#Киноразмышления

Единственное отличие киноленты от романа – отсутствие предыстории главных героев. Связано это исключительно с большим хронометражем. Материал был отснят и смонтирован, но длительность первого варианта фильма составила 3 часа, и по настоянию продюсеров, Уайлеру пришлось урезать картину на 35 минут. О чём он горько сожалел.

Любопытные факты:

• «Коллекционер» – англо-американская копродукция. За исключением павильонных сцен, снятых в Голливуде, всё снималось в Англии.

• На Каннском кинофестивале 1965-го года Теренс Стамп получил награду в номинации «Лучший актёр», а Саманта Эггар – в номинации «Лучшая актриса».

• Режиссёр Уильям Уайлер знал, что в прошлом Саманта Эггар отвергла ухаживания Теренса Стампа, когда они вместе учились в Академии драматического искусства Уэббер Дуглас. Это стало одним из аргументов в пользу утверждения Эггар на роль Миранды – чтобы создать между ней и Стампом необходимую «химию». А чтобы поддерживать между актёрами напряжение и натянутые отношения во время съёмочного периода, Уайлер дал Стампу указание очень холодно общаться с Самантой Эггар даже вне съёмок.

Внимание! СПОЙЛЕР!

• Продюсеры хотели, чтобы фильм закончился хеппи-эндом. Один из сценаристов написал альтернативный вариант финала, где Миранда сумела перехитрить Клегга и сбежать. Однако Уайлер настоял на мрачной концовке – точно такой же, как в романе Фаулза.

«Миссия невыполнима» («Mission: Impossible», 1966—1973)

Всем известны фильмы «Миссия невыполнима» с Томом Крузом. В момент выхода первой части в 1996 году ещё пытались проводить сравнения с одноименным популярным сериалом 1960-70-х годов, по мотивам которого создан фильм. Но, как показало время, кинофраншиза пошла своим путём, дистанцировавшись от первоисточника (хотя, начиная с 3-й части, установила некоторую «родственную» связь).

Итак, о чем сериал «Миссия невыполнима».

Существует некое правительственное подразделение, специализирующееся на выполнении различных сложных («невыполнимых») миссий: дискредитация диктаторов, подмена важных документов, хранящихся в неприступных хранилищах, срыв планов вражеских спецслужб и т. д. Работают они группой из 4—5 человек, под прикрытием, бесшумно, без применения насилия. В случае провала задания лидера группы каждый раз честно предупреждают (фирменная фишка сериала), что правительство «будет отрицать какую-либо причастность к действиям группы».

Умный, изобретательный, стильный сериал, пестрящий захватывающими историями. Каждая серия – сложная, хитроумная, многоходовая шахматная партия. Все вероятные шаги противника просчитаны наперёд. Команда действует по детально разработанному плану. Хотя зачастую случаются непредвиденные обстоятельства, и ей приходится на ходу импровизировать.

Каждый в команде обладает уникальными навыками: мастер перевоплощения; спец по электронике и гаджетам; фотомодель, играющая различные женские роли; культурист для выполнения физически тяжёлых задач.

В отличие от фильмов с Крузом, экшн, стрельба, драки и каскадёрские трюки здесь присутствуют лишь в единичных сериях и очень кратко. Основной упор сделан на саспенс. Для выполнения заданий команда использует психологические уловки, манипуляции, деморализацию, разжигание вражды, сеяние сомнений и т. д. К примеру, если приказано ликвидировать того или иного плохиша, то команда так всё обставит, что коллеги плохиша сами устранят его. И никто не заподозрит подставу. Также часто задания связаны с хитроумными ограблениями неприступных хранилищ/сейфов.

Иногда команда использует достаточно негуманные методы. Так в одной серии, чтобы получить информацию от наёмного убийцы, его поместили в декорацию тюремной камеры и, психологически прессингуя, заставили поверить, что через несколько часов его казнят в газовой камере. Само собой, в итоге от страха киллер выдал всё.

Одна из фирменных фишек сериала – вступительный полуминутный тизер, смонтированный под знаменитую музыкальную тему Лало Шифрина. Для 1960-х годов подобный музыкальный монтаж стал новаторским.

Одна из особенностей сериала: характеры персонажей команды «Миссия невыполнима» намеренно никак не разрабатываются и минимально раскрываются. Их биография и жизнь вне миссий остаётся в тени. Такова была задумка создателя сериала Брюса Геллера. Он хотел, чтобы зритель фокусировался исключительно на действии. Также он долго противился идее «личных миссий» – чтобы членам команды приходилось спасать кого-нибудь из своих. Однако, начиная с 3-го сезона, такие серии появились. И, надо сказать, они прекрасно разнообразили сериал.

