#Киноразмышления

«Обратной дороги нет» – трехсерийный телефильм по одноимённой повести Виктора Смирнова и Игоря Болгарина. Режиссёр Григорий Липшиц.

Отряду партизан поручена опасная, крайне важная миссия: по немецким тылам через лес, чащобы и болота провести обоз с оружием. А по пятам партизан преследуют отряды немецких егерей. Задача партизан – боёв с немцами всячески избежать, потому как им не выстоять против хорошо вооруженного, превосходящего численностью противника…

Фильм изобилует диалогами, но это совершенно не утомляет. Диалоги дышат жизнью и эмоциями. Жадно вслушиваешься в беседы отважных, мужественных людей, обсуждающих обыденные житейские темы. И обыденность эта в условиях войны звучит трагически. Потому как понимаешь, что партизаны согласились на самоубийственную миссию. И не все дойдут до конца…

Актёрские работы выше всяких похвал. Потрясающий ансамбль! Николай Олялин, Игорь Ясулович, Алексей Чернов, Галина Польских, Николай Мерзликин.

Напряжённый, драматичный фильм с крепким сценарием и живыми персонажами. Без пафоса, с большим уважением авторы рассказывают о людях, до последнего сражавшихся за свою землю в Великую Отечественную.

«Красное солнце» («Soleil rouge», 1971)

Интернациональный проект – совместное производство Франции, Италии, Испании. Режиссёр – англичанин. В главных ролях актёры из разных стран: американец Чарльз Бронсон, японец Тосиро Мифунэ, француз Ален Делон, швейцарка Урсула Андресс (неописуемой красоты женщина, кстати говоря!). Результат: уникальный и захватывающий фильм – смесь вестерна и тямбары (самурайского фильма).

1870 год, Америка. Шайка бандитов во главе с Линком (Бронсон) и Гошем (Делон) совершают вооружённое нападение на поезд. На нём в Вашингтон едет посол Японии, сопровождаемый двумя самураями. Помимо прочих ценностей, Гош забирает золотой меч, предназначенный в качестве подарка японского императора президенту Америки. Не желая делиться награбленным с напарником, Гош пытается убить Линка. Однако Линк остаётся в живых и вместе с одним из самураев (Мифунэ) отправляется на поиски Гоша. Линк хочет вернуть свои деньги, а самурай – золотой меч императора. Причём самураю на выполнение задания отведено семь дней. В случае неудачи он должен сделать харакири…

Чарльз Бронсон (один из «Великолепной семёрки») и Тосиро Мифунэ (один из «Семи самураев»), бандит с Дикого Запада и самурай вынужденно объединены общей целью. Такая завязка изначально обещает острый конфликт, сложные взаимоотношения, череду приключений и комических ситуаций.

В начале 1970-х Чарльз Бронсон был популярным актёром в Европе. Но в Америке он обретёт популярность лишь через три года после «Красного солнца» – когда на экраны выйдет «Жажда смерти» («Death Wish», 1974). Лента станет его «визитной карточкой», и с тех пор образу угрюмого одиночки-мстителя Бронсон практически не изменял. Здесь же, в «Красном солнце», Бронсон неотразим в полукомедийной роли хитрого бандита Линка. Режиссёр «Красного солнца» – англичанин Теренс Янг. Знаменит он тем, что поставил три фильма о приключениях Джеймса Бонда. В частности, первый – «Доктор Но» («Dr. No», 1962), второй – «Из России с любовью» («From Russia with Love», 1963) и четвёртый – «Шаровая молния» («Thunderball», 1965).

Увлекательный сюжет, остроумные диалоги, колоритные персонажи, зрелищный экшн – на всех уровнях «Красное солнце» безупречный и потрясающий фильм. Храня верность канонам вестерна, он приятно освежает жанр.

Любопытные факты:

• Чарльз Бронсон и Ален Делон до «Красного солнца» прежде уже снимались вместе в картине «Прощай, друг» («Adieu l’ami», 1968).

• Урсула Андресс до этого работала с режиссёром «Красного солнца» Теренсом Янгом в первом фильме об агенте 007 «Доктор Но». Её называют «первой девушкой Бонда». Знаменитая сцена, где Урсула выходит из океана в бикини, по сей день будоражит мужчин всего мира.

• Тосиро Мифунэ снимался в «Семи самураях» и в «Телохранителе» – картинах, которые были успешно конвертированы в вестерны: «Великолепная семёрка» и «За пригоршню долларов».

• Съёмки проходили в Испании.

«Сыщики-любители экстра класса» («The Persuaders!», 1971—1972)

Истинный подарок для поклонников творчества сэра Роджера Мура. После сериала «Святой» (и за год до роли Джеймса Бонда) Мур поучаствовал в весьма любопытном проекте – британском сериале «The Persuaders!». У нас в России он известен под мудрёным названием «Сыщики-любители экстра класса».

