Дизайнеры России, США, Японии и Германии XX века

Коллекция весна–лето 2006

Коллекция весна–лето 2006

Коллекция весна–лето 2006

Коллекция весна–лето 2006

Коллекция весна–лето 2006

Елена Ленская

Елена Ленская родилась на Украине в 1971 году. Окончила студию изобразительных искусств, Киевский государственный университет и Московский открытый университет.

Шить и кроить Лена начала в 4 года, профессионально – в 15 лет, а в 25 уже представила свою первую коллекцию в Кремле в рамках международного проекта "Интершарм". Эксклюзивная дизайнерская коллекция из кожи сразу же привлекла внимание специалистов и ценителей моды сочетанием великолепного дерзкого кроя, присущего молодежной моде 90-х, спонтанной искренности и обольстительной, чувственной женственности. Это необычное сочетание, несущее в себе невероятный эмоциональный заряд, и стало фирменный стилем от Елены Ленской.

«Больше всего я люблю работать либо с "тяжелыми", либо с "легкими", эфирными материалами, – говорит Елена. – В коллекциях верхней одежды – это меха и кожа, в вечерних туалетах преобладают кашемир и шелк. Я, с одной стороны, человек очень открытый, а с другой – закрытый. И эти стороны моего характера проявляются во всем, чем я занимаюсь, – в дизайне, рисовании, поэзии и, конечно же, в моих коллекциях. Я не признаю догм и табу. Все гениальное, по-моему, это не правила, а скорее исключения из правил. Классика – это великолепно, но она нуждается в новом прочтении. Однако и не все новое позитивно. Поэтому я всегда пребываю в творческом поиске».

Как же решить эту непростую, но крайне интересную задачу: объединить в своих работах два образа: героя и антигероя, законодателя и бунтаря? Ведь, по сути, оба образа, навязанные нам как устойчивые стереотипы, это всего лишь две стороны одной и той же медали, две стороны человеческой натуры, стремящейся к устойчивости и обуреваемой жаждой свободы, независимости. Ответы на эти и многие другие вопросы и пытается найти Елена. Любая ее работа – это своеобразное окно в сложный и удивительный мир.

Мир Елены Ленской – это мир, исполненный фантазий, нежности и страсти, трепетной любви к природе, цветам и ручьям и дерзкой тяги к непокорности, ниспровержению канонов. Это мир, в котором переплелись разные исторические источники и пласты: сказочная, исполненная мистики и ускользающей тайны гоголевская деревня соседствует в нем с мегаполисом, с его искусственно выведенной культурой человека, «застегнутого на все пуговицы», и вечным внутренним протестом.

Объединить в единое целое козалось бы несочетаемое по силам только очень глубокой и целеустремленной натуре. Поэтому во всех работах Елены есть и то, что их объединяет, своеобразная точка преломления, дающая искомый баланс: авторство, креативный, неповторимый стиль – синоним творческого вдохновения и самовыражения.

Надежда Ламанова

Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 года в русской провинции, в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец – Петр Михайлович Ламанов был потомственным дворянином из обедневшего рода. Он избрал военную карьеру и к моменту рождения старшей дочери Нади имел чин полковника. К сожалению, о матери Надежды Петровны никаких сведений до нас не дошло.

Семья была на грани разорения (остались огромные долги после кончины старшего брата отца), когда двадцатилетняя Надя после окончания курса местной гимназии решила уехать из родительского дома в Москву, чтобы самостоятельно зарабатывать на жизнь. Надо было помочь поставить на ноги трех младших сестер.

Проучившись два года в школе кройки О. Суворовой, Надя в 1879 году переходит на самостоятельную работу – закройщицей в известную мастерскую Войткевичей. И буквально сразу делает большие успехи – профессия была выбрана верно.

Вскоре пришла печальная весть о кончине отца. После него осталось лишь небольшое имение, почти не приносившее дохода. Рассчитывать следовало лишь на собственные силы. Надежда Петровна как старшая из сестер становится главой и единственным кормильцем осиротевшей семьи (младшей сестре едва исполнилось шесть лет).

В 1885 году Н. П. Ламанова открывает в Москве свое дело, а уже через 2-3 года ее портновская мастерская приобретает широкую известность в среде живописцев, актеров, режиссеров. Это можно объяснить только тем, что обладавшая высочайшей культурой русская интеллигенция той поры почувствовала особый дар молодой Ламановой, ее способность быть не просто портнихой, а настоящим художником-творцом.

После открытия собственной мастерской и первых признаний ее таланта Надежда Петровна продолжала учиться – теперь в Париже, у известных в Европе модельеров. Несколько позже произошло знакомство с выдающимся французским кутюрье Полем Пуаре, перешедшее затем в длительную творческую дружбу.