Проект «прожил» в эфире 7 сезонов. Первые 4 с половиной сезона восхищают своей находчивостью и изобретательностью. Однако затем серии становятся слабоватыми. В сезонах 4—7 есть захватывающие серии, но сериал утратил свой блеск и отточенность.

Стоит отметить, что основной актёрский состав очень сильный. Ведь каждую серию (во время миссий) им приходится играть новых персонажей. И актёры блестяще справляются с задачей.

После 3-го сезона сериал покинули Мартин Ландау и Барбара Бэйн. Вызвано это было нежеланием продюсеров увеличить Ландау гонорар. А Бэйн (будучи женой Ландау в реальной жизни) покинула проект из солидарности. С их уходом сериал много потерял.

Единственное слабое место сериала – перевоплощения в других персонажей с помощью латексных масок (это нашло отражение и в фильмах с Крузом). Этот приём воскрешает в памяти выходки Фантомаса из комедий с Луи де Фюнесом. Там это выглядит органично, но в серьёзном шпионском триллере – неуместно. К счастью, этот трюк используется не слишком часто.

Любопытные факты:

• В 1-м сезоне команду «Миссия невыполнима» возглавляет Дэн Бриггс (актёр Стивен Хилл). Хилл покинул проект, и со 2-го сезона (до конца сериала) лидером становится Джим Фелпс (актёр Питер Грейвс).

• В ранних сезонах присутствует, так называемая, «сцена с досье», когда лидер группы (Дэн Бриггс, со 2-го сезона – Джим Фелпс) просматривает фотографии, отбирая подходящих кандидатов для определённого задания. Подразумевалось, что в каждой серии будут новые оперативники (приглашённые звёзды). Однако в итоге сформировалась постоянная команда, и нужда в «сцене с досье» отпала.

• Практически во всех сериях во время выполнения миссий присутствуют длинные сцены без диалогов.

• Начиная с 5-го сезона продюсеры сменили сферу деятельности команды: вместо «международных», шпионских миссий (с отголосками холодной войны) они стали выполнять «домашние» – против организованной преступности на территории Америки. На это продюсеры пошли ради экономии бюджета: «международные» миссии требовали специальных декораций, локаций, костюмов и т. д.

«Мужчина и женщина» («Un homme et une femme», 1966)

Один из самых знаменитых фильмов о любви. Несмотря на незатейливый сюжет, он по-прежнему смотрится. Благодаря оригинальному киноязыку, смелому режиссёрскому видению Клода Лелуша. Он выступил в качестве соавтора сценария, режиссёра, продюсера и оператора. Лелушу, кстати сказать, в ту пору было всего лишь 28 лет.

«Мужчина и женщина» – вторая полнометражная режиссёрская работа Лелуша. Дебютный полный метр – «Человеческая сущность» («Le propre de l’homme», 1961) – успеха не имел. Зато «Мужчину и женщину» ждал оглушительный всемирный успех. Множество престижных наград, в частности, «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» в номинациях «Лучший зарубежный фильм» и «Лучший сценарий». И по сей день эту картину считают лучшей в фильмографии Лелуша.

Лелуш использовал новаторский и дерзкий приём: чередование чёрно-белого и цветного изображения. А также смешал различные форматы киноплёнки: 35мм, 16мм и супер 8. Зрители и киноведы упорно искали в этом тайный смысл. Но всё оказалось прозаичней: Лелуш пошёл на такие «новшества» исключительно из-за недостатка средств. Денег на цветную плёнку не хватало, поэтому пришлось перейти на чёрно-белую – она была дешевле.

Легенда гласит, что замысел фильма родился у Лелуша совершенно случайно. Однажды после долгих часов за рулём, он остановился посреди ночи на побережье в Довиле, Нижней Нормандии. И уснул прямо в машине. Проснувшись на рассвете, он увидел прогуливающуюся по пляжу женщину вместе с маленькой дочкой и собакой. Эта сцена вдохновила Лелуша, раззадорила его воображение и в течение месяца он написал сценарий, в соавторстве с Пьером Уйттерховеном.

Любопытные факты:

• Музыка к фильму была написана до съёмок. И Лелуш проигрывал её на съёмочной площадке – чтобы настроить актёров на нужный лад.

• Лелуш позволял актёрам много импровизировать. Некоторые ключевые сцены родились именно таким образом.

• «Мужчина и женщина» – один из грамотных и умелых примеров продакт-плейсмента автомобиля. В данном случае, это «Форд Мустанг» (машина главного героя), органично вписанный в историю.

