Rock и мир. Часть 2

1986. Урал

Успех – это когда ты девять раз упал, но десять раз поднялся.

Джон Бон Джови

Если бы не евродэнс, то можно было бы смело сказать, что в 1986 году рок по-настоящему захватывает первенство в чартах. Но и в «дэнсе» стало заметно, что многие поп-певцы меняют звучание в сторону более жесткого, гитарного саунда.

Одними из самых популярных песен становятся «Jungle Boy» Джона Эдди, «A Kind Of Magic» группы Queen и «Like a Rock» Боба Сигера. Любопытная история произошла с песней «Word Up» от группы Cameo: трек, записанный в лучших традициях фанка, хип-хопа и ритм-энд-блюза, через 18 лет будет перепет группой Korn в их фирменной ню-металл обработке, что даст песне вторую жизнь. А в этом году «You Give Love A Bad Name» группы Bon Jovi покоряет весь мир.

Сам рок-певец, продюсер и актер Джон младший), по имени которого и названа группа, родился 2 марта 1962 года в Перт-Эмброе, штат Нью-Джерси, в семье парикмахера. С юных лет он увлекался не ножницами и бритвами, а музыкой: играл на гитаре, выступал в составе местных групп, и с 13 лет уже писал песни. Подрабатывая в звукозаписывающей студии своего брата, Джон имел возможность пользоваться ее аппаратурой, что принесло ощутимый результат – его ранняя композиция «Runaway» имела популярность на местных радиостанциях. В 1983 году он организовал группу, в состав которой вошли его друг Дэвид Рашбаум, Дэйв Сабо (его затем заменил Ричи Самбора), Алек Джо Сач и Тико Торрес. Вскоре музыканты подписали контракт с компанией «Mercury».

Дебютный альбом «Bon Jovi» выходит в 1984 году, песня из которого – «Runaway» вошла в Топ-40. На следующий год выпускается альбом «7800 Fahrenheit», ставший «золотым». Новым успехом группы оказался LP «Slippery When Wet» (1986), проданный тиражом более девяти миллионов экземпляров и поднявший Джона Бон Джови и его команду на звездные высоты. Две песни с него «You Give Love A Bad Name» и «Livin’ On A Prayer» занимали первые позиции в хит-парадах, а «Wanted Dead or Alive» вошла в топ-десятку. Успехом пользовался и очередной альбом «New Jersey» (1988), в поддержку которого группа провела гастрольный тур.

Джон Бон Джови и его Бон Джови

В недалеком будущем Джон Бон Джови станет уделять больше внимания другим своим проектам, он один из немногих классических рок-музыкантов, кто займется продюсированием русской группы Gorky Park, а также американской Cinderella. Потом Бон Джови выступит как композитор и создаст саундтрек к фильму «Молодые стрелки-II», который будет выпущен как сольный диск «Blaze Of Glory» (1990). Через семь лет свет увидит второй его «сольник» «Destination Anywhere». Тогда же он сам снимет короткометражный фильм с песнями из этого альбома.

Сразу расскажем о подопечных Джона Бон Джови с неординарным названием – Cinderella (Золушка), выпустившими в 1986-м свой первый альбом «Night Songs». Информация о «замарашке», ставшей принцессой, как, впрочем, и о самом Джоне, подчерпнута из объективной американской прессы и, следовательно, мы вполне можем быть уверенными в том, что группа из Филадельфии была сформирована в 1983 году Томом Кифером и Эриком Бриттингэмом при участии Майкла Келли Смита и Тони Дестра. Последние двое покинули коллектив в 1985 году, сформировав глэм-метал квартет Britny Fox и были заменены Джеффом Лабаром (экс-White Foxx) и Джоди Кортезом. Все они ранее были участниками различных малоизвестных групп. Пока не пришло их время они играли в клубах Пенсильвании, оттачивая своё мастерство и пытаясь получить контракт со звукозаписывающими компаниями. Клубные сейшены принесли группе известность, и, благодаря упорному труду, они стали превосходной ребят приметил уже маститый Джон Бон Джови, и команда ему так понравилась, что он порекомендовал компании «Mercury/Polygram records» подписать контракт с Синдереллой. Вскоре после записи первого альбома Кортеза сменил Фред Коури.

