Каляка, маляка, шедевр!

Каляка, маляка, шедевр!
Алёна Генриевна Рязанова

Ребенок рисует. Что такое хорошо и что такое плохо для юного художника. В чем художественная ценность детских рисунков? Как избежать типичных ошибок в детском рисовании? Роль взрослых в создании шедевра ребенком. Альбом с иллюстрациями для преподавателей рисования, начинающих художников и их родителей.

«У меня ушло четыре года на то, чтобы рисовать, как Рафаэль,

и целая жизнь на то, чтобы рисовать, как ребенок».

Пабло Пикассо.

Об этой книге и ее авторах

Эта книга о том, как разглядеть талант и правильно поддержать его, и том, что в профессиональных кругах считается недочетами детского рисунка, на что обратить внимание, и на что ориентировать ребенка и группу поддержки при занятиях изобразительным искусством. Книга написана Аленой Рязановой, художником и педагогом, а иллюстрации выполнены Лерой Евдокимовой, ее внучкой. Лера в свои 5 лет является победителем и призером международных конкурсов по художественному творчеству: «Кубок России-весна 2019» в Москве и «Кубок Санкт-Петербурга-2019». Мы постарались наглядно отразить основные задачи раннего обучения рисованию и способы их решения.

Алена Рязанова ведет детскую художественную студию «Озеро Лотосов», в которой занимаются художники от 3 до 12 лет. Лера Евдокимова начала занятия в три с половиной, сейчас ей пять. Она обычная девочка, которая любит красивые наряды и мороженое, танцевать и играть. И, как любой ребенок, иногда она рисует шедевры, а иногда каляки-маляки. Хотя следует отметить, что рисовать любит и делает это при любой возможности.

В этой книге изложены личные наблюдения и даны советы взрослым, которые, не будучи художниками, помогают детям развить навыки рисования. Альбом можно рассматривать с ребенком и, читая аннотации к иллюстрациям, разбираться, почему приведенный рисунок считается удачным и что в нем можно было бы улучшить.

Илл. Лера Евдокимова. Яркое яблоко. 2017 год. Бумага, гуашь. Формат 40*30 см.

Это яблоко Лера нарисовала в 3,5 года. С самого начала она не боялась больших форматов, смело орудовала широкой кистью, валиком, флейцем, пульверизатором, осваивая пространство листа. И это замечательно. Поддерживайте ребенка, если он уверенно разгоняет краску любым способом. Если же ребенок робко начинает с уголка или мельчит, поощряйте его на «безумства» – пусть шлепает ладошками, брызгает, пачкает бумагу. Главное – преодолеть страх пустого пространства.

К условным недостаткам данного рисунка можно отнести присутствие «баночных цветов». То есть, художник брал краску прямо из банки, не смешивал ее ни с какой другой, и рисовал в фабричном цвете. Такая вольность простительна только самым младшим или очень опытным художникам. В данной картине этот прием выглядит органично, но в большинстве случаев он нежелателен. Если жюри не разглядит авторского замысла в использовании чистых колеров, оценка будет снижена. Происходит это потому, что все производители художественных и отделочных материалов используют одни и те же колеры. Специалисты знают все колеры «в лицо». Картина не может восприниматься как уникальная, если на ней сплошь знакомые цвета.

Альбом ориентирован на широкую аудиторию и базируется на русской академической школе рисования, уважаемой во всем мире.

Мы предлагаем читателям сразу поднять планку и ориентироваться на создание произведений выставочного масштаба. Скажем так, эталонных произведений детского творчества. Мы убеждены в том, что каждый ребенок на этапе раннего развития вынужден быть гением, и это проявляется в рисунках. Задача взрослых – поддержать ребенка и предотвратить технические ошибки. Это переведет творчество в другое качество, повысит его статус. И тогда картины юного художника будут считаться произведениями искусства не только среди родственников и друзей, но и в профессиональной среде.

Мы будем рады вам помочь и ответить на вопросы. Свяжитесь с нами по e-mail: valeria-russia@ya.ru.

Сайт: lera-evdokimova.info, Инстаграм: @valeria_russia

С теплыми пожеланиями успехов в творчестве и жизни,

Алёна Рязанова и Валерия Евдокимова

Роль взрослого в детском рисовании

Важно отметить, что роль взрослого, который предоставит юному художнику комфортные условия для творчества, качественные материалы, подготовит все необходимое и сохранит произведение (зачастую спасет от самого автора), является ключевой. Подготовить рабочее место юного художника – задача не из простых. Начинающий живописец, как правило, пользуется художественными принадлежностями не по назначению, поэтому нужно быть готовым к любым неожиданностям и к тому, что все пойдет не по плану.

