Актёры нашего времени

— Почему вы согласились на участие в «Методе Михайлова?» Чем вас привлек этот проект?

— Прежде всего, мне очень понравился сценарий, и, конечно же, мой персонаж – Лидия Яковлевна. Простая и понятная с первых минут женщина, раскрывается по-новому в каждой серии. Она умеет находить подход к разным людям, легко переключается с гнева на шутку и обратно. Она опытна, профессиональна и с легкостью ведет «за собой» весь коллектив.

— Как вы готовились к роли старшей медсестры? Чему пришлось научиться во время съёмок?

– Так как Лидия Яковлевна не оперирует, и не часто бывает в операционной, то на мою актерскую долю пришлось намного меньше терминов, чем у моих коллег. А те, которые все же появлялись в тексте, были мной выучены и разобраны заранее, и не представляли дискомфорт на площадке. С нами все время находились консультанты, поэтому перед каждой сценой я могла уточнить, как происходят те или иные действия в реальной ситуации. А организаторские способности есть и у меня самой. Для персонажа я придумала небольшой, но важный реквизит – кнопочный мобильный телефон. Мне было важно подчеркнуть, что это человек «старой» закалки. И нет у нее ни интереса, ни возможности перейти на новомодные гаджеты.

— Где проходили съёмки? Что было самым сложным на съёмочной площадке, какая сцена заставила вас по-особенному поволноваться?

— Съемки проходили в Санкт-Петербурге. Все натурные сцены и часть сцен в коридорах мы снимали в очень атмосферном месте – Пулковской Обсерватории. Старое здание идеально подходило под внешний вид нашей больницы. А палаты, операционные и часть коридоров снимали уже в павильоне, в специально построенной декорации. У моей героини есть одна тайна, она ее никому никогда не рассказывала. Но возникает ситуация, когда она откроется своему коллеге Борису Крамеру. Я заранее продумывала, как можно обыграть ее неспокойное отношение к маленьким пациентам, и насколько трепетна и ранима она может быть рядом с ними. У меня были отличные маленькие партнеры, и мне кажется, что нам удалось передать чувства моей героини.

— Режиссёр сериала «Метод Михайлова» – Максим Александров. Это ваша первая совместная работа?

— Да, это наша с ним первая совместная работа. Мы довольно легко нашли общий язык. Так же в первый раз я работала со вторым режиссером, прекрасной Надеждой Колобаевой – она очень выручала подсказками по сценарию и всегда была готова рассказать, кто откуда пришел, и куда потом пойдет. Сцены снимают не в хронологическом порядке, и невозможно все их удержать в голове. Так что спасибо Наде за помощь. Еще одно очень приятное для меня знакомство состоялось на этом проекте с художником по гриму Еленой Угначевой. Именно ей принадлежит авторство фирменной прически Лидии Яковлевны. А вот со многими актерами мы встречались на площадке не первый раз.

— Что нового о медицинских терминах, о работе медсестер вы узнали во время съёмок?

— Я бы сказала так – я узнала много новых медицинских терминов. Очень много! В работе медперсонала очень важна слаженность, четкость и умение концентрироваться и быстро реагировать. На самом деле – в кинопроцессе тоже именно эти качества являются основополагающими.

— По-вашему, какими качествами должна обладать старшая медсестра? И что самое сложное в их работе, на Ваш взгляд?

— Старшая медсестра – это организатор всего процесса. Она должна быть хорошим хозяйственником, психологом, организатором. На ней держится весь строй работы медперсонала и настроение коллектива тоже идёт от нее. Она работает и с больными, и с родственниками, и с медперсоналом. Это, конечно, очень кропотливая, трудоёмкая и энергозатратная должность. Нет возможности ни на секунду выключиться из процесса. Наверное, очень особенные люди могут быть на такой должности.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Светлана Бакулина: «Я никем другим быть не могу и не хочу»

Автор фото: Татьяна Богданова.

Будущая актриса с детства была творческим ребёнком: она занималась музыкой, танцами, участвовала в самодеятельности. Это ей очень нравилось, но становиться актрисой она никогда не мечтала и не хотела. Решилась поступать в театральную Академию она чуть ли не в одночасье.

– С момента ваших первых съёмок и первого выхода на сцену прошло уже много времени. Какие изменения произошли в актрисе Светлане Бакулиной за это время? Появились ли новые качества, которых не было в годы студенчества?

