Дизайнеры России, США, Японии и Германии XX века

Презентация коллекции Personal Jesus (весна-лето 2006) в рамках Недели моды в Москве. Партнеры показа: водка «Веда», винная компания Simple, вода «Шишкин лес», журналы Men’s Health, «Меню Удовольствий», Fashion Collection. Разработка эксклюзивного декора для ведущего российского поставщика яхт – компании CONCEPT MARINE. Лодка Atlantis 55, дизайн трех спален которой создан Машей Цигаль, получает титул "Дизайн года". Презентация коллекции «А» (осень-зима 2005/2006) в рамках Russian Fashion Week в шатре на Васильевском спуске. Спонсоры показа: сеть супермаркетов "Перекресток", пиво Miller, "Интерспорт", сеть салонов красоты DESSANGE, журнал "Меню Удовольствий".

«Последние два месяца я все время смотрю и читаю мангакомиксы», – говорила Маша. Она и сама постепенно становилась похожей на девочку-манга: вместо кудряшек – длинные волосы, завязанные в два хвоста…Теперь ее творческая мастерская – просторная студия в здании Центрального телеграфа с высоченными потолками.

В соответствующем манга-настроении она работает над коллекцией осень-зима 2005, которой уже придумано звучное название – «А». Снова яркие цвета, снова сексуальность и спорт, джинсовая линия, юбки-пачки, пиджаки, платья и майки.

Модель М. Цигаль

Маша Цигаль пришла в моду не из советских ателье, а из реальной арт-жизни. И многое, действительно, многое в мире российской fashionиндустрии она сделала впервые. Шутка ли, но она первая вывела на подиум поп-звезду, а потом пригласила ди-джея для создания звукового оформления показа.

Цвета, прочно ассоциировавшиеся до тех пор только с младенчеством – розовый и голубой, обрели, благодаря Маше, новую жизнь. Лондонский College of Fashion помог обрести Цигаль свой неповторимый, индивидуальный стиль и надежно закрепить звание одного из самых

извес тных и востребованных дизайнеров России.

Наталья Валевская

Тайна haute couture Натальи Валевской переносит нас в эпоху аристократического декаданса. Потрясающий спектакль, где все было подчиненно единому замыслу – приоткрыть завесу тайны красоты и женственности. Высокие прически и сложнейший макияж, а также музыкальное сопровождение и оформление – искусственная вьюга и белоснежная шкура, лежащая на подиуме, все создавало ощущение загадочности.

Для коллекции характерны облегающие чистые силуэты, мягкие и женственные, с акцентом на линии талии. Платья и юбки со шлейфом выполнены из таких материалов, как марокканский шелк, тюль и жоржет. Легкий, практически невесомый бархат соблазняет и возбуждает, особенно в насыщенном синем цвете.

Модели из коллекции Н. Валевской

Ведущие цвета – полуночный синий, пурпурный кардинальский, золотисто-коричневый, эффектные комбинации из черного и белого и изумрудно-зеленый. Дизайнер экспериментирует с формой. Так, в коллекции узкие и удлиненные брюки стрейч со штрипками по линии низа из шелкового атласа выполнены в духе голифе. Они прекрасно смотрятся с обувью на высоком каблуке. Ткани – жаккард, кашемир, твид, трикотаж, парча – в моделях Натальи Валевской становятся мягкими и легкими. Даже кожа, которая в коллекции призвана подчеркивать изгибы женского тела, в нежных руках дизайнера видоизменяется до неузнаваемости. Трудно угадываемая в корсетах и юбках, кожа инкрустирована и расшита не только цветочными мотивами, но даже целой сюжетной картиной с видами зимней сказки.

Крой, ткани и пропорции выражают почти классическую простоту, которая разбавлена в коллекции Валевской романтическими и яркими элементами, граничащими между сексуальной энергией и одновременно мягкой деликатностью. Прозрачные топы из жоржета или шифона, блузы с рюшами и кружевные вставки создают эффект эфемерности и незащищенности. Сочетание цветов разнообразно и лаконично: розовый с серым, глубокий фиолетовый с лиловым, белый с черным, изумрудный с кипельно-белым. Шелковые переливающиеся ткани представлены в коллекции с меховыми горжетками и лисьими воротниками.

Мех и золотая парча в сочетаниях с рваными джинсами создали, скорее, образ райской птички. Это прекрасный образ современной женщины, воплощением которого является отчасти и сама Наталья Валевская. Необыкновенно эффектно прошел выход модели в платье невесты. Из затемненного бекстейч-подиума, подсвеченного только слабым огнем электродной свечи, спрятанной в букете, модель медленно в ритме музыки двигалась навстречу публике. Платье невесты, словно паутинка, расшитая стразами, бусинками и прозрачными блестками, сверкало и переливалось в лучах софитов.

Игорь Чапурин

Игорь Чапурин родился в 1968 году. После окончания Витебского технологического техникума по специальности "Конструктор женской одежды" год проработал художником-модельером в Витебском ателье высшего разряда.

В 1991 году поступил в Витебский технологический институт. Получил вторую специальность – "художник-модельер", что обеспечило его коллекциям не только безупречное технологическое исполнение, но и интересные дизайнерские решения.

В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло – он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже, представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды. Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО, а в жюри входили Соня Рикель, Кензо, Пьер Карден… После стажировки в Париже Игорь был приглашен работать на фирму Мах Маrа. От этого предложения Чапурин отказался: он стал создавать в Москве платья для победительниц конкурсов красоты, и начиная с 1992 года все российские девушки, участвующие в конкурсах красоты "Мисс мира", "Мисс Вселенная", "Мисс Европа", "Мисс интернэшнл", "Мисс Евразия и Океания", "Мисс Россия", выступали в туалетах от Игоря Чапурина.