Золушка?!

На «Night Songs» сразу же проявились незаурядные способности Кифера как талантливого автора композиций. Том оказался очень плодовитым автором, песни которого легко запоминались. Альбом за шесть недель стал «золотым», а чуть позже благодаря очень успешным синглам «Nobody’s Fool» и «Somebody Save Me» – «платиновым». В этом же году они отправляются на гастроли в качестве разогрева вместе с Bon Jovi. Группа становится все более известной. Помимо Bon Jovi, Синдирелла выступала с AC/DC, Дэвидом Ли Ротом и Judas Priest.

Стиль группы, чем-то похожий на AC/DC и Aerosmith, плюс хрипловатый голос Тома оказались востребованными народом, и их композиция «Nobody’s Fool» достигла тринадцатой строчки в американских чартах, а сам дебютный альбом занял третье место. На втором диске «Long Cold Winter» уже присутствовал более индивидуальный саунд. Cinderella исполняла блюз-рок, идеально сочетавшийся с хриплыми интонациями Кифера. Особенным успехом пользовались такие песни, как «Gypsy Road», «Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)» (США №12 в сентябре 1988-го) и «Coming Home».

В 1988-м выйдетт второй альбом «Long Cold Winter» и Cinderella моментально станет одной из знаковых рок-групп. А в 1989 году в Москве они примут участие в Международном Московском фестивале мира в компании с Оззи Осборном, Bon Jovi, Skid Row, Scorpions, M?tley Cr?e и Gorky Park.

Третий альбом «Heartbreak Station» был не так прост для понимания, как предыдущие работы группы, и поэтому не имел такого шумного успеха. При его записи было использовано множество акустических и слайд-гитар, саксофон, а в некоторых песнях – целый оркестр. К тому же мода стала все сильнее склоняться в сторону музыки гранж, и глэм-роковые коллективы стали терять свои позиции на рынке.

На «Heartbreak Station» группа использовала элементы ритм-энд-блюза, которые придавали альбому схожесть с The Rolling Stones. Отыграв очередное мировое турне, группа затихла, так как произошли некоторые неприятные события: у Тома начались проблемы с горлом и он был вынужден некоторое время находиться под наблюдением врача, ко всему прочему группу покинул Фред, его заменили на Kevin Valentine, который ушёл при записи четвёртого альбома и вместо него взяли Ray Brinker, скончалась мама Тома, и одна из лучших песен нового альбома «Hard To Find The Words» посвящена ей.

Особого упоминания заслуживает, вышедшая в этом году, песня «The Final Countdown» шведского коллектива Europe, наконец добившихся международной славы. Группа, уже очень популярная, как ни странно, в Японии, была так названа в 1983-м, я думаю, в пику известной команде Азия. А вообще Европа основана в 1978 году в виде группы Force, которая даже в Швеции тогда была не особенно известна.

Это Европа!

В 1986-м выходит также актуальная «In The Army Now» англичан Status Quo. Армия всегда становилась поперек прямой дороги рок-н-ролла и вот, наконец, удостоилась своей песни. Status Quo вернулись на мировую сцену в следующем составе: Росси, Парфитт, Энди Боун, Джон Эдвардс и Джефф Рич. Альбом «In The Army Now» попал в горячую десятку, а нетипичная для группы одноименная композиция обернулась самым распродаваемым синглом в истории SQ. Туры возобновились, и команда исправно колесила по всему миру. Но постепенно интерес к ее творчеству стал снижаться, и диск «Ain’t Complaining» уже не смог попасть в Топ 10, а следующая работа вообще оказалась на 49-м месте. Впрочем, музыканты утешились тем фактом, что после выхода «Perfect Remedy» общий тираж их пластинок перевалил за сотню миллионов. Более того, в будущем коллектив пойдет на новый рекорд и в 1991 году будет занесен в книгу Гиннеса, как группа, отыгравшая за 11 часов 11 минут четыре концерта в четырех городах.

