Техника живописи - ТОП 50 лучших книг

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг «Отмывка тушью» и «Акварель» из подписных журналов «Искусство для всех» 1915–1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания «Об акварели или живописи водяными красками» Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся …

В настоящее издание включен выдающийся труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи». В учебнике представлена подробная информация о красочных материалах живописи, даны развернутые сведения об акварели, темпере, пастели, рисунке и масляной живописи, рассмотрены техники старинной живописи, а также раскрыты особенности монументальной живописи.

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, – итог семи последних лет деятельности К. Стерхова, почти по книге в год. Все художники, и их работы, которые включены в новую книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. С некоторыми из них вы уже встречались в предыдущих выпусках, но их творчество раскрывается здесь в новом аспекте. Кроме того, специально для этой книги изменился формат материала: теперь вы можете читать не только интервью, но и статьи на тему пленэра, и забавные истории из опыта художников. Также стало больше пошаговых уроков. В новой книге собран материал, представляющий 50 мастеров акварели – в два с лишним раза больше, чем в предыдущих. Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи.

Книга представляет собой автобиографию и обзор живописи и графики Глухова А. В. с конца 80-х годов прошлого столетия и до 2022 года. Глухов Александр Владимирович, учитель ЦО Богородский города Ногинска, выпускник аспирантуры МГОУ, член Профессионального Союза художников России, победитель и призёр международных выставок, резидент международного журнала Союза Художников России «Русская Галерея XXI век». Педагогический опыт работы в различных направлениях с 1995 года.

В этом пособии по живописи маслом художница Хейди-Джо Саммерс поделится техниками и подходами к рисованию на пленэре. Хейди-Джо – профессионал, обладающий уникальной способностью видеть красоту порой в самых незаметных вещах: во дворе или в огороде, на веранде маленького кафе или среди сараев старой фермы. Вместе с автором вы научитесь находить сюжеты для будущих картин в простой повседневности. Следуя четким пошаговым инструкциям, вы пройдете все этапы создания картины на пленэре: от подмалевка до заключительных деталей в виде солнечных бликов и рефлексов. Идеи и упражнения на страницах этой книги послужат настоящим трамплином для вдохновения. Он подтолкнет к исследованию собственного творческого пути – с вашей индивидуальностью, уникальным опытом и взглядом на мир

«Книга об искусстве» написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто. Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т. д. Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством.

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности. Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства. Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен. В формате a4.pdf сохранен издат…

Живым, простым языком увлекательно подается достаточно серьезный и важный материал о творчестве, искусстве и художественных задачах, о том, ради чего вообще имеет смысл учиться рисовать. Ведь материала о том, «как» рисовать предостаточно, а о том, «что и зачем» – практически нет. Видимо, считается, что все, кто хочет научиться рисовать, и так знают, что хотят нарисовать. Но, на самом деле, это большое заблуждение! Почему это так и о многом другом – слушайте в аудиоверсии книги «Заметки на полях или Что такое творчество?» Читает автор. Ирина Остапенко – московский художник, член Творческого Союза Художников России, участник и куратор многочисленных выставочных проектов, имеет свой отличительный авторский стиль работы в живописи без палитры.

Эта книга поможет вам успешно научиться рисовать по фотографии. В пособии разбираются принципы работы с акварелью, техники живописи, даются советы по выбору подходящих инструментов и материалов, видов штриховки, подбору цветовой гаммы, приводятся разнообразные эскизы, схемы, способы зарисовок фотографий. Простая авторская методика сделает рисование увлекательным и многогранным, а ваша творческая коллекция пополнится необычными акварельными пейзажными шедеврами.

Учебно-методическое пособие с иллюстрациями «Этюд головы человека». Последовательное рассмотрение этапов работы над этюдом. Автор — Людмила Валерьевна Щербинина, закончила Академию Художеств имени Ильи Репина. Дипломная работа «Прощание» отмечена медалью «Репинская премия». Преподаватель живописи подготовительного отделения при академии.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи. Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов художественных вузов и учащихся средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Учебное пособие предназначено для учащихся детских художественных школ и школ искусств. Пособие подготовлено в соответствии с Федеральными государственными требованиями к дополнительным предпрофессиональным программам. Учебное пособие может быть также полезным для учащихся всех организаций дополнительного образования и общеобразовательных организаций с углублённым изучением предметов образовательной области «Искусство». Данное пособие для первого года обучения (соответствует 5 классу общеобразовательной школы) познакомит с жанрами живописи и техниками создания живописных изображений акварелью и гуашью, научит работать цветом и раскроет основы цветоведения (включает схемы и таблицы, знакомящие с теорией цветовой гармонии). По каждой теме даны обобщающие вопросы и разнообразные творческие задания с описанием и показом этапов выполнения заданий. Книга включает богатый зрительный ряд (репродукции произведений живописи разных эпох, методические таблицы и рисунки, учебные работы).

