораживает, а монолог автора, искрящийся юмором и доброй иронией, дарит читателю незабываемый праздник.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Рассказываю, как съездила в Санкт-Петербург, пыталась поступить в театральный и увидеться со своими знакомыми.
Сборник объединяет два труда: классическое произведение К.С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве», в котором обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики, и книгу одного из виднейших исследователей и пропагандистов наследия Станиславского, известного русского и советского театроведа Владимира Николаевича Прокофьева – «В спорах о Станиславском». В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Древняя Греция. Олимп. Бастард Зевса, Кассандр, задаётся вечным вопросом человеческого бытия, что они из себя представляют, и за что изгнаны на землю. Далее нашего героя захватывают неожиданные повороты судьбы, и ответы на извечные вопросы находятся весьма необычным способом.
Книга Романа Романова посвящена более чем тридцатилетней истории хабаровского Белого театра, который появился в 1989 году в результате бунта молодых актеров. Они покинули государственные театры и объединились, чтобы создавать спектакли в новой игровой манере, разительно отличающейся от стилистики традиционных постановок на провинциальной сцене. Автор повествует о тех трудностях, что приходилось преодолевать независимому коллективу за годы его существования, а также подробно рассказывает, как оттачивалось, совершенствовалось, становилось неповторимым Искусство, рождавшееся в стенах Белого театра. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся современным театром.
Содержит нецензурную брань.
В книге собраны материалы, публиковавшиеся на страницах «Музыкального и театрального вестника» (1856–1860). Это статьи об отдельных постановках и исполнителях, информационные сообщения о спектаклях и отчёты о них – все строки, так или иначе связанные с балетом или танцем. Вторая половина 1850-х годов – время, когда русская труппа отличалась большим количеством хороших танцовщиц, способных, по мнению критики, составить серьёзную конкуренцию приезжим, а потому значительная часть отзывов посвящалась именно им. Кроме того, этот период в отечественном хореографическом искусстве представлял собой своего рода «перекрёсток» творчества трёх балетмейстеров: Жюля Перро, завершавшего свои русские гастроли, Мариуса Петипа, о котором чаще писали как о танцовщике (но о трёх балетах которого «Вестник» уже успел сообщить), и Артура Сен-Леона. Благодаря публикуемым ныне материалам читателям предоставляется возможность открыть для себя подробности, способные дополнить современное знание о балете того времени. Книга дополнен…
Роман Эдны Фербер «рассказывает о плавучем палас-театре „Цвет Хлопка“ начиная с 1880-х годов и до гламурной эпохи джаза 1920-х. Семья актеров посвящает свою жизнь тому, чтобы привнести волшебство театра в маленькие городки на берегах реки Миссисипи. Судьба героев переменчива и драматична – это история любви, трудностей, расовых предрассудков и эволюции театра.
Исполняет: Александр БордуковEdna Ferber «Show Boat»Перевод: Марк Волосов©&℗ ИП Воробьев В.А.©&℗ ИД СОЮЗ Продюсер: Владимир Воробьев
Сергеи Гиппиус (1924-1981) – театральный педагог, режиссер. Книга «Гимнастика чувств», впервые увидевшая свет в 1967 году, суммировала многолетний преподавательский опыт автора, одного из ведущих теоретиков и практиков актерского мастерства. Книга включает 400 упражнений на развитие актерской техники, ясно сформулированных и систематизированных.
Книга адресована актерам, режиссерам, студентам и преподавателям театральных учебных заведений, ведущим тренингов и всем интересующимся актерской игрой.
Пособие содержит материалы к разделу «Русская литература конца XIX – начала XX века» курса «Литература» («Мировая литература», «История русской литературы»). Цель пособия – способствовать углубленному и разностороннему изучению студентами литературного процесса рубежа веков и, в частности на примере творчества Л.Н. Андреева, расширить представление о движении русской прозы данного периода. В книге сделан акцент на ранние произведения писателя, связанные с газетой «Курьер» (1900—1903), что позволяет проследить особенности эволюции художника, а также выявить роль его театральных фельетонов в социокультурной реальности начала ХХ века. Именно в театральных фельетонах Андреева нашли отражение специфические черты его поэтики и своеобразие его мировосприятия. В учебное пособие включены: список рекомендуемой литературы для изучения, контрольные вопросы по каждой теме, а также варианты тем семинарских занятий, которые могут быть и заданиями для самостоятельной практической работы студентов. В разделе «Приложение» …
Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) – русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.
Иммерсивный театр, партисипаторный музей, открытый университет, интерактивное кино, эмансипированный зритель… В современном мире остается все меньше сфер, где действуют строгая иерархия и незыблемые правила коммуникации. Цифровые медиа постепенно приучают публику проявлять инициативу и диктовать свои желания. Художественные произведения и фундаментальные знания для многих перестают быть самостоятельной ценностью, превращаясь в нарядную и престижную упаковку для услуг, удовлетворяющих прагматические потребности пользователя. Может ли традиционная культура что-то противопоставить медиаэкспансии? Могут ли истории, рассказанные языком нескольких медиаплатформ, стать площадкой для диалога культур?
Лектор – Анна Новикова, доктор культурологии, профессор департамента медиа факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ.
НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ШЕНДЕРОВИЧЕМ ВИКТОРОМ АНАТОЛЬЕВИЧЕМ, СОДЕРЖАЩИМСЯ В РЕЕСТРЕ ИНОСТРАННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИХ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА 30.12.2021.
Как Зиновий Гердт научил Шендеровича подавать даме пальто по-мейерхольдовски. Почему никому не дано принять позу памятника Пушкину. Как Горин стал ребе начинающего писателя Шендеровича. Что происходит в оранжевой гостиной с овальным потолком в доме Славы Полунина. За что Шендерович на десять минут попал в штрафной изолятор «Пермь-36»… «Вселенная по соседству с этой» – душевный чтецко-художественный вечер Виктора Шендеровича и художницы Иры Литманович. Множество лирических портретов и историй, не репризных, не политических, а человеческих, о друзьях, учителях Шендеровича, о Ю. Норштейне, Л. Петрушевской, Г. Горине, И. Губермане, И. Иртеньеве и других прозвучат в их исполнении.А основой станет удивительная книга «22 троллейбус и другие этюды», наполненная не просто рассказами Шендеровича, а кус…