Постоянное совершенствование в избранной профессии и природный талант сделали авторитет ламановской мастерской столь высоким, что в 90-е годы на ее вывеске уже значилось: «Поставщик двора Его Императорского Величества».

В этот период Надежда Петровна создает серии блистательных придворных туалетов, подлинных шедевров искусства. Часть из них хранится в Ленинграде – в фондах Государственного Эрмитажа. Эти вещи красноречиво говорят о том, что их творец – художник высочайшего класса, обладающий при этом оригинальным русским почерком.

В 1901 году К. С. Станиславский приглашает Ламанову в Московский Художественный академический театр. Здесь она трудилась в костюмерной мастерской 40 лет – до последнего дня своей жизни. Под руководством Надежды Петровны создавались костюмы для всех спектаклей театра.

Круг друзей художницы к этому времени расширился. Среди близких ей людей были В. И. Мухина, М. Горький, М. Ф. Андреева, В. А. Серов. Октябрь 1917 года застал Н. П. Ламанову на пороге 56-летия. Приход Советской власти придал Ламановой новый творческий импульс. В годы Первой мировой войны Ламанова с легкостью отдала свое имение под госпиталь для раненых русских солдат. В одной из своих записей Ламанова отмечала: «…Революция изменила мое имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широких размерах проводить их в жизнь».

По инициативе художницы в 1919 году организуется Мастерская современного костюма (при Главнауке) с широкой новаторской программой, в которой нашли обоснование принципы моделирования костюма для трудящихся масс.

Самое активное участие приняла она в разработке планов деятельности первых швейных учебных заведений: Положение о Центральном институте швейной промышленности, Устав Сокольничьих советских учебных художественно-промышленных мастерских.

И вот именно в эту, столь напряженную и активную пору творчества мастера, стремящегося отдать все свои силы на благо нового общества, ее заключают в Бутырскую тюрьму – «за дворянское происхождение». На выручку Н. П. Ламановой бросились друзья, и в первую очередь Максим Горький. Благодаря огромному авторитету и широкой известности пролетарскому писателю удалось освободить художницу из неволи, дать возможность ей продолжить свою деятельность.

В период с 1919 по 1924 годы Надежда Петровна разрабатывает на базе логически обоснованного кроя многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие демократические слои населения. Одновременно она с охотой занимается проектированием платья по идеям народного русского костюма. С 1922 года художница состоит членом Академии художественных наук (в кустарной секции). Ее награждают специальным дипломом за участие в I Всероссийской художественно-промышленной выставке. А затем в 1925 году ее модель получает Гран-при на международной выставке в Париже «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В последующие годы Ламанова почти ежегодно получает призы и дипломы.

Другая грань ее таланта проявилась в серьезных теоретических разработках, посвященных различным аспектам искусства моделирования одежды. На страницах журналов «Ателье» и «Красная Нива» появляются глубокие по мыслям и талантливые в литературном отношении статьи Ламановой. Это прежде всего: «Русская мода» («Красная Нива», № 30, 1923 г.) и «О современном костюме» («Красная Нива», № 27, 1924 г.), подготовлена к публикации статья «О целесообразном костюме».

В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту», представив в нем ряд проектов бытовой одежды, основанной на принципах строгого дизайна.

Пожалуй, 1924 год стал последним для Ламановой как мастера-практика повседневного нового костюма. В дальнейшем она полностью переключается на моделирование одежды из кустарных тканей с применением народного кроя. Этой проблемой художница занималась в 20-е годы. Когда же в середине 20-х годов стала очевидна невозможность радикального изменения в сфере массового костюма, Надежда Петровна согласилась возглавить кустарную мастерскую, выполнявшую заказы Кустэкспорта и других организаций для внутренних и международных выставок. Однако и здесь она продолжала последовательно отстаивать все те же принципы целесообразных форм одежды и рационального конструктивного орнамента.

Многие годы Н. П. Ламанова обдумывала теоретические основы искусства моделирования, прежде чем прийти к своей краткой формуле: «для чего создается костюм, для кого, из какого материала».

Полностью эта теория была оглашена на выставке «Кустарная ткань и вышивка в современном женском костюме» в 1928 году, которая стала подлинным переворотом в искусстве моделирования костюма, ибо сформулировала новую программу целой важнейшей отрасли декоративного искусства, соответствовавшей характеру новой жизни и обусловленной ею. Работу в Кустэкспорте Ламанова продолжала вплоть до 1932 года.

В марте 1928 года Надежду Петровну лишили избирательных прав «как кустаря, имевшего двух наемных мастериц». Можно только догадываться, как тяжело переживала Надежда Петровна эту очередную несправедливость.

