Психология стиля

Психология стиля
Анна Шарлай

Мой образ – это отражение меня. Даже если вы специально не занимаетесь своим внешним видом, он все равно складывается и говорит за вас, о вас и про вас. Формировать свой образ, значит осознанно говорить миру слова, которые мы желаем сказать. Когда ваш образ продуман, там есть акценты и паузы, интрига и покой. Легко передать первое впечатление или вдохнуть свежую идею в любимый стиль. Интересно погружаться глубже, закладывать свои смыслы в символы и рассматривать детали облика других людей.

Понимание психологии стиля помогает подмечать нюансы и отношения вещей, расшифровывать послание, которое таит комплект, казалось бы, просто вещей. Взгляд путешествует, а человек живет авторской и более наполненной жизнью!

Анна Шарлай

Психология стиля

Введение

Сотни лет внешний вид человека, вплоть до цветов одежды, определялся социальным классом и родом занятий. Только в 20 веке люди получили возможность выражать свои политические, социальные и эстетические посредством внешнего облика. Присоединяясь к модной тенденции, можно было автоматически почувствовать себя свободным как хиппи или женщиной, наделенной властью. В 80-е появились первые стилисты, ими были редакторы отделов журналов мод, которые создавали комплекты из вещей рекламодателей для съемки в журнале. Читательницы увидели потенциал в идее образа из вещей разных брендов, учитывающий внешние данные и индивидуальный характер. В ответ на такой запрос появились персональные стилисты.

Первые стилисты в своих рекомендациях опирались только на внешние данные, но со временем стало понятно, что этого недостаточно и чтобы образ помогал в жизненном развитии и формировании самоощущения, требуется еще и согласие внешних проявлений с внутренним миром. Так началась эпоха психологии стиля, которая изучает многообразие личных проявлений человека и переводит их на визуальный язык одежды. Обратный перевод тоже работает, когда мы хотим понять какой человек перед нами, что его мотивирует, а что возможно пугает.

Создание образа доступно каждому и вместе с тем стиль нельзя купить, подарить, украсть. Цвет кожи, волос, глаз – в обсуждении этого нет ни пиетета, ни расизма. Ни красота, ни интеллект, ни творческий потенциал и культурный уровень – не являются гарантией выразительного образа. Это постоянное изучение и создание себя.

Если вы не настраиваете себя на что-то сознательно, когда одеваетесь, то настройка происходит бессознательно. Перед встречей, театральной премьерой или просто освобождаясь от темпа рабочей недели в предвкушении праздничных дней, думайте о том как вы хотите себя чувствовать, как вы хотите, чтобы рядом с вами себя чувствовали другие, какой результат хотите получить. Примеряя наряды и наблюдая за своим состоянием, можно многое понять о том, что происходит в вашей жизни: для каких занятий хочется натянуть старые штаны в брызгах луж и стиснув зубы делать, а кто дарит энергию и вдохновение.

Путь к психологии стиля

По первому образованию я провизор, училась на фармацевтическом факультете и параллельно писала о моде в глянцевом журнале, рисовала узоры для шелковых платков, шила на заказ – впоследствии даже попробовала открыть небольшое Ателье. Но основной точкой отсчета профессии я считаю приглашение провести тренинг по стилю для мужчин-пикаперов в 2005 году. Потом был еще один тренинг. Кому-то разбирала гардероб, с кем-то ходили на шопинг или разрабатывали одежду индивидуально.

Имиджмейкерству как таковому я нигде не училась. Начала заниматься стилистикой, «когда это еще не было трендом». Пришла из дизайна мужской одежды, училась в St Martin College of art and Design. Выбрала именно эту специализацию, так как мужская одежда всегда казалось более честной и более сложной. В женской можно спрятать за декором, рюшами, бантами и красивыми вышивками, в мужской важен крой, структура, если ткани сочетаются, то сочетаются по-настоящему.

Ещё до начала обучения и после него работала дизайнером в российских масс-маркет брендах Depeche Mode, Ostin, Tom Farr, Baon. Вела как женские, так и мужские коллекции одежды. Так как в дизайне есть понятие, что в одном экземпляре можно сделать все, что угодно, а вот создать вещь, которая будет хорошо выглядеть в производстве, садиться на разные фигуры, продаваться тысячами и десятками тысяч, дорого выглядеть при минимальных расходах на материалы и пошив. Довольно долго меня вдохновлял вызов производственного дизайнера, длительные командировки в юго-восточную Азию на фабрики и короткие, но насыщенные поездки в Европу за вдохновением и обучением.

Пока в 2011 году я не отправилась в отпуск в Грецию, и лежа на пляже меня озарило, что я все делаю неправильно. Вещи моего дизайна людям нравятся, их хотят покупать, и даже если она человека не украшает. Коварно соблазняю низкой ценой и эффектной тряпочкой на вешалке в магазине тех, кому такая одежда не подходит, кому она станет препятствием на пути жизненных целей. Ведь дорогая и неброская вещь заставляет трижды подумать об оправданности покупки, а кто станет взвешивать «за» и «против» в недорогом сегменте?

