Зарубежная литература о культуре и искусстве - ТОП 50 лучших книг
Новое издание бестселлера МИФа «Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой». Рисунки автора необыкновенно притягательны – сочные, элегантные, реалистичные. Анне подвластны любые сюжеты: от брокколи до резного тронного зала на далеком острове. В этой книге она расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать. Вы узнаете:как выбирать материалы;как работать с композицией;о технике работы со спиртовыми маркерами;об организации и оцифровке скетчбука;шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Фишки книгиБогатая практическая часть – особенности работы с каждым жанром и пошаговое создание разворота в скетчбуке.Советы и лайфхаки от Анны.Яркие, сочные, детальные иллюстрации, которые хочется смотреть и пересматривать.Книга построена по принципу «от простого к сложному».Вы научитесь делать репортажные зарисовки, реалистичные натюрморты, выразительные портреты, наброски в интерьере. Создадите аппетитные кулинарные картины и отпуск…
«Гоголь – это носитель „средневекового“, мистико-аскетического мировоззрения. Гоголь знаменует собой момент пробуждения русского общественного самосознания. Гоголь не начинает нового периода русской литературы, а лишь завершает старый. Гоголь – это родоначальник „новейшей“ русской литературы. Гоголь – это художник, творивший инстинктивно, художник, осмеивавший отрицательные стороны жизни не во имя определенных положительных идеалов. Гоголем открывается период принципиально-критического отношения литературы к вопросам действительности.
Таковы исключающие друг друга взгляды, высказываемые критикой относительно Гоголя и его творчества. …»
Скотт Келби – всемирно известный автор книг по цифровой фотографии, главный редактор и соучредитель журнала Photoshop User, а также издатель нового журнала Light It. В своей новой книге Скотт описал весь процесс студийной съемки от начала до конца. Здесь приведена детальная информация о технике создания студийных фотографий, начиная со схемы освещения (включая все использованное оборудование) и съемки (включая настройки фотоаппарата и контактные листы фотосессий) и заканчивая важнейшим этапом, который не описан в большинстве книг по студийной съемке, – постобработкой и ретушированием изображений в Photoshop.
В книге применяется новаторский подход к описанию схем освещения. Здесь нет ни эскизов, ни трехмерных моделей. Вместо этого схемы освещения предлагается изучать по фотографиям на всю страницу, которые были сделаны с верхней точки непосредственно в ходе съемки. В результате читатели смогут наглядно увидеть, где находятся модель и фотограф по отношению к источникам света и фону. Помимо этого, добавлены …
Эта книга – беседы митрополита Антония Сурожского (1914–2003), которые проводились им в 1982 году в Университете графства Кент в рамках чтений, посвященных памяти христианского поэта Томаса Элиота. Владыка говорит о красоте и творчестве, об образах и реальности, об уродстве и безобразии. Материал этот уникален – он никогда еще полностью не издавался в России, и практически ни в одной из многочисленных бесед митрополита Антония нет такого широкого обращения к поэзии и изобразительному искусству. Несмотря на, казалось бы, далекую от богословия тему, владыка наполняет ее глубочайшим богословским содержанием.
«Вот уже восемь лет, как г-жа Иветта Гильбер состоит несменяемою „любимицей“ парижской публики.
Так долго в Париже не держалось ни одно министерство!
И вы понимаете, с каким интересом я шел в Café Ambassadeurs посмотреть на эту удивительную женщину, сумевшую сделать постоянными парижан!..»
«Из числа вопросов, к обсуждению которых призывает критику богатое литературное наследство, оставленное Островским, одним из наиболее интересных и в то же время наименее разработанных является вопрос о положительной стороне его общественного миросозерцания – вопрос об его своеобразном „демократизме“. …»
Ни одна другая немецкая группа не вызывает столь противоположных реакций как Rammstein. Их либо любят, либо ненавидят, и третьего не дано. Эпатажные тексты их песен нарушают все мыслимые табу, а специфический ритм, фирменный стиль и сценические выступления узнаваемы во всем мире. Где бы они ни выступали, их везде встречают на ура. Культовая и одна из самых успешных немецкоязычных групп, покоряющая чарты по всему миру на протяжении более 20 лет.
