Как заработать на хобби. Декупаж на продажу

– «Довольно странное название работы, вам не кажется?»

– «Что-то вы два месяца уже одни дощечки показываете, и на всех салфетки в складку. Больше ничего делать не умеете?»

– «Мда, заготовка выглядела лучше до вашего декупажа, вы ее просто испортили. Перевод материалов».

– «Трафаретный рисунок весь перепачкан».

Такие комментарии выглядят обидно, могут расстроить, но и за каждым из них можно найти что-то полезное, если вступить в диалог с комментировавшим. Задать наводящие вопросы: «А как мне сделать работу лучше?» или «Как бы сделали вы на моем месте?»

Принимать критику спокойно и уравновешено – это большое искусство. Помните, что наличие критики намного лучше, чем ее отсутствие. Если вас не критикуют, значит, вы никому не интересны.

Хотя бывают случаи, что вас просто боятся критиковать после того, как вы от очередного не особо желанного разговора в ваш адрес взяли отпуск и ушли лечить депрессию. Так нельзя, потому что критика способна не только указать вам на ошибки и исправить их, но и подсказать новые направления решения проблемы. Если вас критикуют, значит, в ваши способности верят и желают, чтобы вы совершенствовались. Необходимо благодарить человека за любую критику. Во-первых, это будет характеризовать вас как человека воспитанного и благоразумного. Во-вторых, у вас будет возможность на спокойных тонах выяснить, конструктивно ли человек подошел к вашей проблеме и уверен ли он на 100 % в своей правоте.

В случаях же, когда нас критикуют безосновательно, стоит относиться к этому равнодушно, сохраняя достоинство. Оставайтесь отстраненными и безмолвными, ложная критика не заслуживает большого внимания. Конечно, это не всегда просто, ведь деструктивная критика почти всегда эмоционально окрашена, но, дабы не идти на поводу у критикана, следует научиться быть сдержанней и умней его.

Плагиат. Сразу скажу: я против прямого копирования и плагиата, если только это не делается в учебных целях после мастер-классов. Совсем не интересно заходить на Ярмарку мастеров и видеть сотни одинаковых работ «а-ля известная мастерица». Сразу хочется спросить: «Ну, девочки, что у вас с фантазией-то?» И это если не поднимать вопрос авторского права, следить за соблюдением которого в нашей стране, к сожалению, бесполезно.

Да, конечно, если «выключить» совесть и фантазию, то можно наделать работ, имитируя стиль какой-то знаменитости, и даже успешно их продать. Но тогда вы навсегда останетесь в ряду фанатов, которым никогда самим не допрыгнуть до звезды. Вам это надо? Ведь лучше самой стать звездой!

Мне нравится, как к этому вопросу подошел Остин Клеон в своей книге «Кради как художник». Я считаю, что эта книга рассказывает о творчестве. О том, что так или иначе все новые изобретения в этом мире были уже кем-то когда-то придуманы. О том, что идеи витают в воздухе и нужно лишь их разглядеть и применить, отбросив лишнее. В этой книге Остин прямо заявляет, что все, что нам кажется оригинальным, на самом деле нераскрытый плагиат. Но эта книга не о плагиате, как может показаться, мол, возьми все, что плохо лежит, и примени. Нет. Книга учит искать свой путь, используя то, что уже есть в этом мире, или то, что могло бы быть в этом мире, найдись у наших кумиров чуть больше времени. Она наталкивает на мысль о том, что вы можете взять лучшие идеи и создать из них свой собственный «винегрет».

Если применять эту мысль к искусству декупажа, то это означает, что вы можете понаблюдать за самыми лучшими мастерами декупажного дела, изучить их приемы, а затем создать что-то свое, совсем новое. Например, от одной декупажницы перенять удачное цветовое сочетание, от другой – любимого художника, от третьей – потрясающий способ состаривания, от четвертой – подход к оформлению фотографии. К этому выигрышному комплекту надо добавить свою реализацию и горсточку индивидуальности – и вуаля, новый шедевр готов!

В самом деле, не всем же быть гениями и придумывать потрясные идеи из головы?