Эта мысль привела меня в стилистику. И первый проект был не связан с консультированием людей, а касался создания интернет-сервиса MOTH, который бы соединял Психологический профиль человека, образ жизни и рекомендуемый гардероб. Проект в 2011 году оказался резонансным, моя команда выиграла несколько конкурсов, инвесторы предлагали внушительные суммы для разработки, но, чтобы вступить на территорию IT-стартапов не хватало двух моментов. Технологического: требовалась программа распознавания изображений, которая по фото, сделанном в непонятном ракурсе и неидеальном освещении могла бы сказать: это платье, чёрного цвета из шерстяной ткани с рукавом 3/4. Кстати, над такой программой до сих пор работают гиганты программирования так, например, как Google и успехи у них весьма скромные. Второе касалось алгоритма принятия решения. Чтобы насколько хорошо он работает, мы писали всевозможные короткие и длинные тесты, проводили живые мероприятия для общения, тематические вебинары, придумывали опросники, я ночами создавала коллажи в Polyvore, в которых воплощала образ сгенерированный в виде параметров на основании ответов людей моей программой.

Главным вопросом участникам был: ну как, удалось попасть в ваши ожидания? Насколько этот стиль про вас? Результаты были отличными, положительных реакций было около 80–90 %. Но еще одно озарение заставило меня прикрыть проект: люди не знают себя. Единицы из тех, кто участвовал в моих опросах имели четкие представления о своем персональном стиле, могли разграничить то, что им подходит от того что нравится и даже от того, что «неплохо». А создавать сервис, который будет рекомендовать человеку то, что он и сам мог бы себе подобрать, я не видела смысла. Однако, в процессе тестирования появлялись люди, которым нравилось то, что я делаю, те сочетания предметов, которые получаются, и они просили поработать индивидуально за отдельную оплату. Так у меня появились первые клиенты на создание персонального стиля.

В психологию я пришла случайно. Одна из моих клиенток как-то спросила есть ли у меня психологическое образование, или может быть я училась на коуча. Отвечаю: нет. «То, что как вы работаете и какие делаете выводы, очень похоже на работу психолога в классической школе. Если бы вы получили образование в этой сфере, возможно это помогло бы еще больше поднять профессиональный статус или натолкнуло бы на новые горизонты связи стиля и психологии». В конце обучения на факультете психологии в ВШЭ я сделала дипломную работу на тему связи Психологического типа личности и выбираемого стиля одежды, у меня было более 1000 респондентов, и главная гипотеза подтвердилась – связь с характером человека влияла на выбор одежды больше чем профессия, уровень достатка и даже внешние данные.

Шаги разработки стиля

Мода наделяет силой, помогая каждому человеку разработка персонального стиля – это способ проникнуть в собственный внутренний мир, а знание языка образов позволяет проникнуть в суть собеседника или даже случайного прохожего. Стиль также позволяет раскрыть свой творческий потенциал и проявить себя как личность, вернуть свою силу и почувствовать себя полнее через красоту и уверенность, проявить скрытые таланты. У этого искусства есть разные уровни владения.

Одежда – это не только вещи из ткани, но и прическа, косметика, накладные ресницы, парфюм, татуировка и пирсинг. Кроме того, при движении предметы издают звуки: браслеты позвякивают, каблуки стучат, тафта на юбке шелестит и эта мелодия тоже одежда. Другими словами, к одежде относится все средства для изменения тела, чтобы восполнить то, что как нам кажется ему недостаёт.

Уровень 1. ЧТО? Тут вы задаетесь вопросами о силуэтах, узорах, цветах. Удачных находок немного, вам кажется, что нужен именно этот оттенок малинового для сумочки, а чуть теплее или темнее будет не то. Образы могут получаться красивыми и скрывать все недостатки, но часто – плоскими, например, это платье и туфли.

Уровень 2. С ЧЕМ? В какой-то момент вы понимаете, что красивые и подходящие вам вещи не обязательно хорошо выглядят вместе и наоборот: неудачный оттенок или крой балансируется другой вещью. Вы задумываетесь о сочетаниях цветов, о пропорциях, о деталях и нюансах.

Уровень 3. КАК? Здесь вы чувствуете полную уверенность, вы можете смело надевать юбку как платье, базовый джемпер с V-образной горловиной превращать в сексуальную вещь с вырезом на спине. Вы подворачиваете рукава сорочки, драпируете свитер диагональными складками или завязываете в узел.