Эта неофициальная биография рассказывает историю Rammstein – от создания группы до альбома Liebe ist fur alle da. Подробно, непредвзято, взвешенно.
Больше интересных фактов об этой книге читайте в ЛитРес: Журнале
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Для Джин Хэйнс краски – это сокровища, а кисть – волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.
Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?
История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д’Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.
Костантино д’Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства…
Эра телевидения прошла. Теперь балом правят онлайн-сервисы. Не нужно больше ждать у экрана в назначенный час, смотреть любимое шоу можно круглосуточно в любое время, в любом месте. Netflix, НВО, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu – вот кто теперь задает правила. Но из-за такой роскоши, как онлайн-кинотеатр, зритель стал избалованным. Его больше не удивить сериалом «Сопрано», ему нужно что-то новое. И перед сценаристами встали новые вопросы: Как написать захватывающий пилот? Каким должен быть герой, чтобы стать культовым? Как растянуть историю на несколько сезонов и не потерять интригу?
Эта книга не ограничивается анализом того, почему хорошие программы хорошо работают. Эта книга – подробный курс по созданию развлекательного контента, не только соответствующего стандартам современной аудитории, но и превосходящего их ожидания.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
«Все мои работы на самом деле основаны на впечатлениях детства», – признавался знаменитый шведский режиссер Ингмар Бергман. Обладатель трех «Оскаров», призов Венецианского, Каннского и Берлинского кинофестивалей, – он через творчество изживал «демонов» своего детства – ревность и подозрительность, страх и тоску родительского дома, полного подавленных желаний. Театр и кино подарили возможность перевоплощения, быстрой смены масок, ухода в магический мир фантазии: может ли такая игра излечить художника?
«Шепоты и крики моей жизни», в оригинале – «Латерна Магика» – это откровенное автобиографическое эссе, в котором воспоминания о почти шестидесяти годах активного творчества в кино и театре переплетены с рассуждениями о природе человеческих отношений, искусства и веры; это закулисье страстей и поисков, сомнений, разочарований, любви и предательства.
Долгожданные мемуары от невероятно многогранного ведущего вокалиста Iron Maiden, одной из самых успешных, влиятельных и долгоиграющих рок-групп за всю историю.
Пионеры только зарождающейся в конце 1970-х годов британской метал-сцены, Iron Maiden пробили себе путь к вершине в немалой степени благодаря незабываемым выступлениям, оперному пению и солисту Брюсу Дикинсону. Как фронтмен Iron Maiden – сначала с 1981 по 1993 год, а затем с 1999 года по настоящее время – Дикинсон был и остается человеком-легендой.
Но роль фронтмена – всего лишь одна из многих шляп, которые носит Брюс. Помимо того, что он является одним из самых известных и уважаемых исполнителей и авторов песен в мире, он также капитан авиакомпании, авиационный предприниматель, мотивационный спикер, пивовар, писатель, радиоведущий и сценарист фильмов. Кроме того, он участвовал в соревнованиях как фехтовальщик мирового уровня. Часто причисляемый к настоящим эрудитам, Брюс излагает множество личных наблюдений, которые гарантированно послужат вдохнов…
В своей книге Ван Линчжэнь, опираясь на работы женщин-кинематографистов социалистического Китая, размышляет о корнях феминистской стагнации и границах коммерческого мейнстрима и «элитарной» культуры в Китае современном. Автор полагает, что фильмы таких режиссеров, как Ван Пин, Хуан Шуцинь и Дун Кэна, были глубоко неверно истолкованы в рамках исследовательских парадигм, укоренившихся в западной идеологии холодной войны, культурном феминизме второй волны и интеллектуальных дискурсах постмаоистского периода. Ван призывает к критической переоценке исторического материализма, социалистического феминизма и популярной культуры, чтобы сформировать интегрированное эмансипационное видение для будущих транснациональных феминистских и культурных практик.
Красная ковровая дорожка, мировое признание и несколько «скелетов» в шкафу… Это и многое другое раскрывает один из самых экстравагантных рэперов современности в своих безудержных мемуарах. Когда-то бедный паренек из Мемфиса 80-ых, сейчас он имеет огромное влияние в хип-хоп индустрии и обладает престижными наградами, среди которых также «Оскар» за трек Three 6 Mafia «It’s Hard Out Here For A Pimp».