– Конечно. Человек, а тем более актёр всю жизнь развивается, учится, это движение необходимо. Свой актёрский путь я начала на сцене Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. Это особенный жанр, праздничный. Принято говорить лёгкий жанр, но не всё так просто. Нужно быть хорошим драматическим актёром, прекрасно петь, великолепно танцевать и делать всё это одновременно. К этому идеалу мы, артисты музыкального театра постоянно стремились. Дальше я совершенно неожиданно для себя, но как впоследствии оказалось вполне закономерно, пришла к драме. Мне требовалось это исследование, погружение в глубину, изучение жизни человеческого духа. Естественно, итогом этого поиска стали мои роли в произведениях Ф. М. Достоевского. И теперь я даже не представляю себя без этих персонажей, без этого автора. В кино – немного по-другому. От хрупких, целеустремлённых, отчаянных, отважных, застенчивых героинь я перешла на холёных дам, светских львиц, знающих себе цену, которые не упустят своего. Как говорится: «Девочка созрела».

– У вас никогда не было ощущения, что вам надоела ваша профессия?

– Если ты действительно любишь своё дело, горишь им, как оно может надоесть? У актёров есть несколько сфер деятельности: театр, где каждый спектакль уникален, непохожий ни на предыдущие, ни на последующие; кино, где зачастую требуется напрячь все свои силы и волю для осуществления задуманного; праздники и концерты, ведь ведущий, конферансье – это особый жанр. Для многих моих знакомых актёров, поэтов и музыкантов – это ещё одна возможность для реализации своего потенциала. Когда в какой-то очередной раз меня спросили, почему я стала актрисой, я, наконец, для себя сформулировала: «Я никем другим быть не могу и не хочу. Это моё!»

– Можете выделить среди своих ролей – любимую, или рассказать, какая из работ стала самой сложной?

– В кино для меня очень важной и можно сказать поворотной стала роль Веры Михайловой в многосерийном фильме «Жить сначала» режиссёра Виктора Бутурлина. В период с 1945 по 1953 годы моя героиня проходит несколько этапов: девочка выпускница, поступающая в консерваторию, становится невинно осуждённой и заключённой сталинских лагерей, а затем, после освобождения вынуждена была работать певицей на стройке, чтобы иметь средства к существованию. Однако она продолжает мечтать, верить и стремиться к своей цели. Трагическая судьба, сложный и сильный характер. Три этапа становления личности. Я очень благодарна Виктору Ивановичу за то, что он поверил в меня, доверил роль и достал из меня все необходимое для воплощения персонажа. Это была моя первая такая глубокая драматическая роль. Сложно было и на съёмках. В Архангельске специально для нашей съёмочной группы была законсервирована тюрьма. Заключённых уже не было. Но эта щемящая жуткая атмосфера. Я физически ощущала страдания и лишения этих людей, которые ещё недавно были здесь. В театре – конечно Сонечка Мармеладова. Я эту роль ждала, как положено три года. Когда, наконец, мы приступили к репетициям, график был настолько насыщенным, а эмоциональный градус настолько высок, что встав на весы перед премьерой, я обнаружила, что потеряла десять килограмм. Это был мой первый персонаж Достоевского. Репетиции не столько выматывали физически, сколько эмоционально. Но это и было счастье сотворчества. С таким автором недопустимы полумеры. Именно Соня стала моим проводником в мир Фёдора Михайловича.

– Актёры – люди суеверные. У вас есть вещи, которые приносят вам удачу?

– Тут скорее не про удачу, а про потребность. Перед началом всегда говорю про себя: «Господи, благослови».

– Вы смотрите фильмы со своим участием? И какие эмоции испытываете вы, когда видите себя на экране?

– Смотрю. И даже вместе с детьми. «Рюриковичи», где я сыграла княгиню Ольгу обязательно нужно показывать детям. Также «Мушкетёры Екатерины» – это двенадцать серий приключений фрейлин – телохранителей Екатерины II. Трюки, схватки, погони, фехтование, скачки. А что касается более серьёзных работ, так это полезно увидеть себя спустя некоторое время, сделать выводы. Как говорится, надо учиться на своих ошибках.

– Какие женские радости и слабости вам свойственны. В чём не можете себе отказать?