В середине 90-х Status Quo не часто посещают студию и за это время выпустят всего один диск с собственным материалом «Thirsty Work» и одну кавер-пластинку «Don’t Stop». С наступлением нового тысячелетия альбомы будут выходить более регулярно, а одной из причин этого явления послужит прилив свежей крови – Джефф Рич, уступит барабаны Мэтту Летли. Наиболее интересной работой первой декады ХХI-го века фаны признают диск «Heavy Traffic», за которым последует сборник «Riffs». В основном стиль «Status Quo» продолжит оставаться неизменным, и намек на трехаккордное буги будет содержаться и в названии альбома 2007 года «In Search of the Fourth Chord».

В музыкальном мире произошли также некоторые матримониальные рок-рокировки – 10 мая этого года ударник группы Motley Crue Томми Ли женился на актрисе Хитер Локлир, но в 1994 году они разведутся: Хитер выйдет замуж за гитариста группы Bon Jovi Ричи Самбора, в свою очередь, Томми обретет свое счастье в объятиях актрисы Памелы Андерсон.

При упоминании о любовных взаимоотношениях, будет уместно напомнить о Джо Кокере который в этом году записал суперхит «You Can Leave Your Hat On» ставшей музыкальной темой сцены стриптиза Шерон Стоун в фильме «9 1/2 недель». До этого, в 1984 году, Кокер выпустил альбом «Civilized Man». Его следующий альбом «Cocker» вышедший в 1986 году был посвящен его матери, Мэдж, которая умерла, когда он работал в студии. На протяжении всех 80-х годов, Джо продолжал гастролировать по всему миру, выступая на самых больших сценах Европы, Австралии и Соединенных Штатов.

В 1986 году новый альбом выпускает и Пол Маккартни – «Press to Play». Этот LP некоторое время не слишком продуманно рекламировался как «ответ Макки панк-року», но в действительности он был со стороны сэра Пола, скорее, попыткой заняться вещами, которые всегда удавались ему наилучшим образом – оркестровый поп, заводной рок, красивые баллады. Критики относят эту пластинку к числу – если не сильнейших, то, по крайней мере, самых цельных и последовательных. В надежде вернуть себе реноме серьёзного автора в 1989-м Маккартни выпустит «Flowers in the Dirt». Результат плодотворного сотрудничества с Элвисом Костелло хоть и «не явил миру эпохальных песен», критиками был оценен высоко.

Считается, что эта амбициозная и яркая работа ознаменовала возвращение автора к прекрасной творческой форме.

20 июня 1986 года Пол выступил на благотворительном концерте «Prince’s Trust Birthday Party Concert» на стадионе Уэмбли, где под аккомпанемент участников Dire Straits, Фила Коллинза, Рэя Купера, Эрика Клэптона, Брайана Адамса исполнил «Long Tall Sally», «I Saw Her Standing There» и «Get Back» (в дуэте с Тиной Тёрнер).

В этом году на волне успеха находится и группа Genesis с песней «Invisible Touch», а также «Sledgehammer» их бывшего вокалиста, флейтиста и перкуссиониста Питера Гэбриэла, начавшего сольную карьеру. Видео на эту песню завоевало целых девять наград MTV «Video Music Awards». Этот рекорд не будет побит до десятых годов следующего столетия, и клип прочно занимает лидирующие позиции во всех списках лучших клипов мира.

Большое кино также активно вторгается в рок-жизнь. Невероятно популярными становятся музыкальные темы из главных кинохитов этого года – «Take My Breath Away» группы Berlin из фильма «Лучший стрелок» и «When The Going Gets Tough The Tough Get Going» Билли Оушена из фильма «Жемчужина Нила».