Или еще такой вариант: возьмем кружева и чип-борды из скрапбукинга, фарфоровые розочки из лепки, распечатку из декупажа, трафареты и текстурную пасту из смешанных декораторских техник. Все это приправим собственной подрисовкой, вспомнив уроки изобразительного искусства в школе, и упакуем все в одну работу. Должно получиться классно!

Еще можно применить чуть-чуть другой подход, и в нем тоже немало творчества: допустим, у вас есть любимая декупажница, которая всегда делает одни лишь шкатулки и никогда – лейки. А вы без ума от леек, и вам кажется, что возьмись ваш кумир за создание леек, то получилось бы что-то классное!

Так поставьте себя на место вашего фаворита и сделайте эту лейку сами, предположив, как подошел бы к реализации этот человек. Не нужно копировать стиль целиком, тут скорее совет про копирование образа мыслей. Создайте свою «имитацию», кто знает, может, она будет очень удачной? А если неудачной с точки зрения имитирования, то это еще лучше. Возможно, эта неудачная имитация станет началом вашего собственного неповторимого стиля.

Некоторые ныне известные американские комики когда-то пытались имитировать своих кумиров, но потерпели неудачу и в итоге стали сами собой. По словам одного человека, «именно неудачная попытка превратиться в свой идеал в конце концов создает нас, делая уникальными». И это здорово, правда?

4. Вдохновение

Уверена, что многие декупажницы, кроме, пожалуй, новичков с горящими глазами, уже сталкивались с понятием «творческий кризис» или «отсутствие вдохновения». Оно проявляется в том, что ты вроде бы и хочешь сотворить новый шедевр, но никак не получается найти оригинальную идею или придумать классное сочетание мотивов и техник. В таком состоянии можно провести дни, недели, а некоторые даже оставляют занятия рукоделием на несколько месяцев. И я тоже сталкивалась с этой проблемой, когда невозможно было ничего сотворить и кисточки валились из рук. Конечно, мне в этом случае повезло: я всегда могу сменить одну творческую деятельность на другую. Например, вместо того чтобы заниматься декупажем, я могу написать статью, записать новое видео или же сделать какую-нибудь рутинную работу для сайта типа анализа посещений или настройки рекламы. А что делать по-настоящему творческому человеку, который зарабатывает исключительно правополушарной деятельностью, если его покинула муза и оставило вдохновение?

На эту тему написано много статей в интернете, об этом писала Яна Франк в книге «Муза, где твои крылья?». Рецепты борьбы с творческим кризисом сильно разнятся, но я бы подразделила их на два основных типа: активные и пассивные.

Пассивные рецепты советуют не зацикливаться на борьбе с кризисом, а отвлечься сторонними делами. Например, пойти погулять, послушать расслабляющую музыку, покататься на велосипеде, посмотреть, как крутится барабан стиральной машины, вымыть посуду или навести порядок в шкафу. И тогда, мол, вдохновение само вас настигнет.

Активные рецепты рекомендуют «вымучить» вдохновение или попытаться его «родить». Например, сидеть над заготовкой и салфетками до потери пульса или первых проблесков мысли. Сменить место творчества и попытаться работать там. Или всегда записывать свои идеи, или сохранять наброски – тогда они вас вдохновят во время кризиса. Также встречаются советы почитать Википедию или вдохновиться работами других авторов, попытавшись найти в чужих творческих мыслях собственную историю.

Мои способы борьбы с творческим кризисом

? Пересмотреть свои декупажные карты, заготовки и салфетки.

? Провести инвентаризацию комода с материалами и прикинуть, как можно их по-новому применить.

? Навести порядок на столе и пропылесосить, убрать пыль со всех поверхностей (бардак расстраивает и угнетает меня).

? Полностью сменить обстановку, например, уехать на дачу к другу (никаких материалов с собой не брать). Полностью выключиться на время из декупажной деятельности, не посещать декупажные сайты и группы.

? Посидеть несколько часов на Pinterest, изучая работы зарубежных мастеров.

? Попутешествовать по Youtube.com или другим сайтам, просматривая мастер-классы (необязательно по декупажу).

? Выспаться.

? Дать себе отдохнуть от творчества несколько дней, посмотреть сериалы или любимые фильмы.

