Как заработать на хобби. Декупаж на продажу

Если же руки тянутся к новым салфеткам или картам, то подумайте, а есть ли у вас уже идея с конкретной заготовкой под эту салфетку. Эта салфетка вообще в «вашем стиле»? Если нет, не берите!

Если какой-то материал вам не подошел, то сразу избавьтесь от него. Отдайте тому, кому он идеально подойдет. Не стоит надеяться, что однажды он понадобится. Ничего подобного! Ненужные материалы, как энергетические вампиры, отнимают вашу энергию. Каждый раз, когда вы натыкаетесь на них, вас гложет чувство вины за ненужную покупку, за подошедший срок годности. К тому же невостребованные материалы зря занимают пространство, которое можно было бы использовать для действительно нужных и полезных материалов.

Тем более, если судить по профессионалам в нашем декупажном мире, слишком много материалов никому из нас и не нужно! У профессионалов есть уже устоявшийся набор из любимых материалов. Как правило, он включает:

+ один-два вида красок, которые обладают идеальным сочетанием густоты и плотности покрытия;

+ один любимый клей для декупажа;

+ до пяти любимых лаков (в зависимости от целей: акриловый глянец и матовый, шеллак, синтетический, аэрозольный);

+ пару медиумов;

+ пару паст.

Остальные материалы у каждого мастера зависят от выбранного стиля работ, они имеют конечное количество наименований.

Например, если говорить про одну знакомую мастерицу, то, помимо базового набора материалов, у нее еще будет набор контуров-металликов, битум и самозатвердевающие массы, а также разные виды потали.

Если говорить, про другую, многим знакомую декупажницу, то это будет вполне конкретный набор из пластики, распечаток, нужной пасты и медиумов.

У третьей мастерицы это будет поталь, тонкая паста и медиумы для состаривания. Может быть, парочка патин-металликов. И все!

И это совсем не означает, что количество техник у этих мастеров ограничено.

Наоборот, это говорит о том, что они могут добиться очень многих эффектов, ограничиваясь именно этим набором материалов, и это здорово!

Ведь при этом они останутся в рамках своего стиля, который зачастую и диктуется набором материалов.

Итак, чтобы не собирать кучу материалов нужно:

? Перебрать материалы на всех полках и избавиться от ненужного (просроченное выкинуть, а тому, что долго лежит без дела, найти новых хозяев).

? Прочитать главу про то, как найти свой стиль. Попробовать определить для себя верное направление.

? Определиться с тем, какими материалами вам больше всего нравится работать и какие приемы приносят вам настоящее удовольствие.

? Сделать 50-100 качественных работ, пользуясь именно этими материалами и приемами.

Поздравляю! Вы только что стали запоминающимся мастером.

6. Делать на заказ или творить от души?

Перед каждым мастером декупажа рано или поздно встает один очень непростой вопрос: делать ли свои изделия на заказ или творить от души? Если говорить именно о заработке на декупаже, то, конечно, гораздо больше денег вы сможете получить, если будете удовлетворять все желания клиента, какие он только от вас потребует. Например, я, когда мама начала мне помогать с реализацией декупажных работ, и не ожидала, что будет столько заказов. Мама брала мое портфолио, несла его к подругам и показывала, после чего они выбирали определенную работу. Иногда они заказывали какое-то конкретное изделие, но, например, с другим мотивом. Или точно такое же, как на фото. Мне же хотелось творить от души, следовать за порывами своего сердца, а не повторять то, что уже было.

И однажды получилось так, что у меня скопилось сразу 6 заказов на одинаковые дощечки. А немного позже мне сделали заказ на 30 бутылок шампанского, которые незначительно отличались друг от друга. Как человеку творческому, которому все время нужно искать новые идеи, мне не слишком нравится однообразная работа. Свое время мне больше хотелось потратить на изучение новых техник и различных материалов, посещение свежих мастер-классов.

Будучи человеком-сканером по жизни, мне было не просто делать одно и то же, хотя я и понимала, что это приносит неплохие деньги. Я понимала, что могу сделать пять одинаковых настенных часов, отправить их в разные города и заработать на этом около 7000 рублей (неплохие деньги за несколько дней работы!). Я даже знаю таких рукодельниц, которые выполняли один и тот же довольно трудоемкий заказ более 150 раз. Но я бы так не смогла, потому что меня бы быстро начала заедать рутина.

У одной моей знакомой 130 работ на Ярмарке мастеров, причем каждую из них она готова повторять многократно, выполняя все требования взыскательных клиентов. Но также у меня в друзьях есть и другая декупажница, у которой в магазине 180 работ, почти все из которых уже проданы. При этом повторов она принципиально не делает, потому что ей это неинтересно. Она творит только от души.

Вы сами можете решить, повторять ли вам работы на заказ или вы будете делать только то, что сами хотите, не подстраиваясь под клиентов. Тем, кто только начинает продавать свои изделия, я бы не рекомендовала отказываться от повторяющихся заказов, поскольку они вам понадобятся для того, чтобы наработать положительные отзывы и найти постоянных клиентов. И только потом, когда количество отзывов будет более 30–50, можно творить в свое удовольствие! Это как с зачеткой: сначала вы работаете на нее, получая пятерки, а потом ваша репутация работает на вас.

Заказы клиентов – это, к сожалению, не только повторы. Это еще и исполнение воли заказчика, который порой может и сам не знать, чего именно хочет. Кстати, если вы делаете дорогостоящие работы на заказ, я советую всегда брать предоплату, чтобы подстраховаться на случай неадекватного клиента. Он может, например, сказать, что хочет подарить подруге шкатулочку в винтажном стиле, но представление о том, что такое винтаж, у вас с клиентом может очень сильно разниться, и это обстоятельство послужит причиной того, то заказ останется неоплаченным. Это еще один аспект, из-за которого я не люблю работать на заказ, потому что я-то всегда знаю, чего хочу.