Как подготовиться к рисованию? Плотную бумагу желательно закрепить скотчем или кнопками на столе или мольберте, заранее наложить краски в палитру (в этом качестве может выступить лакированная или пластиковая доска, большая плоская тарелка), подготовить несколько кистей различной ширины, исходя из предпочтений ребенка. Хорошо себя зарекомендовали искусственные плоские кисти. Кисти из колонка дорогие, из белки – слишком мягкие, из пони – слишком жесткие. Должна быть широкая устойчивая посуда для воды на 200-300 миллилитров (непроливайки слишком малы). Нужно приучать ребенка пользоваться тряпочкой или салфеткой для вытирания кистей. Как правило, он начнет с того, что смешает все краски на палитре или краски перекочуют в воду, а не на лист. Это в лучшем случае. Краски могут переместиться на окружающие предметы и на самого живописца. Памятуя о том, что мы занимаемся рисованием, одежду выбирайте из той, которую не жалко. Не все краски отстирываются.

Илл. Лера Евдокимова. Лошадка и стог сена. 2019 год. Бумага, гуашь. Формат 40*30 см. Картина заняла второе место летом 2019 года на Кубке Санкт-Петербурга по художественному творчеству.

К достоинствам данного рисунка мы относим яркую, но при этом сложную гамму. Оттенки желтого, зеленого и бордового сочетаются гармонично и интенсивно, укрывая весь лист. Как правило, большой проблемой является убедить ребенка не оставлять пустого пространства. Мы на занятиях объявляем себя «врагами белой бумаги» и запрещаем детям оставлять нетронутый белый. Когда это удается, результат отличный. С тонированной и цветной бумагой таких проблем нет. Лера наложила характерные мазки, которые создали особенный ритм. Получилось это, разумеется, интуитивно, как и композиция. Юные художники легко достигают состояния «потока», в котором интересные и гармоничные решения рождаются сами собой. Задача взрослых – не вмешиваться в творчество, не критиковать, не водить рукой автора, но поддерживать материально и восхищаться.

Все материалы и инструменты должны быть безопасными, удобными, яркими. Для малышей лучше всего подходит гуашь, фломастеры и карандаши. Баночки и тюбики детям в руки не даем. Многие маленькие дети не могут справиться с акварелью. Ее перед началом занятия нужно смачивать, бумагу желательно тоже. Акварельная живопись сама по себе эффектна, но сложна. Хотя техника «по-сырому» вполне подходит малышам, которым ассистируют взрослые.

Илл. Лера Евдокимова. Космический корабль будущего. 2019 год. Бумага, фломастеры. Формат 40*30 см.

Рисунок иллюстрирует «неправильность» детского рисования. Мы привыкли к звездам с острыми лучами, а здесь они похожи на цветы, на морские звезды и на голубей, пассажиры находятся не внутри корабля, а на нем, хотя внутри корабля в иллюминаторы видны интерьеры; как носовая скульптура, корабль начинает фигура диковинного животного, видимо, жирафа; силуэт корабля плавно движется, раздвигая звезды. Многие ассоциации вызваны именно неумелостью неопытной руки, но все эти «недостатки» уверенно складываются в единый гармоничный образ. К недостаткам можно отнести случайное и неорганичное облачко в левом верхнем углу и скучновато выполненные фигурки людей и животных. Трудно сказать, чего не хватило автору – то ли умения, то ли усердия. Но как эскиз рисунок очень убедителен и несет в себе несколько интересных решений, которые мог бы позаимствовать и более зрелый автор.

Научить юного художника не пачкать грязной кистью кюветы с краской почти невозможно, поэтому акварель лучше оставить для детей постарше, а гуашь накладывать на палитру. Акрил и масляные краски – замечательные материалы для создания серьезных полотен, но они плохо отстирываются и не полезны в качестве еды. Мы в студии пользуемся мольбертами-книжками самой простой конструкции, на пленэре – этюдниками с телескопическими ножками.

Резюме и обобщение.

Подготовка к рисованию потребует продумывания всех мелочей, внимания и креативности взрослого. Обычно она занимает больше времени, чем само рисование. Не переживайте, если первый блин (и несколько последующих) выйдет комом, проведите разбор полетов и исправьте то, что вызвало трудности, помешало занятию. Не стоит, после первой неудачной попытки рисования красками, отказываться от них вообще, попробуйте различные варианты. Рисование красками – одна из самых «статусных» выставочных техник.