Здесь Роджер Мур играет в дуэте с Тони Кёртисом: Мур – в образе английского лорда Бретта Синклера, Кёртис – американского миллионера Дэнни Уайлда. Вместе этой парочке плейбоев-гедонистов приходится расследовать различные преступления, когда полиция бессильна. Разумеется, поначалу герои на дух не переносят друг друга, но впоследствии, конечно же, становятся хорошими друзьями.

Увлекательный сериал, по-английски утончённый, стильный и остроумный. Съёмки проходили в Европе (Франции, Италии и Англии), что способствует особой атмосфере и колориту. К сожалению, в момент выхода сериал шумного успеха не имел (по крайней мере, такого, чтобы окупить немалые затраты). И проект закрыли после 1-го сезона. Вышло всего 24 серии.

Однако сериал определённо заслуживает внимания – другого похожего лично мне не встречалось. Качественный, оригинальный, ироничный детектив с обаятельными главными героями. Насилия здесь не больше, чем, например, в фильмах про Эркюля Пуаро. Юмор незатейлив, но очарователен и способен вызвать улыбку. Ну и, само собой, за приключениями Мура-Кёртиса, их обменом шутками и колкостями занятно наблюдать.

«Битва за огонь» («La guerre du feu», 1981)

Фильмов о жизни первобытных людей единицы, и, пожалуй, «Битва за огонь» лучший из них.

Действие происходит 80 000 лет назад, в эпоху палеолита. Главные герои – первобытные люди одного из племён. Самая большая ценность для них не деньги, нефть или власть, а огонь. Это тепло, средство для приготовления пищи и защита от диких зверей. Вот только разводить его они не умеют. Потому должны круглосуточно оберегать и не дать погаснуть. Но в результате нападения врагов, огонь гаснет… И трое из племени отправляются на поиски нового огня, чтобы спасти соратников от смерти. «Битву за огонь» классифицируют как немой фильм, внятной речи здесь нет, персонажи объясняются примитивным языком, звуками и жестами (в современной жизни, кстати сказать, такое тоже можно наблюдать).

Завораживающе красивые натурные съёмки проходили в Шотландии, Канаде и Кении. Монтажно смешивая ландшафты разных стран, режиссёр Жан-Жак Анно добился многоликого образа дикой, суровой, девственной природы.

Грим преобразил актёров до неузнаваемости (достаточно для сравнения поглядеть их фото на Imdb) и сделал действительно похожими на первобытных людей. Пишут, что грим ежедневно занимал 5 (!) часов. Пластика актёров восхищает. Движения, походка, повадки, реакции – стопроцентно веришь, что наблюдаешь за настоящими первобытными людьми!

Кстати, одного из трёх главных персонажей сыграл Рон Перлман, будущий «Хеллбой». «Битва за огонь» – его кинодебют.

Антропологи утверждают, что в фильме есть фактические неточности касательно обычаев и поведения первобытных людей. Но ведь это художественное кино, а не документальное. А с художественной точки зрения фильм «Битва за огонь» правдоподобный и убедительный. И сатирический. Некоторых первобытных людей, изображённых в картине, можно и сейчас на улице/в магазине встретить.

И ещё одно громадное достоинство фильма: в нём нет спецэффектов, сделанных в постпродакшне. Никаких комбинированных съёмок, всё снято вживую. Даже мамонты и саблезубые тигры. Это не стоп-моушен с куклами и, тем более, не компьютерная графика (которой в ту пору не существовало). Не буду спойлерить, каким образом снимались дикие звери. При желании ответ можно найти в интернете.

«Только для твоих глаз» («For Your Eyes Only», 1981)

12-й фильм о похождениях Джеймса Бонда. Пятое появление Роджера Мура в роли агента 007. Признаюсь, мой самый любимый фильм бондианы. Идеальный баланс увлекательной истории, драмы, экшна и (внимание!) романтики.

Картина «Только для твоих глаз» стала своего рода «перезагрузкой» франшизы. Предыдущие две ленты – «Шпион, который меня любил» и особенно «Мунрейкер» – скатились в нелепую самопародию. В «Шпионе…» был «Лотус», трансформировавшийся в подлодку, а в «Мунрейкере» Бонд отправлялся в космос (!). Страшно представить, что могло стать дальше с бондианой, если бы создатели вовремя не одумались. Всё переосмыслили и вернулись к стилистике ранних бондовских фильмов, с более серьёзным тоном. Ориентиром избрали ленту «Из России с любовью» («From Russia with Love», 1963).