Книга «Современное искусство как образ жизни» написана для тех, кто возьмет на себя смелось рискнуть, шагнув в мир Contemporary Art. Если у вас есть талант, то, пользуясь информацией, которой спешит поделиться автор книги Владимир Вопилин, вы быстрее пробьете себе дорогу и сможете продемонстрировать свои возможности в изобразительном творчестве. Это издание – проводник в мир искусства, многообразный и великолепный, искушенный и многообещающий. Всё, что нашло своё отражение на страницах предлагаемого читателям издания, может пригодиться в самом прямом, практическом смысле. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины – это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные – это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма? На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю. Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Флюид-арт – направление в современной абстрактной живописи, набирающее невероятную популярность в последние годы. Автор этой книги – Екатерина Гаврилова, художница и основательница популярной школы современного искусства @fluidart.ru. Благодаря советам Екатерины новички легко научатся создавать уникальные картины, а опытные художники смогут освоить новые необычные техники. Вы узнаете все тонкости рисования жидким акрилом, эпоксидной смолой, спиртовыми чернилами и даже нитью. С помощью пошаговых техник, советов по колористике и подбору материалов вы украсите дом необыкновенными картинами, созданными своими руками. Попробуйте, результат вас приятно удивит!

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресуется студентам средних специальных учебных заведений.

«Книга об искусстве» написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нем крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто. Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т. д. Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году. Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификаци…

Не нужно учиться в художественной школе много лет для того, чтобы начать рисовать! Книга написана для тех, кто хочет начать рисовать, но не знает как, для тех кто боится белого листа. Автор рассказывает и наглядно показывает техники рисования в простой форме, объясняя основы рисунка, композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Главной идеей книги является то, как бы ты не рисовал, ты уже умеешь это делать, как ребенок который никогда не изучал профессионально основы живописи уже рисует так, как может, автор объясняет сложное, простым языком, помогая начинающим художникам развиваться, улучшать свою технику и найти свой стиль. Простой язык подачи материала позволяет читателю легко и приятно читать, и воплощать в жизнь, рисовать то, что хочет.

Ведущие художники, иллюстраторы и комиксисты со всего мира собрали под одной обложкой все, что вы хотели бы знать о цвете. Вместе с читателями они подробно разберут всю теорию цвета: от основных, комплементарных, аналоговых и монохромных цветов до шкалы серого и композиционного баланса. На страницах книги авторы собрали базу по работе с Photoshop, Corel Painter и другими программами, а чтобы полученную теорию было проще запомнить, подготовили подробные уроки и целый блок с туториалами. Книга станет отличным подарком как для начинающих художников, так и для профессионалов: одни смогут набрать первые кейсы для портфолио, а другие – узнать секреты своих коллег и попробовать новые фишки в своих иллюстрациях.

В настоящее издание включен выдающийся труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи». В учебнике представлена подробная информация о красочных материалах живописи, даны развернутые сведения об акварели, темпере, пастели, рисунке и масляной живописи, рассмотрены техники старинной живописи, а также раскрыты особенности монументальной живописи.

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ. Адресуется преподавателям художественных школ и художественных отделений школ искусств, студентам бакалавриата и магистратуры направления «Педагогическое образование». Может быть использовано студентами ХГФ педагогических вузов в период прохождения практики, а также всеми, кто проявляет интерес к живописи.

Создав во второй половине XIX века новое направление в искусстве, которое стремилось запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты были решительно отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения, их невозможно было продать; многие из художников с трудом сводили концы с концами, голодали, некоторые покончили жизнь самоубийством. Прошло время, и импрессионизм стал одним из любимых жанров живописи, а цены на картины импрессионистов достигли миллионов долларов. Известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, хранители коллекций Лувра, отвечают на вопрос, почему это произошло, и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма: Мане, Ренуаре, Сезанне, Гогене, Ван Гоге и других. Статьи о них написаны так ярко и живо, со столькими интересными подробностями, что читаются как увлекательнейшие биографии. Кроме того, в книге приводятся столь же интересные статьи о символистах и экспрессионистах, представителях ещё одних заметных теч…

Эта книга научит вас не только работать с рисунком, но и критически относиться к своим прошлым работам. Вы узнаете базовые принципы иллюстрации, определите проблемные места в изображениях профессиональных художников, а затем вместе доработаете их и исправите ошибки, чтобы поднять технику исполнения на новый уровень. Авторы руководства покажут, как применять на практике усвоенную теорию, на что стоит обращать внимание в разных видах иллюстрации и как довести простой набросок до ума. Вместе с ними вы сможете развить чувство цвета, света и композиции, а также закрепите полученные знания по анатомии, перспективе и сторителлингу на практике.