Juicy J – это не просто рэп-икона, а взрывной коктейль из музыкального гения и безумного стиля. Погрузитесь в бурю звуков, басов и рифм. Добро пожаловать в мемуары Juicy J!
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
В настоящее издание, помимо исследования доктора искусствоведения, профессора В. И. Максимова о театре и драматургии французского и русского символизма, включены пьесы Мориса Метерлинка в переводе Константина Бальмонта, пьесы Поля Верлена и других символистов, знаменитая трилогия о Папаше Убю Альфреда Жарри. Среди теоретических статей и материалов литераторов и театральных деятелей особо выделяются главы из четырехтомных мемуаров одного из самых значительных французских режиссеров первой половины XX века О. М. Люнье-По «Парад». Книга представляет несомненный интерес для литературоведов, театроведов, историков искусства, театральных практиков, почитателей французской культуры.
Огюст Шуази – французский инженер, историк архитектуры и строительной техники. Большую часть жизни он посвятил изучению и преподаванию архитектуры. Наиболее значительным его трудом является «История архитектуры», который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году.
Книга, написанная Шуази, пользуется заслуженной репутацией как среди профессионалов архитекторов и строителей, так и среди любителей, интересующихся архитектурой. В течение многих лет она служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Книгу Огюста Шуази выделяет образцовая ясность, четкость изложения конструктивной стороны. Она представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение девятнадцатого века рядом крупных ученых.
«Моя история» – это откровенная история о том, как обычный парень из бедной семьи, заводской рабочий, так сильно любил музыку и верил в свою мечту, что сумел воплотить ее в жизнь и стать величайшим рок-музыкантом. Умудрившись не погрязнуть в круговороте наркотиков, буйной закулисной жизни и хаосе, царящем во время гастролей, Долтри уверенно вел свою группу к успеху. Эта книга не просто история жизни знаменитого британского музыканта, но и полная, точная биография The Who.
Коппола – одна из самых влиятельных американских кинодинастий. История этой семьи уже давно стала легендой. Но за каждым триумфом кроется трагедия, ради каждого шедевра приходилось сражаться, а каждая награда доставалась с кровью, потом, слезами и оставляла шрамы.
Это история отца и дочери. Фрэнсиса Форда и Софии Коппола. Два разных пути, два разных творца. Одна семья. Он – сын иммигрантов – совершил революцию в Голливуде 70-х и подарил миру «Крестного отца», «Апокалипсис сегодня» и множество других гениальных картин. Она – не побоялась тени отца и заработала собственное имя, сняв «Трудности перевода» и «Девственницы-самоубийцы».
Их история – это не просто семейная сага, это история Голливуда, история взлетов и падений. Настоящий эпос. Итальянская драма.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Огюст Шуази – французский инженер, историк архитектуры и строительной техники. Большую часть жизни он посвятил изучению и преподаванию архитектуры. Наиболее значительным его трудом является «История архитектуры», который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году.
Книга, написанная Шуази, пользуется заслуженной репутацией как среди профессионалов архитекторов и строителей, так и среди любителей, интересующихся архитектурой. В течение многих лет она служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Книгу Огюста Шуази выделяет образцовая ясность, четкость изложения конструктивной стороны. Она представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение девятнадцатого века рядом крупных ученых.
Все мы знакомы с работами Клода Моне, в немалой степени благодаря вездесущим репродукциям его водяных лилий. Но знаете ли вы, что Моне и его когорта были первопроходцами-бунтарями, а его работы когда-то считались невероятно вульгарными? И хотя вы, вероятно, знаете историю о самоубийстве Винсента Ван Гога, вы можете не знать, что есть довольно убедительные доказательства того, что художник умер не от своей руки, а был случайно убит.
Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкаст…
Оскар Гутман – немецкий вокальный педагог и исследователь физиологии – в настоящей работе ставил перед собой задачу изложить способы развития и верной работы органов, участвующих в звукообразовании. Особенное внимание автор уделяет системе правильного дыхания. Книга «Гимнастика голоса» впервые была издана в Германии в 1882 г., затем выдержала не одно переиздание и была переведена на разные языки.