– Женщине, а тем более маме, просто необходимо время для себя и неважно как она его потратит. Можно отправиться в салон красоты, в бассейн, на прогулку. Ненадолго. Но обязательно нужно. Что касается меня, я очень люблю шоколад, массаж и сноуборд.

– Чем наполнена ваша жизнь сегодня? Какие творческие планы?

– Моя жизнь всегда наполнена моей семьёй. Это мой смысл, моё счастье, мой тыл. Я очень хочу, чтобы в моей театральной жизни появился ещё один персонаж Фёдора Михайловича Достоевского. И, конечно, новые роли в кино.

– Какие новогодние традиции у вас существуют и как долго вы верили в Деда Мороза?

– Так сложилось, что новый год в нашей семье мы не особо отмечаем, у нас праздничное настроение, мы наряжаем ёлочку, украшаем дом к празднику, готовим подарки друг другу. Но отмечаем всей семьёй вместе только Рождество. В сам новый год у нас никогда нет времени. Новый год для нас самая рабочая пора. Ещё до поступления в театральную Академию я в новый год становилась Снегурочкой. И до сих пор продолжаю дарить людям праздник. Мой муж, Егор Бакулин, тоже давно стал Дедом Морозом. И вместе мы создали идеальный творческий волшебный ансамбль – дедушка Мороз и Снегурочка. Мы объездили множество городов с проектом «Новогодняя столица России». Смело могу сказать, что мы настоящие. Наши дети уже знают, что мы помощники настоящего Деда Мороза. Но младший всё ещё увлечённо пишет письма под новый год с пожеланиями. Ко мне в детстве (ещё до школы) однажды пришли Дед Мороз со Снегурочкой. Я сдержанно выполнила «обязательную программу» и после того как они ушли я попросила родителей: «Можно они больше не придут?». И после этого сама стала Снегурочкой. Главное в этом празднике ощущение чуда, возможность позаботиться о дорогих тебе людях, желание для кого-то стать хотя бы ненадолго волшебником.

Автограф от актрисы. Из личного архива Андрея Аверина.

Егор Бакулин: «Я люблю сниматься с весёлыми, добрыми и энергичными людьми»

Автор фото: Оксана Ковтун.

Егор Бакулин родился в 1981 году в Саратове. В 1998-м поступил в Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова на курс профессора Валентины Александровной Ермаковой (1924—2003). В 2002 году окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства, курс профессора А. С. Шведерского. После окончания учебы был принят в Санкт-Петербургский Академический театра имени В. Ф. Комиссаржевской.

Среди его театральных работ – роли в спектаклях «Шут Балакирев» (Иван Балакирев), «Дон Жуан» (Лука), «Безымянная звезда» (Иким), «Ваал» (Боксер), «Сон в летнюю ночь» (Робер Баклажан), «Мыльные ангелы» (Марко), «Обломов» (Илья Ильич Обломов), «Мизантроп» по Мольеру (Филинт), «В осколках собственного счастья» по Михаилу Жванецкому (Контрабас), «Прикинь, что ты – Бог» (Снайпер), «Дон Жуан» (Лука – крестьянин), «Женщина-змея» (Тарталья), «Прошлым летом в Чулимске» (Мечеткин) и др.

Помимо работы в театре, актер активно принимает участие в разных кинопроектах. Егор Бакулин снимался в таких картинах, как «Агата и сыск. Королева брильянтов» (Василий Лелюхин), «Экспроприатор» (Битюг), «Охота на певицу» (бывший вор-медвежатник), «Условный мент» (Конюхов) и др. В 2006 году стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит».

— В какой момент жизни вы решили, что станете актером? Вы мечтали об этом?

– Я учился в обыкновенной общеобразовательной школе №55 города Саратова. Мой досуг был наполнен всевозможными спортивными кружками, музыкальной школой и фольклорно-этнографическим ансамблем «Забава», в котором вместе с нами одно время в качестве факультатива занимались студенты театрального факультета Саратовской государственной консерватории. Я смотрел на этих веселых, озорных и раскрепощенных ребят и, конечно, немного им завидовал.

Моя мама, Валентина Ивановна Бакулина, тоже была выпускницей этого учебного заведения, правда, тогда оно называлось театральным училищем имени Слонова. И, когда пришло время выбирать вуз, а тогда было модно учиться на юристов и экономистов, я решил на один год поступить на театральный и за это время подготовиться к поступлению в «нормальное» учебное заведение.

