Изобразительное искусство

Изобразительное искусство
Александр Владимирович Глухов

Изобразительное искусство. 1—7 класс: наглядно-методическое учебное пособие для общеобразовательных организаций и увлекающихся искусством. Автор: А. В. Глухов, редакция: Л. Г. Серебрякова.Пособие «Изобразительное искусство» для 1 – 7 классов общеобразовательной школы знакомит учащихся с наиболее яркими произведениями стран Востока, Западной Европы и России. Пособие является вспомогательным материалом к основным учебникам по изобразительному искусству.

Изобразительное искусство

Александр Владимирович Глухов

Редактор Любовь Григорьевна Серебрякова

© Александр Владимирович Глухов, 2022

ISBN 978-5-0056-1761-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Посвящается моему учителю,

наставнику и коллеге

Серебряковой Л. Г.

От автора

Изобразительное искусство – самый привлекательный и романтичный вид знаний на Земле. Искусство позволяет учащимся мыслить образами и пытаться создать собственный оригинальный творческий продукт.

При составлении этой книги, я прежде всего исходили из принципа, что дети на уроках рисования должны прежде всего рисовать, а не читать многостраничные параграфы перегруженные многочисленными иллюстрациями и текстами. Нельзя не заметить, что большинство учебников по изобразительному искусству стали превращаться в учебные пособия по истории. Поэтому я свел к минимуму теоретический материал.

Особенности книги:

1. Использованы большие, на целую страницу иллюстрации. Это было сделано для удобства восприятия материала.

2. В качестве иллюстративного материала чаще всего были использованы наиболее знаковые произведения мирового искусства в расчёте на то, что, заинтересовавшись тем или иным художником или направлением в искусстве, читатель сможет самостоятельно поискать интересующий его материал в интернете или книгах.

3. Лаконичность изложения и тщательно отобранный иллюстративный материал позволит разобраться в водовороте стилей и направлений в изобразительном искусстве.

4. В данном учебном пособии я по максимуму попытался реализовать триединую дидактическую задачу (научность, системность, доступность). Последнему принципу было уделено особо пристальное внимание. Знания должны быть доступны и понятны для всех учеников простой общеобразовательной школы.

Моим постулатом при написании этой небольшой книги, стали азбучные педагогические истины знаний: «Повторение мать учение» и «лучше меньше да лучше».

1. Традиционные виды изобразительного искусства

Леонардо да Винчи. Джоконда (Мона Лиза). 1503 – 1519 года. Доска (тополь), масло. 76,8 ? 53 см. Лувр, Париж.

Искусство

Искусство – это вид знаний, который постигается через образное осмысление действительности (то есть, реалий обычной жизни). В результате, художник отражает свой внутренний и внешний мир по отношению к творцу (вселенной) и другим людям

Прекрасно об искусстве сказал Великий русский писатель Лев Толстой: «Искусство есть заражение чувствами других людей».

Апофеозом (вершиной) развития изобразительного искусства следует считать, знаменитую «Мону Лизу», или «Джоконду» – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». На картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Джоконда Леонардо – это гимн искусства и визитная карточка этого вида знаний.

Леонардо да Винчи (1452—1519) – Великий итальянский художник и учёный. Леонардо любил использовать свой собственный приём «сфумато», что в переводе с итальянского означает – «исчезающий как дым», поэтому его картины кажутся такими таинственными и загадочными. Но «сфумато» – это лишь внешняя оболочка его прославленной картины, суть же Моны Лизы надо искать в самом авторе, но это невозможно увидеть – это можно только мыслить.

«Живопись – это поэзия, которая видна и не ощущается, а поэзия – это картина, которая ощущается и не видна», – Леонардо да Винчи.

Теперь скажем иначе, простым и понятными словами:

«Искусство – это такой же вид знаний, как и наука,…но в отличии от науки, искусство говорит с нами языком любви и чувств, поэтому оно вечно.

ЖИВОПИСЬ

Рембрандт. ПОРТРЕТ ТИТУСА. 1668. Холст, масло. Лувр, Париж. 72 х 56.

Живопись – самый популярный вид изобразительного искусства, Произведения живописи создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет

«Живопись – это искусство выражения невидимого через видимое», – Эжен Фромантен (французский живописец).

В искусстве выделяют несколько разновидностей живописи: станковая живопись (то есть картины, написанные на мольберте), монументально-декоративная роспись (фрески), театрально-декорационная живопись, цифровые изображения, миниатюра.

Картины Рембрандта являют собой прекрасный образец живописи. Рембрандт или Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669) – величайший голландский художник, мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи (живопись эпохи барокко). Живопись Рембрандта несёт в себе глубокий драматизм и глубину человеческих переживаний и чувств. Его живописные полотна обычно выполнены в тёмных тонах, но именно ночью человек может зажечь свечу в беспросветном царстве теней.

«Живопись – внучка Природы, родственница Бога», – Рембрандт.

Портрет Титуса был выполнен Рембрандтом в 1668 году, когда Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта. 4 сентября 1668 года, спустя всего несколько месяцев, Титус умер от чумы. Смерть единственного сына отложила глубокий отпечаток в творчестве художника.

ГРАФИКА

Ван Гог. Пасторский сад. 1884. Бумага, карандаш. Музей изобразительных искусств (Будапешт). 19х14.

Графика – вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств, используются тональные отношения линий, штрихов и пятен. Графические работы зачастую требует больше времени и усилий со стороны художника

В царской крепостнической России к началу ХХ века термина графика ещё не существовало. Графические произведения и по ныне идут вслед живописи, согласно искусствоведческой традиции. Цвет в графике может применяться, но он играет вспомогательную роль. При работе в графике обычно используют один или два цвета.

Графические произведения подразделяются на несколько родов: станковая графика (все виды гравюры, акварель и др.); книжная графика (иллюстрации, заставки, буквицы, обложка, создание рисунка шрифта, общее оформление книги и др.); журнальная и газетная графика (оформление печатных изданий, карикатуры, иллюстрации); прикладная и промышленная графика, (почтовые марки, денежные знаки, буклеты, рекламные издания, фирменные знаки, товарные ярлыки, упаковка, вывеска); графика письма (каллиграфия, искусство шрифта); плакат (вид торговой рекламы и политической агитации); компьютерная графика.

Особый интерес представляют графические работы Ван Гога.

Ван Гог или Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890) – нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали существенное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. В своём последнем письме художник признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. В работах Ван Гога мы чувствуем восхищение природой, сопереживание человеческому горю и чувствам.

«Нет ничего более по-настоящему художественного, чем любящие люди», – Винсент Ван Гог.

СКУЛЬПТУРА

Микеланджело. Давид. 1504. Мрамор. 517 см. Флоренция, Академия изящных искусств.

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму. В широком значении скульптура – это искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы. Понятие «скульптурность» (возможность осязать объём), противопоставляется «графичности» и «живописности». Отдельно рассматривают такую разновидность искусства скульптуры, как рельеф. Скульптура – самый выразительный вид искусства благодаря тому, что изображение приобретает реальный объём

Скульптурное изображение также обозначается довольно архаичным словом изваяние.