Книга адресована профессиональным певцам, педагогам вокала, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений и любителям вокального искусства.
Если в XX веке и были искусствоведы, достойные эпитета «великий», то к их числу безусловно относится англичанин Джон Бёрджер (1926–2017). Каждая из его многочисленных книг становилась событием, предложенные им интерпретации давно считаются классикой, а снятый на Би-би-си фильм «Искусство видеть» вошел в программы всех западных университетов. Он превосходно писал во всех жанрах, документальных и художественных, и – единственный из всех искусствоведов – стал лауреатом Букеровской премии по литературе за роман «Дж.» (1972). Выразитель левых взглядов, марксист, Бёрджер был прежде всего неравнодушным человеком и тонким наблюдателем, умевшим подметить в созданных в далеком прошлом произведениях искусства черты, актуальные для современности, а в современных произведениях – приметы вечности. В этом сборнике собраны статьи Бёрджера о художниках, написанные на протяжении шестидесяти лет. Они охватывают всю историю искусства – от наскальных рисунков в пещерах палеолита до работ ныне живущих авторов.
Погружение в творческую вселенную Эдварда Мунка!
Узнайте, как создавалась легендарная серия «Фриз жизни» и откройте для себя литературные тексты мастера, которые дополняют его знаменитые картины глубиной философских идей и откровений о жизни и искусстве.
Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающийся норвежский художник, известный далеко за пределами своей родины. Русской публике он знаком прежде всего по картинам «Крик», «Мадонна», «Больной ребенок» и «Девушки на мосту». Однако подлинной вершиной своего творчества он считал символистскую серию картин «Фриз жизни», над которой работал на протяжении нескольких десятилетий. У этой серии имеется параллельное воплощение в виде литературных текстов, подборка из которых опубликована в настоящем издании. Мунк – не только один из самых узнаваемых художников своего времени, но и автор уникальных текстов: литературных дневников, воспоминаний, неоконченного романа, философских размышлений о жизни и искусстве, афоризмов и публицистических текстов, а также огромного количества …
«NOFX: Ванная с гепатитом и другие истории» является первой откровенной автобиографией одной из самых влиятельных и противоречивых в мире панк-групп. Фанаты, да и любой другой читатель, будут в шоке от историй про убийства, самоубийста, наркоманию, фальшивомонетчиков, массовые беспорядки, бондаж, смертельные заболевания и якудза. Рассказанная от лица каждого из участников группы, книга охватывает более чем тридцать лет комедии, трагедии, и совершенно необъяснимого успеха.
Книга Уитни Чадвик – один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Это работа о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию. Чадвик прослеживает движение искусства (и искусствоведения) как нарратива, сперва рассчитанного на мужчин и отводящего женщине лишь роль объекта, а затем эволюционировавшего в современную историю искусства, где художница играет роль самостоятельного творца. Настоящее издание дополнено заключительной главой о развитии феминисткой теории искусства с 1970-х до 2010-х годов.
Пьер Рамо (1674-1748) – французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета.
В своей книге «Учитель танцев» («Le Maître à danser»), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и
культурное значение.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений.
Трактат «Основы музыки» Боэция – один из самых известных когда-либо созданных трудов о музыке. Написанный на излете античности (начало VI века), этот текст оказал огромное влияние на европейскую музыкальную науку в диапазоне от Каролингов до начала Нового времени. Предлагаемая читателю академическая публикация включает новое издание латинского источника, опирающееся на древнейшие его списки, и новый русский перевод. Книга богато иллюстрирована, снабжена подробными комментариями к тексту и изображениям.
Адресована профессиональным музыковедам, студентам музыкальных вузов и всем, кто интересуется старинной музыкой.
Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
«Друзья», «Игра престолов», «Во все тяжкие»…
Человечество больше не смотрит телевизор, как это было 10 лет назад. Раньше зритель подстраивался под расписание своих любимых программ, ждал определенного часа, когда в эфире будет долгожданный фильм, но теперь все изменилось. Включить новую серию можно где угодно и когда угодно – дома, на работе, в пробке, на пляже, в самолете. Ставки выросли! Гонка за зрителя стала еще более ожесточенной. Netflix, HBO, Apple+, Amazon Prime, ShowTime, Hulu – все они сражаются за рейтинги и единственное оружие, которое действительно поможет в этой борьбе – отличный сценарий.