• В 1986-м году вышло продолжение: «Мужчина и женщина 20 лет спустя» («Un homme et une femme, 20 ans dеj?»). Однако успеха эта картина не имела.

• В 2019-м году вышло еще одно продолжение: «Лучшие годы жизни» («Les plus belles annеes d’une vie»). Резонанса этот фильм не вызвал.

«Урок литературы» (1968)

Молодой учитель литературы не любит свою работу и хочет что-то изменить в своей жизни. Однажды он, ради эксперимента, решает весь день говорить только правду. Такой «эксперимент» приносит ему массу различных неприятностей – как в личной жизни, так и в профессиональной…

Впервые об этом превосходном, искромётном советском фильме я узнал лишь в 2000-х. Малоизвестность фильма объясняется тем, что он долго пролежал на полке – из-за «фривольности» содержания. Даже странно, как такой «дерзкий» сценарий в конце 1960-х запустили в производство: в фильме имеются элементы «несоветского поведения», прославление рок-н-ролла, да и главный герой ведёт себя не совсем по-коммунистически. В частности, открыто признаётся, что свою работу не любит и ничему детей научить не может. Один из второплановых персонажей – школьник, бездельник и двоечник. Вообще школьники в фильме показаны хамами. А отец невесты главного героя (в блистательном исполнении Евгения Леонова) – подкаблучником, изменяющим жене.

«Урок литературы» – трагикомедия, по мотивам рассказа Виктории Токаревой «День без вранья». Как указал в своих мемуарах Евгений Стеблов, сценарий написал Георгий Данелия вместе с Викторией Токаревой, но в титрах осталась только её фамилия. Данелия сам собирался снимать, но планы изменились, и режиссером-постановщиком стал Алексей Коренев. Однако остроумие, лёгкость и энергетика Данелия ощущаются – будто он был сорежиссёром. По духу и настроению фильм сильно напоминает «Я шагаю по Москве».

Евгений Стеблов великолепен в главной роли – затюканный, потерянный школьный учитель. Его комедийно-драматический талант уникален. Тревожный, подрагивающий голос в закадровых монологах неизбежно вызывает улыбку. Во второплановых ролях заняты звёздные актёры: Инна Макарова, Леонид Куравлёв и (упомянутый выше) Евгений Леонов. В крохотной (но запоминающейся роли) появляется Андрей Миронов.

Особую прелесть представляют кадры центра Москвы конца 1960-х. Так в одной из сцен на Новом Арбате (в то время Проспект Калинина) видно, что высотки на чётной стороне ещё только достраиваются.

«Урок литературы» – жемчужина советского кинематографа! Настоятельно рекомендую к просмотру для поднятия настроения.

«Прощай, друг» («Adieu l’ami», 1968)

Чарльз Бронсон обрёл вселенскую популярность после «Жажды смерти» («Death Wish», 1974). И образ героя одиночки/мстителя/меткого стрелка в последующие два десятилетия – вплоть до завершения кинокарьеры – он эксплуатировал нещадно. Практически в каждом фильме, в различных вариациях. Правда, к сожалению, фильмы эти в массе своей однотипные, посредственные боевики. Вышеупомянутый образ Бронсону весьма к лицу, но дело в том, что актёрский диапазон у него куда шире. Это можно увидеть, если познакомиться с его работами до «Жажды смерти». В этот период Бронсон снимался преимущественно в европейских картинах, как правило, копродукции Италии-Франции. И смело брался за сложные психологические роли. Порой где-то что-то ему удавалось не на сто процентов, где-то он переоценивал свои способности, но был поиск и полная самоотдача. А это, согласитесь, заслуживает уважения.

Одна из интересных (и удачных) работ «европейского периода» Бронсона – картина «Прощай, друг». Здесь Бронсон играет в дуэте с Аленом Делоном (через три года они вновь встретятся на съёмочной площадке превосходного вестерна «Красное солнце»).

«Прощай, друг» – иронично-криминальная история про двух не питающих симпатии друг к другу участников Французского Иностранного легиона, которых судьба сводит вместе для ограбления. Эти двое (по собственному желанию) оказываются запертыми в офисном здании на уик-энд. За это время им надо вскрыть сейф. Вот только мотивы для взлома у персонажей совершенно противоположные…

«Обратной дороги нет» (1970)

Качественные фильмы про Великую Отечественную снимали во времена СССР. Тогда военный фильм подразумевал не экшн, а пронзительную драму и хорошо прописанные характеры. А батальные сцены могли быть сведены к минимуму. Или вообще отсутствовать.