Питер Габриэль

Лидерами чартов признаются и ставшие классическими хиты Криса де Бурга – «Ledy in Red», кавер на песню Тельмы Хьюстон 1976 года «Don’t Leave Me This Way» от британского дуэта The Communards, а также «Chain Reaction» несравненной Дайаны Росс. Особо отметим сингл «Brother Louie» популярнейшей группы Modern Talking, так как в Советском Союзе (где, как я уже говорил, открылись все шлюзы) от этой навязчивой мелодии было некуда деться – она звучала ото всюду и даже, можно сказать, перефразируя коммунистический анекдот, из утюга!

Кстати о коммунизме, а точнее о его конце, – 11 октября 1986 года состоялась встреча советского и американского лидеров Михаила Сергеевича Горбачёва и Рональда Рейгана в Рейкьявике (Исландия) для продолжения переговоров о сокращении количества ракет средней дальности в Европе. В 1972 году в этом городе уже встречались американец и русский на высшем уровне, правда, предметом их не шуточного спора тогда была не политическая, а шахматная корона. 14 лет назад Бобби Фишер легко выиграл у Бориса Спасского по всем пунктам, как, впрочем, и Рейган сейчас. Михаил Сергеевич сдал свою партию также легко и играючи, как и наш гроссмейстер, чем заслужил авторитет и обожание на Западе. Тем не менее, советская пресса сообщила, что переговоры завершились безуспешно, но именно эта встреча все-таки стала первым шагом к завершению Холодной войны, которая не окончится и через 25 лет.

Боюсь, что на самом деле более существенную роль, чем эта исландская встреча в завершении противостояния Коммунизма и Капитализма сыграл избыток нефти на международном рынке, который приводит к резкому падению цен на это сырье: с 30 долларов за баррель в начале 80-х годов до 6 долларов в 1986 году. Это инспирированное явление способствует процветанию индустриально развитых стран. Но это очень способствует полному краху государств, плотно сидящих на «нефтяной игле». Я думаю, Рейган прекрасно знал об этом и не торопился «дружить» с Горбачевым.

Видимо из-за намечающегося процветания, знаменитая американская компания «Зингер» объявляет о прекращении выпуска швейных машинок (у меня есть такая – 1911 г.в., ножной ременный привод, ручное переключение строчки, черный с золотом металлик) и концентрации всего своего производства на аэрокосмической продукции. Смело – от шпулек к фотонным звездолетам!

Может быть, на это кардинальное решение повлияла комета Галлея, которая со времен Билла Хейли должна вот-вот вернуться. Объект уже заметили и фотографируют пять космических зондов, включая европейский спутник «Джотто», который хулиганисто пролетел прямо сквозь хвост этой вечной странницы.

Но довольно о всякой чепухе, наша тема – музыка! Продолжают успешную карьеру и такие певицы, как Уитни Хьюстон с песней «The Greatest Love Of All», Дженет Джексон с синглом «When I Think of You», а также Глория Эстефан, в то время выступавшая с группой Miami Sound Machine, с песней «Conga». Свою версию на один из первых хитов Мадонны делает нидерландский хип-хоп дуэт MC Miker G & DJ Sven: «Holiday Rap» становится лидером чартов по всей Европе.

Кстати, если кто-то думает, что хип-хоп или рэп дело сугубо мужское, то ошибается! В 1986 году успехом пользуется американское женское трио Solt’N’Pepa, задорно работающие в этом стиле.

Кратковременно известными становятся в чем-то похожие композиции «I Wanna Be A Cowboy» группы Boys Don’t Cry и «Geil» группы Bruce & Bongo. Похожим образом сложилась и судьба этих коллективов: после бешеного успеха этих хитов больше о них никто ничего не слышал.

Но по-настоящему в 1986 году всех поразил опять Советский Союз! Причем поразил в прямом смысле этого слова. Не успела наша страна под влиянием Перестройки и Гласности обрести то самое «человеческое лицо», о котором так долго говорили демократы и диссиденты, как грянул страшный Чернобыль! Накануне первомайской демонстрации трудящихся взорвалась атомная электростанция!