Но когда весь мир перешел в онлайн, а включить кино можно на любом смартфоне, изменились и требования к сценаристам. Новый формат диктует свои правила.
– Как создать запоминающихся персонажей?
– Как завлечь зрителя после пилота и не потерять после первого сезона?
– Ч…
Сегодня трудно представить, что некогда радио не просто соперничало за внимание публики с кино и телевидением, но было гораздо популярнее привычных нам визуальных медиа. В первой половине XX века радиовещание транслировало не только музыку, развлекательные передачи и новости, но оказывалось местом встречи множества экспериментальных практик, размывавших границы между популярным и элитарным искусством. Книга Джеффа Портера посвящена наиболее интересным страницам истории радиофонии позднего модернизма. Опираясь на философию, критическую теорию и звуковые исследования, автор подробно анализирует границы акустического и литературного воображения – многосерийные комедии и «мыльные оперы», театральные постановки классики, экспериментальные пьесы модернистов и даже практики саунд-арта. Среди героев его книги – Орсон Уэллс, Сэмюэл Беккет, Дилан Томас, Гленн Гульд и множество других деятелей, увидевших в радио не просто новое средство передачи информации, а пространство принципиально новой формы искусства.
Первая книга по сценарному мастерству, которая расскажет вам правду!
Если вы в поиске книги о том, как писать сценарии, то скорее всего вы уже видели или даже читали «Спасите котика!», «История на миллион долларов», «Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария», «Голливудский стандарт» и другие бестселлеры в этом разделе. Эти книги признаны классикой всех сценарных школ мира. И всё же… Вы всё ещё в поиске той самой книги, которая вам действительно поможет.
Что ж, это она! Ваши поиски закончены!
Пол Гуйо – действующий сценарист, со стажем в индустрии более 25 лет. По его сценариям сняты сериалы «Грабь награбленное», «Библиотекари», «Морская полиция: Новый Орлеан», фильм-катастрофа «Геошторм» – и снимают новые проекты прямо сейчас.
• О чем врут другие книги о сценариях?
• Какие есть непреложные правила и как их нарушать?
• Что такое Голос сценариста?
• Почему готовые формулы из популярных книг не работают?
• Неужели Круг Историй Дэна Хармона тоже не работает?
В своей книге «Убейте пса! Или…
Немного освежить квартиру или изменить интерьер полностью – чего бы вы ни хотели, Эмили Хендерсон, автор книги-бестселлера «Стиль», поможет. Она расскажет все, что сама знает об оформлении и декорировании пространств.
Новая книга ответит на все ваши вопросы: от выбора материалов для межкомнатных дверей до удобной планировки кухонного гарнитура, от подбора мебели до приемов быстрого обновления наскучившего декора. Эмили поделится правилами дизайна интерьеров, которые помогут вам воплотить дом своей мечты в реальность и быть уверенными в своих силах.
Для кого эта книга
Для всех, кто хочет освежить и обновить свой дом, кто ищет красоты и вдохновения для оформления собственного жилья.
От автора
Ваш дом – тот, что родился у вас в воображении, – уникален, его никто еще не создавал. Здесь не существует шаблонов. Знайте правила, но не следуйте им слепо.