В 30-е годы Надежда Петровна продолжала активно работать в разных театрах, а также в кино. В этот же период она – постоянный участник международных выставок. С 1926 года Ламанова создала ряд моделей по мотивам творчества народов Севера (по заказу Всекопромсоюза) для продажи за рубеж, затем разработала коллекцию меховых изделий для Лейпцигской выставки, участвовала в Нью-Йоркской выставке 1929 года. В 1930 году она возглавила мастерскую Московского мехкомбината.

Ею выполнены костюмы к кинофильмам «Поколение победителей», «Цирк», «Александр Невский», «Ревизор». Участвовала художница и в создании костюмов для фильмов «Иван Грозный» и «Аэлита». В начале Великой Отечественной войны, в возрасте восьмидесяти лет, Ламанова продолжала свою творческую деятельность во МХАТе. Однажды, подойдя ко входу в театр, она увидела, что он закрыт. Труппа была эвакуирована, а Ламанову… забыли, как Фирса из «Вишневого сада». Расстроенная художница по дороге домой умерла от сердечного приступа. Это случилось 15 октября 1941 г.

Модели из коллекции Надежды Ламановой

Великая Ламанова похоронена в Москве на Ваганьковском кладбище.

Алена Ахмадуллина

Алена Ахмадуллина – одна из самых перспективных молодых российских модельеров одежды pret-a-porter. Ее работой интересуются многие глянцевые журналы. Она регулярно принимает участие в крупных показах в России и достаточно успешно представляет свою марку в Европе.

Коллекция Алены Ахмадуллиной

Известный питерский дизайнер родилась в г. Сосновый Бор Ленинградской области. Окончила Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна. На конкурсе молодых дизайнеров «Адмиралтейская Игла-2000» получила Гран-при. Платье из её коллекции «Дракон идёт!» стало «Платьем года-2000».

Ахмадуллина представляла Россию на конкурсе Mittelmoda в Италии, участвовала в конкурсе Gwand Fashion Concepts в Швейцарии. Сейчас одежда и обувь марки alenaakhmadullina продается в мультибрендовых бутиках: московском «Подиуме», питерских «День и ночь» и «Подиум».

К примеру, особенностями ее коллекции осень-зима 2004-2005 стали парадность и вековой лоск, русская монументальность эпохи просвещения и смелая эклектика.

Андрей Шаров

Андрей Шаров – модельер, художник-постановщик и художник по костюмам, и это далеко не полный перечень профессий, которыми он владеет. Действительный член Ассоциации Высокой моды и прет-а-порте, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики. Художник по костюмам и сценограф, выпущено в его костюмах около тридцати спектаклей в ведущих столичных театрах. Член Российского союза художников. В своей профессиональной карьере Андрею удалось успешно совмещать и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве. Андрей Шаров в 1997 удостоен премии «Чайка» за театральные костюмы к спектаклю «Милый друг» Театра им. Моссовета. Спектакль «Признание авантюриста Феликса Круля» Театра-студии под руководством О. Табакова был представлен в следующем году в той же номинации. Дипломом правительства Москвы и Английского клуба А. Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко «Бюро счастья» (ноябрь 1998). Спектакль «Нижинский – сумасшедший божий клоун», поставленный Театром на Малой Бронной, в результате опроса, проведенного газетой «Московский комсомолец», был назван лучшим спектаклем 1998 г. В числе его театральных работ: «Коллекционер» в Театре Романа Виктюка, «Внезапно прошлым летом», «Мой бедный Марат», «Он пришел» в Театре им. Моссовета, «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» в Театре сатиры, «Псих» в «Табакерке», «Нина» («Антреприза»), «Пена дней» в ТЮЗе, «Венецианский купец» и «Черная невеста» в постановке Андрея Житинкина (театр им. Моссовета). В Театре на Малой Бронной состоялась премьера Шарова, сценографа и художника по костюмам – «Портрет Дориана Грея» в постановке Андрея Житинкина.

Модель А. Шарова

Выставки живописи Андрея Шарова прошли в разных уголках мира: Лондоне (1991), Праге (1992), Кельне (1993), Киеве (1992), а также неоднократно в Москве. Картины Андрея хранятся в частных коллекциях любителей живописи во многих странах мира. Шаров – автор коллекций "Тик-Так", "Королева помоек", "Не все так просто", "Экс", "Шутка", "Таисия", "Белое солнце", "Весенний призыв". Особое место в творчестве дизайнера занимает создание коллекций для Недели Высокой моды в Москве.

Модель А. Шарова

Первая большая коллекция – "Таисия" (1996) – отличалась буйством ярких, анилиновых цветов, пышными юбками и обувью с длинными носами.

Вторая коллекция – "Большие и маленькие человеческие слабости" (1997), – где эскизы демонстрировали блеск причудливого металла, элементы одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также знаменитое "подмигивающее" платье.