? Долго принимать душ, представляя себе необычные образы (кстати, одну из самых необычных своих работ «Яйцо дракона» я придумала в душе).

? Сходить в бассейн/аквапарк.

? Отправиться в магазин товаров для рукоделия и спросить, не появилось ли новых материалов.

? Сходить в книжный магазин и полистать новые издания (заодно хоть прогуляешься!).

? Приготовить что-нибудь очень вкусное и необязательно полезное).

? Прокатиться на велике в ближайший парк и покормить белок. Посидеть на берегу озера.

? Если пришла интересная идея или образ, сразу записать или зарисовать, чтобы не забыть.

? Сходить на мастер-класс к опытному преподавателю.

? Пообщаться с коллегами, обменяться мыслями по поводу новой работы.

? Посмотреть старинные работы, антиквариат и подумать, как можно это преподнести при помощи декупажа.

? Пообещать что-нибудь сделать коллегам/подписчикам к определенному сроку (дедлайн и обещание мотивируют).

? И, наконец, последнее: попробовать начать что-то делать, не имея определенной мысли в голове. Пусть руки сами берут краски, сами что-то рисуют, берут какие-нибудь мотивы и делают… Может быть, эта работа не получится идеальной, но по крайней мере ты начнешь творить. А аппетит порой приходит во время еды, дальше будет проще.

5. Проблема кучи материалов

Представьте себе ситуацию: вы заходите в рукодельный магазин и рассматриваете голодными глазами полки, с которых на вас призывно смотрят очередные патины, медиумы и необычные краски «с особым эффектом». Рука уже не подчиняется вам и сама тянется к кошельку. И вот вы в рукодельном угаре уже набираете в пакетик очередные 5-10 салфеточек, пару декупажных карт (хотя уже года два как работаете только с распечатками), трафаретик и еще пару красочек. И пасту-новинку, конечно.

А потом приходите домой и думаете, куда это все положить. Ведь место, отведенное под рукодельные материалы, уже давно заполнено. Оно на треть наполнено вещами под названием «а вдруг пригодится?». Еще на треть – салфетками и декупажными картами. А еще на треть – материалами, у которых давно истек срок годности, но вы их не выкидываете, потому что в памяти еще хранится информация об их ценах.

Вы думаете, я смеюсь над вами? Нет, я описываю то, что творится у меня дома. Вот что происходит, если в вашем городе наблюдается изобилие декупажных материалов, – это совсем не плюс! Рукодельные материалы «расползлись» по дому, они есть в каждом помещении, включая ванную и туалет. Они отняли у меня три полки в шкафу. У меня есть даже полка с материалами, которые я ни разу не открывала (да, среди них тоже есть те, которые уже просрочены). Часть из них мне подарили знакомые, конечно, не зная, что именно нужно покупать в творческом гипермаркете. Но ведь часть я купила сама, будучи в здравом уме и твердой памяти!

И самое печальное в этой ситуации то, что больше половины содержимого полок и шкафов с материалами я вряд ли когда-либо буду использовать в будущем, потому что они мне не подходят. И с вашими материалами, скорее всего, дело обстоит так же: они не требуются вам сейчас и вряд ли пригодятся в будущем.

Да, когда мы только-только начинаем заниматься декупажем, то не знаем, что нам лучше подойдет, поэтому и мечемся от бренда к бренду красок, от клея к клею. Мы готовы покупать множество лаков в поисках того самого, который идеально ляжет на изделие за минимальное количество проходов кистью. Мы пробуем разные странные средства и медиумы, патины и пигменты. Это допустимо, хотя лучше было бы почитать отзывы коллег на тематических сайтах или попросить совета у опытных мастеров в Сообществе любителей декупажа.

Главный выход из этой ситуации видится в том, что, однажды обнаружив идеально подходящий материал, нужно остановиться на нем и не покупать больше ничего! Лучшее – враг хорошего. Если так уж не терпится попробовать какой-то новый материал, то сначала изучите информацию о нем в интернете, расспросите о нем коллег. Пусть они расскажут, нужная ли это вещь или валяется без дела. Если у кого-то из подруг этот материал есть в наличии, то попросите у нее капельку на пробу.