Первая часть книги поможет освоить язык профессионалов, если вы не готовы справляться сами. Мы рассмотрим элементы интерьера: от окон и полов до освещения. Во в…
«Повесть „Исповедники“ среди прочих произведений П.Д. Боборыкина, появившихся за последние годы, представляет своего рода счастливое исключение. В нем удачнее, чем в ряде предшествовавших произведений схвачен и передан „колорит“ текущей минуты. Автор взглянул на изображаемую им „культурную полосу“ современной русской жизни не с такой формальной точки зрения, как прежде, – не ограничился чисто внешней обрисовкой тех или других явлений. Он более приложил стараний к тому, чтобы перед читателем фигурировали настоящие носители определенных идей, а не обыкновенные романтические герои, которые живут, главным образом, интересами любви и для которых идейная программа играет роль лишь искусственно привязанного ярлычка, лишь побочного аксессуара. …»
«На книжном рынке в настоящую минуту имеет большую ценность все, что доставляет какие бы то ни было „острые“ наслаждения и волнения, все, что искусственно поднимает жизнедеятельность „усталой души“ современного человека <…> Особенное внимание обращается на внешнюю форму беллетристических произведений: требуется, чтобы изысканное по вложенным в него настроениям и чувствам произведение отличалось изысканностью своей художественной техники. Произведения г. Старостина, напротив, поражают необыкновенной простотой своей внешней формы, необыкновенной ясностью и безыскусственностью своего изложения. …»
Рик Рубин – один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) – и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что…
Взгляните изнутри на рождение анимационного сериала-антологии «Любовь, смерть и роботы», созданного режиссерами Тимом Миллером («Дэдпул») и Дэвидом Финчером («Семь», «Бойцовский клуб»).
Этот новаторский сериал объединил все мировое сообщество графиков в работе над смелой анимацией класса «хай-энд». Каждый из его 35 эпизодов тщательно проработан и наполнен смесью энергии, экшена и черного юмора.
Узнайте все о создании трех сезонов шоу, включая интервью с ключевыми художниками и креативщиками, блистательные концепт–арты, разработку персонажей, эскизы костюмов, дизайн транспортных средств и раскадровки – вплоть до финальных кадров.
Погрузитесь в официальный артбук по вселенной сериала «Любовь, смерть и роботы» и откройте для себя источники вдохновения создателей этого фантастического шоу.
"Любовь, смерть и роботы" – это сериал, не похожий ни на один другой, захватывающее дух путешествие по концептуальным историям от лидеров современной фантастики, с соблазнительными персонажами, потрясающими сюжетами и взрыв…
«Акира», «Бегущий по лезвию», «Черное зеркало», Cyberpunk 2077 и многие другие проекты уже не первое десятилетие пытаются предугадать будущее.
Научная фантастика не только развлекает нас, но и пытается предсказать последствия того мира, в котором мы живем. Киберпанк – ответ на стремительно меняющийся мир конца XX и XXI веков. Компьютеры становятся доступнее, и все чаще звучит вопрос: «А не заменят ли они нас»?
Внутри этого яркого иллюстрированного артбука вы найдете полное исследование жанра, а также огромное количество кадров из культовых фильмов, аниме и видеоигр. Кроме того, в книге представлены архивные афиши, обложки книг и другие материалы об одном из самых значимых культурных явлений современности.
Идеальный подарок для каждого поклонника этого жанра!
«На дне гниют утонувшие люди.
В ночлежке живут какой-то барон, прошедший арестантские роты, „девица“, гуляющая по тротуару, спившийся актер, телеграфист, сидевший в тюрьме за убийство, вор, „наследственный вор“, еще отец его был вором и умер в тюрьме.
От них смердит…»
«Я „отдавала“ Эми дважды: первый раз алкоголю и наркотикам, второй – окончательно, 23 июля 2011 года, когда оборвалась ее короткая жизнь».
Дерзкие стрелки, высокий начес, татуировки и безбашенное поведение. Такой запомнил мир одну из самых влиятельных певиц нашего времени Эми Уайнхаус. Всемирная фан-база, миллионы проданных копий альбомов и многочисленные «Грэмми» – жизнь Эми была бы похожа на сказку, если бы не постоянная борьба с алкогольной и наркотической зависимостями. В 2011-м году в возрасте 27 лет она скончалась от сердечного приступа в результате передозировки.
Ее мама Дженис Уайнхаус была, вероятно, для нее самым близким человеком. Эта книга могла выйти еще в нулевых, но певица была категорически против публичного «обнажения». И только после трагедии, взвесив все за и против и устав от невероятных историй «желтой прессы», Дженис решилась пустить поклонников в детство Эми, ее семью и ее душу.
Это история не суперзвезды, а простой, хоть и очень талантливой и взбалмошной девушки. История девочки…
Первая книга по сценарному мастерству, которая расскажет вам правду!