Одевание превращается в игру, где нет проигравших. Из наблюдений: чем больше вы носите какую-то вещь или класс вещей, тем быстрее они продвигаются вверх по уровням. И, наоборот, если вечернюю юбку выгуливать раз в год, то к ней будет почтительно-аккуратное отношение: хорошо сидит, сочетается с туфлями – и достаточно. Однако магия случается на пересечении всех уровней: и вещь идет, и сочетания хара?ктерные (=взаимоусиливающие, выразительные) и надеты интересно.

Главный секрет, который отличает людей с персональным стилем от тех, кто одевается плохо – способ мышления образами, а не отдельными вещами. Чем тоньше, необычнее и длиннее вы можете выстроить цепочку ассоциаций между совершенно разными понятиями, тем выше ваш потенциал в сфере искусства стиля. О парадоксальных сочетаниях предметов в воображении писали еще античные философы Аристотель и Платон, однако сам термин появился в конце XVII века для обозначения явления связи между представлениями, вызванными случайным стечением обстоятельств.

Биологически больше способны к ассоциативному мышлению те, у кого быстрее проходит нервный импульс от восприятия предмета, его анализа и нового результата в воображении. В обычной жизни такой человек может казаться суетливым и даже поверхностным.

Есть четыре основных типа ассоциаций:

* по подобию (лампочка похожа на грушу)

* по контрасту (говорим белое, думаем – черное)

* по близости в пространстве и/или времени (если зима, то снег)

* причинно-следственные (сначала гром, потом молния).

Однако чтобы развивать творческое мышление, важно уметь идти дальше от стандартного подхода к поиску новых возможностей превращения и сцепления.

Давайте придумаем пирамиду стиля, чтобы понять пропорции разного типа вещей в гардеробе. Осознав свою ситуацию, вы легко перейдете от низшего плана в гардеробе, когда вещи сами по себе, к единству и целостности.

В основании пирамиды, у земли – база. Вещи, которые идеально соответствуют вашему уровню жизни, привычкам, которые вам легко носить и сочетать. Этих вещей больше всего и они соответствуют телу или образу жизни.

На втором уровне – предметы, которые закрывают наши основные потребности: ситуационные вещи для вашей работы и для повседневной жизни. Например, к профессиональной капсуле будет относиться чехол для планшета, а к повседневным вещам кроссовки, если вы начинаете день с пробежки.

На третем уровне то, что придает «вкус жизни» – одежда для выхода (для кого-то – клубная, для кого-то на выставку) и одежда сезонная, которая помогает нам физически чувствовать жизнь здесь и сейчас: зонты, босоножки, варежки…

И на четвертом уровне (таких вещей мало, но они ого-го) – финальный акцент. Вершина вашей пирамиды, ваша гордость, ваша подпись, ваша фишка, то, что видно издалека и помогает вам персонализировать каждый наряд. От кулона до шарфа с любимым орнаментом, от сумки до фирменной линии плеча в жакете.

Этапы изменения образа

От первой идеи «а не изменить ли мне образ?» до реализации каждый человек проходит пять этапов:

Отрицание – "одежда не имеет значения", "мне уже поздно", "вот похудею, тогда может быть".

Заинтересованность – чтение книг и изучение тематических сайтов, вдохновляющие цитаты в соц. сетях, "а зачем мне это нужно?", "а что и у меня может быть стиль?".

Планирование – семинары, определение типа фигуры по тестам в интернете "сколько времени я могу оторвать от других занятий на задания", "посоветуйте специалиста", "сколько это стоит?", "какая последовательность шагов", "что мне идет?".

Действия – тут чтение книг скорее помешает, нужны практические тренинги, составление коллажей, непосредственная активная работа над образом: пересмотр гардероба, покупка вещей, консультации у специалиста и выполнение практических заданий.

Закрепление результатов – на этом этапе полезно не останавливаться на достигнутом, но и не пересматривать бесконечно свой образ, помогайте другим – подругам, коллегам, анализируйте кино, модные тенденции и адаптируйте идеи под себя.

Каждый из этих этапов важен и нужен, перепрыгнуть тут не получится. Для стилиста очень важно четко определить на каком этапе на самом деле находится клиент, иначе наступит либо разочарование от самого процесса создания образа, либо обесценивание специалист, либо клиент разочаруется в себе и своих возможностях – и это самый большой риск.

Пять выразительных средств

В этом разделе я хочу рассмотреть психологический смысл основных визуальных средств, которые использует классическая стилистика. И показать, что их выбор не должен быть продиктован сугубо внешними соображениями. Мы рассмотрим формы, линии, пропорции, фактуры и формы вещей в гардеробе.

Форма – предназначение

Эволюционно сложилось, что наш взгляд видит прежде всего формы. От того острое огромное стршилище на горизонте или маленький округлый зайчик, зависело как будет действовать наш предок – убежит или пойдет спокойно дальше собирать коренья. Исследования детской психологии показывают, что ребенок видит сначала черно-белые силуэты и уже потом цвет и все прочие средства выразительности.