Саммари книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»

Саммари книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»
CrossReads

CrossReads: Ликбез
Главное об искусстве в нашем саммари!

Если ваши познания об истории искусств ограничиваются улыбкой Джоконды и именами из Черепашек-ниндзя, то мы нашли для вас легкий способ наверстать упущенное. В саммари книги Алины Аксеновой собраны основные вехи развития культуры от античности до наших дней. Вы узнаете, как художники оказывали влияние на друг друга, почему творчество может быть бунтарским и как научиться ориентироваться в многообразии стилей.

Знакомьтесь с ключевыми идеями бестселлеров, экономьте время и выбирайте только лучшее с CrossReads.

Саммари книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения»

Проект CrossReads

Как научиться говорить на языке искусства? Учебники по истории мировой культуры, энциклопедии или альбомы с репродукциями пестрят фактами, датами и именами, но не отвечают на этот вопрос. Да и других важных проблем – как понимать художественные символы, не теряться в музеях и считывать послания автора – не решают.

Алина Аксенова в книге «История искусств. Просто о важном» делает попытку охватить эти и многие другие вопросы, чтобы научить читателей не только отличать Мане от Моне, но и понимать важные вехи развития искусства.

Проследив исторический контекст – религиозные и политические события, в рамках которых работали художники, – мы сможем усвоить правила, по которым развивается искусство. А также узнать, какое влияние авторы и их произведения оказывали друг на друга сквозь века.

Для этого рассмотрим следующие периоды-направления:

• Античность

• Средневековье

• Романский стиль

• Готика

• Возрождение

• Искусство XVII в.

• Искусство XVIII в.

• Искусство XIX в.

• Искусство XX в.

Античность

Древнегреческая и древнеримская цивилизации (именно эти две культуры обозначены словом «античность») не только поспособствовали развитию того, что мы сегодня понимаем под словом «культура», но и заложили фундамент для многих концепций, без которых наша жизнь немыслима, – архитектуры и скульптуры, театра и поэзии, философии и медицины, демократии и республики.

Почему античность? Мы начинаем разговор о европейском искусстве с нее, поскольку культуры, которые появились раньше античности, не повлияли напрямую на Европу. А отклики античности будут звучать в разные периоды истории.

Древняя Греция

1. Гомеровский период (XI–VIII вв. до н. э.)

Об этом времени известно мало, за исключением того, что именно тогда древнегреческий поэт Гомер создал эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». А также то, что люди жили в землянках, строили деревянные храмы и лепили глиняные горшки с орнаментным узором.

Особенности периода:

• Самые ранние памятники были деревянными и не сохранились. До нас дошли только осколки глиняных горшков.

• Узоры имели геометрический рисунок. Орнамент состоял из кругов, треугольников и прочих форм, и поэтому первый стиль, который возник в этот период, назвали геометрикой.

• Рисунки и орнаменты на вазе важно было расположить в очень строгом порядке. Природа воспринималась непредсказуемой, и через искусство люди стремились упорядочить мир.

2. Архаика (VIII–VI вв. до н. э.)

«Архаика» значит древность. В этот период греки активно путешествовали и познавали традиции других народов, что дало им возможность значительно расширить представление о мире. Греки отказались от геометрических форм в пользу более реалистичного изображения и стали развиваться в скульптуре и архитектуре.

Особенности периода:

• Возникли два типа статуй: куросы и коры.

Статуи юношей называются «куросы». Куросы были красивы, сильны и молоды, показывая идеал греческого человека.

Статуи девушек называются «коры». Мастера делали эти статуи яркими при помощи цвета. Они раскрашивали волосы, глаза и губы статуй, дополняли орнаментами детали одежды (в отличие от обнаженных куросов, коры одеты).

• Архаические статуи также отличаются неестественностью позы и ненатуральностью деталей. Тело кажется скованным, поза не дает ощущение динамики, волосы больше напоминают вытянутые пластины.

• Древние греки, в отличие от египтян, концентрировались на изображении человека. Они считали, что раз человек наделен разумом, значит он и есть высшее существо. Именно поэтому все греческие боги антропоморфны (т. е. имеют человеческий облик).

• Среди греческих статуй много фигур атлетов, поскольку сила и ловкость показывали способность воевать и побеждать. Войны для греков были повседневностью, поэтому изображение красивых молодых людей считалось традицией.

3. Классика (V в. до н. э.)

В Классический период в Греции были созданы самые выдающиеся скульптуры. Мастера-классики находились в поиске идеала человека и прославляли его в своих работах.

Одна из самых известных скульптур этого периода – Дискобол, или Бросающий диск. Ее отличительные черты:

• Сложная и напряженная поза, далекая от архаической.

• Внутренний баланс – благодаря нему Дискобол удерживает равновесие тела, что видно по его спокойному лицу.

• Выражение его лица не соответствует состоянию тела.

Другой пример: статуя Дорифор, или Копьеносец скульптора Поликлета.

Поликлет создал расчеты мужской красоты, которые используются по сей день, а также открыл прием хиазма – неравномерного распределения напряжения в человеческом теле. За счет этого его статуи выглядели более реалистичными, нежели в период архаики.

На лице всех статуй изображено спокойное, умиротворенное выражение. Эмоции считались проявлением необузданности, которая шла вразрез с красотой души, которую старались подчеркнуть мастера.

4. Поздняя классика (IV в. до н. э.)

Изображение идеального героя начинает трансформироваться. Поиск гармонии сменяется интересом к внутренней жизни человека. Личность, индивидуальность, а вместе с тем и эмоции начинают цениться больше, чем в классический период. Проявление чувств больше не является признаком слабого духа. Эмоциональное выражение появляется даже в скульптуре греческих богов. У статуй меняется положение тела, их позы становятся более динамичными и экспрессивными.