Если вы в поиске книги о том, как писать сценарии, то скорее всего вы уже видели или даже читали «Спасите котика!», «История на миллион долларов», «Анатомия истории: 22 шага к созданию успешного сценария», «Голливудский стандарт» и другие бестселлеры в этом разделе. Эти книги признаны классикой всех сценарных школ мира. И всё же… Вы всё ещё в поиске той самой книги, которая вам действительно поможет.
Что ж, это она! Ваши поиски закончены!
Пол Гуйо – действующий сценарист, со стажем в индустрии более 25 лет. По его сценариям сняты сериалы «Грабь награбленное», «Библиотекари», «Морская полиция: Новый Орлеан», фильм-катастрофа «Геошторм» – и снимают новые проекты прямо сейчас.
• О чем врут другие книги о сценариях?
• Какие есть непреложные правила и как их нарушать?
• Что такое Голос сценариста?
• Почему готовые формулы из популярных книг не работают?
• Неужели Круг Историй Дэна Хармона тоже не работает?
В своей книге «Убейте пса! Или Перва…
Анализ красоты – книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее разнообразии и движении. Уильям Хогарт адресовал свой своеобразный труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве. Своим собратьям по кисти автор дал практические советы, основываясь на собственных творческих исканиях и опыте уже зрелого художника.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Книга Лин Ульман, дочери Ингмара Бергмана и известной норвежской актрисы Лив Ульман, – это тонкое сплетение воспоминаний и интервью с отцом в последние годы его жизни, а также подробные описания дорогих Бергману мест на Форё, куда он приезжал летом и где уединился в конце жизни. Ключевой темой интервью, которое Лин Ульман брала у отца, был процесс или, как она это сама называет, искусство старения. Ответы Бергмана вызвали у нее воспоминания о своем детстве, о матери, о поездках к отцу на Форё, о встречах с ее сводными сестрами и братьями, о ее собственном взрослении и постепенном осмыслении всего того, что происходило вокруг нее.
Авторизованная биография одного из самых экстравагантных рэперов современности!
Красная ковровая дорожка, мировое признание и несколько «скелетов» в шкафу… Это и многое другое раскрывает один из самых экстравагантных рэперов современности в своих безудержных мемуарах. Когда-то бедный паренек из Мемфиса 80-х, сейчас он имеет огромное влияние в хип-хоп индустрии и обладает рестижными наградами, среди которых также «Оскар» за трек Three 6 Mafia «It’s Hard Out Here For A Pimp».
Juicy J – это не просто рэп-икона, а взрывной коктейль из музыкального гения и безумного стиля. Погрузитесь в бурю звуков, басов и рифм. Добро пожаловать в мемуары Juicy J!
© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
Золото, орнаменты и обнаженная натура – картины Густава Климта могут вызывать восторг или изумление, но вы точно не спутаете их ни с какими другими.
Сегодня целомудренно висящие в музеях, они создавались в пылу сражений, которые художник вел с общественными нормами и критиками искусства. Страстный, скандальный и обладающий почти фотографической способностью переносить увиденное на холст, Густав Климт совмещал в своих работах монументальную строгость исторической живописи и чувственные образы символизма. Но что вдохновляло одного из главных художников модерна? Как рождались произведения, до сих пор поражающие наше воображение?
Нарисованный с глубоким уважением к творческому гению Климта, этот графический роман представляет собой историческую реконструкцию жизни Густава Климта в 1901–1907 гг., от скандала с «Факультетскими картинами» до создания «Юдифи с головой Олоферна» и «Портрета Адели Блох-Бауэр».
Взгляните на мир глазами великого художника!
Настоящее издание – работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля (1844–1907).
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
«Анатомия для художников» является необходимым учебным пособием для студентов художественных вузов и ссузов, а также для широких кругов художников, занимающихся изучением строения человеческого тела.