Поступил я на удивление просто, набрав какое-то большое количество баллов. Моим мастером стала Валентина Александровна Ермакова, народная артистка СССР и педагог многих хороших артистов. А начав обучение, понял: я здесь не на один год…

Во время каникул на первом курсе я оказался в Питере на улице Моховой, где находится знаменитый ЛГИТМиК, после СПбГАТИ, а ныне РГИСИ. Я могу расшифровать все эти аббревиатуры, но, поверьте, это один из главных театральных вузов страны. Меня прослушали и, сказав, что мест нет, успешно отказали. Впервые нагулявшись по Санкт-Петербургу, я вернулся в Саратов.

После череды счастливых случайностей я вновь оказался в городе на Неве и второй курс, да и все обучение продолжил уже в Санкт-Петербургской театральной академии. Там я получил диплом с серьезной формулировкой – «артист драматического театра и кино». Мечтал ли я стать актером? Наверное, нет. Могу ли я теперь представить себя занимающимся другим делом? Тоже нет! А стать актером я очень захотел, когда уже стал обучаться, погружаться в эту профессию. Она непростая, но очень интересная. Это правда.

– Что Вам больше всего запомнилось из вашего детства? Есть ли самое яркое воспоминание?

– Детство – это Волга, это дача в «Шумейке». Мы выезжали туда сразу после окончания учебы и жили почти всё лето, возвращаясь только к самому началу учебы, чтобы успеть купить тетрадки. Дача находилась на острове, и мы с друзьями знали все самые укромные его уголки. Строили шалаши в камышах, ловили и коптили рыбешек, пасли коз, купались, катались на великах, устраивали первые дискотеки, дрались…

Больше всего запомнился один случай. Восьмого марта мы поехали к себе на дачу, чтобы навести порядок и попариться в бане. Однако меня в такие выезды больше всего волновал велосипед, он хранился на даче. Это была старенькая «Кама» с низкой рамой красного цвета. Тогда было очень мало велосипедов, поэтому каждый был ценен и ремонтировался несчётное количество раз. Закончив помогать родителям, я вскочил на велосипед и поехал кататься. Ранняя весна: снег не растаял, река оставалась замерзшей. Конечно же, я оказался на льду реки и крутил педали по тропинке рыбаков, которая была ровно посередине между берегами. Поняв, в какой-то момент, что рыбаки уходят далеко, и я туда не хочу, я решил свернуть и выйти на берег в том месте, где летом у нас был пляж. До берега оставалось метров десять, и я в этот момент провалился. Я оттолкнулся от дна, вынырнул, глубина была чуть больше моего роста. Если бы вы знали, как я испугался. Но не за себя. Я испугался за велосипед. Тут же нырнул обратно, и со второго раза вытащил его на лед перед собой, потом как-то выбрался сам, выскочил на берег, разделся до трусов. Тогда в карманах не было мобильных телефонов, и переживать было не о чем. Я повесил мокрую одежду на руль и поехал домой. Картина выглядела так: солнце, снежная дорога и мальчик в трусах очень быстро крутит педали старенькой «Камы» красного цвета. А дальше папа налил что-то в деревянный стакан, сказал выпить и отправил меня в баню, которая к тому моменту была уже готова. Я не простыл, не заболел, а велосипед мне ещё несколько лет служил верой и правдой.

– Какую музыку предпочитаете слушать, есть ли у вас любимые композиции?

– Музыку я слушаю разную. Как говорит мой персонаж из спектакля «Обломов», «иногда я с удовольствием слушаю сиплую шарманку. А то уйдешь на половине оперы. Там Мейербер расшевелит меня, даже песня с барки, смотря по настроению. Иногда и от Моцарта уши зажмешь». Я вот полностью согласен с Ильей Ильичом. Музыку слушаю по настроению. Утром веселую, вечером, после спектакля или съемок – джаз.

В Питере есть радиостанция «Радио Эрмитаж». Я его очень люблю и часто слушаю. Еще часто выбор музыки зависит от того, над каким спектаклем мы работаем в театре. Вот сейчас, к примеру, над пьесой «Анна в тропиках». Там вся история происходит в латинской Америке, соответственно, и музыку я сейчас слушаю латиноамериканскую.