Народу об этом не сообщили, и ритуальное весеннее шествие состоялось под проливной радиацией.

Ядовитое облако облетело Земной шар, неся страх и ужас, многие смертельно облучились. Спасатели, жертвуя собой в мирное время, бетонировали остатки станции с вертолетов! Были заражены пол Украины и Белоруссии. Образовалась огромная безлюдная «зона», почище, чем у братьев Стругацких в их фантастическом романе «Пикник на обочине»!

Ученым все же следует задумываться о последствиях заранее, когда держишь в руках столь страшную и неуправляемую силу, даже если электричество необходимо всем, в том числе рок-н-роллу!

С пресловутой Перестройкой русский рок окончательно выходит из подполья и начинает хорошо зарабатывать. Но с отменой всех барьеров у наших музыкантов как-то незаметно потерялись азарт, свежесть и драйв что ли. Оказалось, что запреты были решающими факторами для русского рока.

Как выяснилось, дело было не в нехватке денег…

1 ноября 1986 года на Центральном телевидении в рамках передачи «В субботу вечером» впервые вышла ленинградская программа Тамары Максимовой «Музыкальный ринг» с участием Валерия Леонтьева. В дальнейшем на ринге побывают все наиболее (и ранее подпольные) знаменитые и популярные рок-группы страны, включая Секрет, Браво и Поп-механику Сергея Курехина.

Это был знак для всей страны! Комсомол еще пытался рулить, но власть авангарда строителей коммунизма (эту нашу цель еще никто не снимал) стремительно уходила как песок сквозь пальцы.

В эту «эпоху перемен», были и еще будут сняты несколько фильмов, ставших неотъемлемой частью русской рок-культуры: «Взломщик» (1986) с Константином Кинчевым, «Игла» (1988) с Виктором Цоем, «Асса» (1987) с Кино и Аквариумом и другими рок-личностями, «Такси-блюз» (1989) с Петром Мамоновым, а также короткометражка «Йя-хха» с участием всех вышеперечисленных музыкантов.

С этого момента в большом количестве начали создаваться новые группы, дорога которым была уже открыта. С конца 80-х в России впервые услышали о группе Агата Кристи, игравшей, по определению либеральных и тактичных критиков, психоделический постпанк, и ставшей в начале 1990-х годов самым популярным рок-коллективом страны. Также появились такие панк-проекты, как Смысловые галлюцинации, Ва-БанкЪ, Ноль и рок-н-ролльная команда Ногу свело!, песня которой «Хару Мамбуру», в полной мере отразив уровень творчества всех 90-х, станет мегахитом.

Как протестная субкультура русский рок потерял свое значение именно с середины 80-х, когда после легализации рок-музыки она начала становиться частью нарождающегося отечественного шоу-бизнеса. Это привело к выделению из рок-среды ограниченного числа «звёздных» коллективов, способных собирать большие площадки. Интерес массового слушателя к остальным отечественным рок-исполнителям пошёл на спад, многие из них прекратили свою деятельность в связи со смертью основателей, отъездом за рубеж или нежеланием работать «за идею».

Одним из ярких представителей характерного питерского рока, который можно с одинаковым успехом именовать и примитив-роком, и прикол-роком, и еще каким-нибудь роком, соответствующему этому времени, была группа Дети, хотя внутренний потенциал и мастерство музыкантов даже за эпатажем было не скрыть.

Своим недолгим, но шумным успехом в 1980-х годах группа была обязана своим лидерам Роману Капорину и Петру Струкову, песни которых соединили биг-бит и остроумные, нередко построенные на рискованной игре слов, как думают критики, но пустые тексты, как думаю я. Роман Капорин начал свою музыкальную карьеру в ансамбле Pro Anima, весной 1980 года он присоединился к Мифам, а затем к Барокко. В октябре 85-го Роман перешёл в «Союз любителей музыки Рок», в котором выступал до 1987 года.