В течение многих лет танцевально-двигательной терапией занимались только в США, однако сегодня новые методы и теории, относящиеся к этой области, разрабатываются по всему миру. Авторы этой книги – ведущие специалисты из разных стран – создают широкую панораму истории становления, развития и последних достижений танцевально-двигательной терапии. Разбираются основные понятия, теории, межкультурные особенности танцевально-двигательной терапии, системы описания и анализа движения. Поднимаются вопросы конкретной работы с пациентами: детьми, семьями, взрослыми с психическими расстройствами и пожилыми людьми с деменцией. Все это делает данную книгу уникальным руководством по терапевтическому использованию танца и движения, которое будет полезно не только специалистам и преподавателям, но и широкому кругу представителей помогающих профессий.
В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
Mötley Crüe известны не только как одна из самых влиятельных метал-групп 80-х, но и как иконы мятежа и развязности. В жизни участников было все: от скандальных романов с такими знаменитостями, как Памела Андерсон и Лита Форд, и увлечений оккультизмом до передозировок и отбывания тюремных сроков. Перед вами самый подробный рассказ о свершениях и бесчинствах, щедрых дарах и опасностях славы рок-н-ролла. Эта провокационно написанная книга проведет вас за кулисы поразительного и отвратительного мира Mötley Crüe. Издание содержит множество ранее неопубликованных фотографий, что позволят наиболее полно погрузиться в эпоху 80-х и 90-х годов прошлого века. Вы готовы начать безбашенное приключение с неподражаемыми Mötley Crüe?
В книге присутствует нецензурная брань!
Почему не было великих художниц? (1971) – одно из самых известных искусствоведческих эссе новейшего времени, в котором Линда Нохлин, вскрывая ложную наивность одноименного вопроса и закладывая основы феминистской критики, исследует скрытые социальные и психологические предпосылки, делающие невозможным на протяжении большей части истории искусства присуждение статуса «гениального художника» определенным социальным группам, включая женщин. В настоящем издании не теряющее актуальности эссе 1971 года дополнено его авторской ревизией 2006 года, где Нохлин анализирует перспективы намеченной ею революции, а также введением историка современного искусства Кэтрин Грант.
Дэвид Линч – один из самых аутентичных режиссеров современности, которого авторитетные источники в своей время называли его «самым важным кинорежиссером нынешней эпохи» и «человеком Возрождения в современном американском независимом кино». За годы своей творческой жизни он разработал свой собственный уникальный кинематографический стиль, названный «Линчизмом». Именно это слово первым придет вам на ум при описании первой автобиографии Дэвида Линча, написанной им в соавторстве с журналисткой Кристиной Маккена. Увлекательный, завораживающий, философский и местами сюрреалистичный – рассказ о жизни маэстро похож на его фильмы. Каждая глава делится на две части – размышления Линча об одном из периодов своей жизни и взгляд сто стороны на этот же период Кристины Маккены, которая также пообщалась со всеми родственниками, друзьями и коллегами режиссера. В результате перед нами предстает образ настоящего Дэвида Линча, живого человека со своими страхами и переживаниями – и вы не сможете не влюбиться в него!.
Чарльз Сэнтли (1834—1922) – выдающийся английский певец, баритон.
Его книга «Искусство пения и вокальной декламации» (1908) представляет собой сборник советов опытного артиста (успешная карьера Сэнтли на оперной и концертной сцене длилась более пятидесяти лет) молодым начинающим певцам. То, что певец говорит об организации занятий вокалиста, о дикции, актерской игре, репетициях, не потеряло своего значения и сегодня.
Книга адресована вокалистам, педагогам, студентам музыкальных учебных заведений, музыковедам, любителям вокального искусства.
В жизни двух физиков многое меняется, когда 24 сентября 2007 года в освободившуюся квартиру на их этаже въезжает новая соседка – очаровательная официантка из Небраски. Так начался сериал, который стал уникальным для своего времени, а для нашего – культовым. И теперь у вас есть возможность узнать все о внутренней кухне «Теории Большого взрыва», ведь эта книга – результат 120 часов интервью, проведенных за 9 месяцев, тысяч страниц расшифровок и 114 страниц заметок после пересмотра 280 серий. Автор проведет вас за кулисы любимого шоу, где вы услышите историю создания сериала из первых уст.
Специально для всех фанатов сериала в России издание было дополнено предисловием и бонусной главой-интервью от студии «Кураж-Бамбей», подарившей нам знаменитый «русский голос» «Теории Большого взрыва»!
Содержит нецензурную брань.
В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.