Если же вы решились выполнить работу на заказ, ваша задача максимально подробно выяснить, что именно хочет ваш клиент. Задавайте ему как можно больше вопросов!

Так, если у клиента есть пожелания по цвету работы, например, он говорит, что хочет зеленую шкатулку, попросите его прислать вам пример нужного оттенка, потому что вы можете представить себе цвет молодой листвы, а клиент может иметь в виду оттенок старой жабы.

Еще до начала работы с заготовкой лучше сделать макет в Фотошопе и согласовать его с клиентом. Это нужно для того, чтобы заказчик получил представление о том, какая работа получится на выходе. А мастеру, используя наглядное пособие, проще будет обсудить различные тонкие моменты. Например, предложите клиенту на выбор несколько вариантов мотивов, обсудите разные типы фурнитуры. Если у вас есть несколько вариантов ножек для шкатулки, покажите их, но, конечно, только те, которые подходят по стилю, а то клиенту, не дай бог, понравятся неподходящие ножки. Оговорите варианты внутренней отделки: обить ли шкатулку тканью, бархатом или покрыть морилкой? То же самое и с внешней отделкой: покрыть ли изделие лаком или воском? Сделать петли врезными или накладными? Нужна ли праздничная упаковка к особому случаю?

Чем больше вопросов вы зададите, тем лучше будете понимать, чего от вас ждет заказчик. И даже если он вам говорит, что полностью доверяет вашему вкусу и мнению, все равно некоторые важные моменты стоит обсудить хотя бы ради того, чтобы заказчик почувствовал вашу заботу, заинтересованность и стремление угодить ему.

А еще дополнительные вопросы являются фильтром для нежелательных «мозговыносящих» клиентов. Однажды к моей подруге обратилась девушка с просьбой сделать авторскую книгу в стиле фэнтези. Они долго обговаривали подробности, мастерица показывала клиентке разные варианты мотивов, но той все время что-то не нравилось. Потом, после двух часов утомительных переговоров, она задала вопрос: «А вы можете сделать книгу с «Ежиком в тумане?» Разумеется, подруга, специализирующаяся на работах с эльфами, хоббитами и различными феями, благополучно попрощалась с той клиенткой.

Так что, учитывая вышеописанное, советую вам подумать заранее о том, на что вы готовы ради денег. Будете ли вы работать с мотивами или материалами, которые вам не по душе? Готовы ли вы, например, сделать работу по мотивам другого автора (ведь и такие заказы не редкость)? Увы, как это ни печально, некоторым заказчикам нет дела и до авторского права творца. Если подобной клиентке, например, понравился горшочек с подсолнухами в магазинчике мастера, который ничего не повторяет на заказ, то она найдет другого мастера, который этот горшочек сделает, даже если это будет и не точная копия понравившегося.

Готовы ли вы ради денег терпеть особенности характера клиента? Не каждый из них будет воспринимать вас как многоуважаемого творца, есть люди, которые будут относиться к вам как к рабу. (Он же платит! Изволь предоставить сервис!) А кто-то решит, что заказ сделал вас чуть ли не родственниками, и будет увлеченно рассказывать подробности своей личной жизни, начиная от успехов детей в школе и заканчивая несостоявшейся карьерой балерины.

Конечно, это крайности, и большинство заказчиков будут адекватными, милыми и позитивными людьми, с которыми приятно поговорить о своем творчестве и выполнить их заказ. Просто помните, что люди бывают разными и нужно быть готовыми ко всему. А некоторых клиентов можно и нужно «увольнять», чтобы не лишиться радости творчества.

7. Свой стиль

Многие декупажницы лелеют мечту иметь свой собственный, неповторимый стиль, благодаря которому их работы станут узнаваемыми. Попробую помочь вам воплотить эту мечту в реальность.

Для начала выясним, что же такое стиль.

Согласно Википедии, стиль – это набор признаков, характеризующих искусство определенного времени, направления или индивидуальную манеру творца.

Свой стиль в декупаже – это набор техник и приемов, которые следуют из работы в работу. Например, если мастер делает кракелюр только двухшаговый и только определенной марки. Или если ваши работы будут всегда в пастельных тонах и подстарены битумом. Или если на них постоянно присутствуют крупные объемные элементы с металлическим эффектом. Или же автор для своих работ использует мотивы только одного художника.

Также понятие «свой стиль» может касаться выбора определенного типа заготовок. Например, мастер может делать только чайные шкатулки, или специализироваться на леечках, или иметь в портфолио только часы.

Возможно, и то и другое покажется скучным. Можно сказать: «Зато у меня работы разнообразные, я не зацикливаюсь на одном». Но именно такая «зацикленность» позволяет достичь профессионализма. Говорят, чтобы заработать миллион, надо посвятить одному делу не менее 10 000 часов. Представьте, насколько здорово будут выглядеть ваши шкатулки, часы или обложки для паспорта, если вы посвятите их созданию и усовершенствованию приемов работы с ними 10 000 часов?

В интернете все немного проще. Люди могут сказать мастеру, что его работы очень стильные и узнаваемые, даже если у того из раза в раз фотографии работ обработаны одинаково (то есть стильными являются именно фотографии). Например, у одной из рукодельниц фотографии изделий выглядят так:

• всегда взят один и тот же фон для съемки;

• использованы одни и те же виньетки;

• сделано затемнение по краям;

• копирайт написан одним и тем же шрифтом или есть специальное место для штампа с логотипом.

А если даже нет одинаковых приемов обработки фотографий, то могут использоваться одни и те же приемы их съемки. Есть мастера, чьи работы сфотографированы:

• всегда при дневном свете;