Ольга Борисовна Мочалова – член Союза Архитекторов СССР (СМА), Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, академик РАНИ, МАСИ/ IECA, художник-арт-терапевт Московского института маскотерапии.В книге подробно изложен метод обучающей арт-терапии, предложенный автором более 10 лет назад и успешно практикуемый в Московском институте маскотерапии под руководством Г.М.Назлояна. Наличие большого количества иллюстративного материала и детальное описание методик позволяет стать читателями этой книги не только психологам, преподавателям изобразительного искусства, социальным работникам, специалистам в области коррекционной работы и ряду специалистов гуманитарного профиля, но и любознательным подросткам, а так же тем взрослым, которые склонны к самообразованию и самосовершенствованию.

Не нужно учиться в художественной школе много лет для того, чтобы начать рисовать! Книга написана для тех, кто хочет начать рисовать, но не знает как, для тех кто боится белого листа. Автор рассказывает и наглядно показывает техники рисования в простой форме, объясняя основы рисунка, композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Главной идеей книги является то, как бы ты не рисовал, ты уже умеешь это делать, как ребенок который никогда не изучал профессионально основы живописи уже рисует так, как может, автор объясняет сложное, простым языком, помогая начинающим художникам развиваться, улучшать свою технику и найти свой стиль. Простой язык подачи материала позволяет читателю легко и приятно читать, и воплощать в жизнь, рисовать то, что хочет.

В это издание вошли три уникальных руководства: «Популярное руководство к изучению перспективы и теории теней по курсу рисования д’ Анрие» (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1887 г.), «Практическое руководство к живописи масляными красками, акварелью, по дереву, фрески, миниатюры, брызганье по дереву и проч. Профессора Ф. Дитриха» (выпущено в Санкт-Петербурге в 1903 г.), «Руководство к рисованию акварелью Армана Касана» (первое издание было выпущено в Санкт-Петербурге в 1890 г.). Подобные пособия предоставляют современному читателю уникальную возможность заглянуть в мастерскую художника, жившего 150–200 лет назад и из первых рук узнать, чему он учился, какие задачи перед собой ставил. Каждая из этих книг – кладезь полезных советов и профессиональных секретов от мастеров прошлого. Многие положения, замечания и выводы исследователей прошлого не утратили своей ценности и по сей день и, безусловно, помогут современным художникам справиться с многообразием возникающих в процессе работы творческ…

В серию книг «Классическая библиотека по рисованию» входят редкие старинные издания, имеющие как познавательную, так и библиографическую ценность. Этот сборник по технике акварели представляет собой переиздание трех учебных пособий прошлого; книг «Отмывка тушью» и «Акварель» из подписных журналов «Искусство для всех» 1915–1916 годов авторства преподавателя педагогических курсов при Императорской Академии Художеств Василия Автономовича Лепикаша, а также издания «Об акварели или живописи водяными красками» Павла Алексеевича Маркова, которая переиздается по 2-му изданию В. П. Печаткина, С.-Петербург, 1884. Все три произведения имели успех и выдержали несколько переизданий и по праву считаются одними из лучших классических учебных пособий по освоению техники акварельной живописи начала XX века. В настоящее время они продолжают активно использоваться в качестве авторитетного источника по акварельной живописи и являются ценным пособием для учащихся художественных школ и самообразования. В книге воспроизводятся …

Генриха Вёльфлина можно по праву назвать одним из самых знаменитых и влиятельных историков искусства. Его работы блистательно подводят итог длительному процессу становления истории искусства как самостоятельной научной дисциплины. «Основные понятия истории искусств» – его фундаментальный труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности. Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства подарил искусствознанию его собственный, не заимствованный из смежных областей научный инструментарий. Вот уже более ста лет «аналитический метод» Вёльфлина лежит в основе подготовки искусствоведов всего мира, а достаточно легкая и ясная манера изложения его сочинений и потрясающая эрудиция автора делают эту книгу увлекательным чтением для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться смотреть на него сквозь профессиональную оптику. В настоящем издании «Основные понятия истории искусств» впервые публикуются в новой реда…

Откройте завесу тайны и узнайте основные принципы портретирования с 3dtotal. Вместе мы заглянем в мастерские и студии лучших художников и иллюстраторов, где они покажут свои работы и проведут пошаговые мастер-классы по созданию портретов в различных техниках: от традиционной живописи до диджитал-арта. Из этой книги вы узнаете базовые принципы работы с набросками, пропорциями, тоном, цветом, посмотрите на типичные ошибки и пути их решения и попрактикуетесь самостоятельно рисовать портрет.

В книге 50 ведущих художников со всего мира, от Нью-Йорка до Санкт-Петербурга, покажут свои лучшие работы на тему фэнтези. Авторы, рисующие как в обычных скетчбуках, так и в компьютерных программах, поделятся процессом создания своих героев и появления новых идей, а также советами, которые пригодятся как начинающим художникам, так и профессионалам. От талантливых выпускников творческих школ до разработчиков концепт-артов к голливудским фильмам, иллюстраторы и дизайнеры, собранные под обложкой одного артбука, раскроют секреты своего мастерства и ценные лайфхаки и расскажут, что же скрывается за стенами их мастерских.