«Только для твоих глаз» – превосходный камбэк агента 007. Первый фильм про Джеймса Бонда основанный не на романе Яна Флеминга, а на рассказах. Сюжетные линии и имена персонажей взяты из рассказов «Только для твоих глаз» и «Ризико». Душераздирающая сцена, где связанного Бонда с подружкой волокут за катером по коралловым рифам, чтобы скормить акулам, позаимствована из романа «Живи и дай умереть» (в одноимённый фильм 1973-го года этот эпизод не вошёл). Также некоторые элементы отсылают к роману «На секретной службе Её Величества»: в начальном эпизоде Бонд посещает могилу своей жены, убитой в финале вышеупомянутого романа/фильма.

Практически до самого начала съёмок было неясно, вернётся ли Роджер Мур к роли агента 007. Поэтому на всякий случай создатели провели пробы и подготовили преемников. В итоге всё же Роджер Мур дал согласие на участие.

Да, Роджер Мур выглядит несколько уставшим в этом фильме (на тот момент ему было 53). Однако всё равно он – Джеймс Бонд. Без сомнения!

Стоит заметить, что агент 007 в картине «Только для твоих глаз» заметно облагородился. В предыдущих двух лентах Бонд вёл себя как невоздержанный сластолюбец. Здесь же он целомудренен и (даже!) романтичен. С главной девушкой Мелиной (в исполнении утончённой француженки Кароль Буке) он оказывается в объятиях лишь в конце фильма и вполне заслуженно. Но самое потрясающее! Джеймс Бонд совершает то, что больше не делал ни в одном фильме: отвергает ухаживания юной барышни, которая всячески норовит затащить его в постель! В общем, самообладание агента 007 в этой кинокартине поистине поражает.

Ещё большой плюс – гаджеты сведены к минимуму. Показательный пример: нашпигованный гаджетами «Лотус» Бонда самоуничтожается при попытке взлома, и агенту 007 приходится удирать от злодеев на забавной микролитражке «Ситроене 2CV». И далее по ходу фильма Бонд выпутывается из сложных ситуаций благодаря подручным средствам и находчивости, но никак не гаджетам.

«Только для твоих глаз» – режиссёрский дебют Джона Глена. Прежде он работал режиссёром второй группы и монтажёром на трёх других фильмах бондианы. Джон Глен также поставит следующие четыре фильма о Бонде: «Осьминожку», «Вид на убийство», «Искры из глаз», «Лицензию на убийство». Очень талантливый режиссёр с безупречным чувством ритма. К сожалению, вне бондианы он не отметился яркими фильмами.

Отдельно хочется выделить саундтрек. Джон Барри, композитор большинства фильмов об агенте 007, не смог поучаствовать в картине «Только для твоих глаз». В качестве замены он рекомендовал продюсерам Билла Конти (прославившегося музыкой к «Рокки»). Конти справился с задачей блестяще: бесподобный саундтрек сочетает оркестровую музыку с синти-попом 80-х. А заглавная песня «For Your Eyes Only» номинировалась на «Оскара» и «Золотой глобус».

Любопытные факты:

• В перерыве между съёмками Кассандра Харрис, исполнявшая роль графини Лизль, представила продюсеру Альберту Брокколи своего мужа – Пирса Броснана. Через пять лет (в 1986-м) ему предложат роль Джеймса Бонда в качестве преемника Роджера Мура. Однако Броснану придётся отказаться из-за контрактных обязательств на сериале «Ремингтон Стил» («Remington Steele», 1982— 87). В образе Бонда он предстанет лишь в 1995-м, в «Золотом глазе».

• Стивен Спилберг мечтал снять фильм о Джеймсе Бонде. И даже переговорил с продюсером Альбертом Брокколи насчёт режиссёрства на картине «Только для твоих глаз». Но Брокколи отказал Спилбергу, сказав, что для бондианы рассматривает лишь кандидатуры английских режиссёров.

• Изначально релиз фильма «Только для твоих глаз» задумывался раньше, в 1979-м, следом за «Шпионом, который меня любил». Даже в финальных титрах «Шпиона…» стоит надпись: «Джеймс Бонд вернётся в фильме «Только для твоих глаз». Однако успех «Звёздных войн» побудил создателей бондианы пересмотреть планы. И они сделали «Мунрейкера», щедро приправив его научно-фантастической тематикой.

• Съёмки проходили в Греции, Италии, Испании и Англии. Подводные сцены снимали на Багамах.

«Южное гостеприимство» («Southern Comfort», 1981)

Отряд из девяти солдат Национальной гвардии отправляется на учения в болота Луизианы. В этих дремучих местах проживает малочисленная народность под названием «каджуны». Дурацкая мальчишеская выходка одного из солдат в адрес каджуна оборачивается скверными последствиями для всего отряда… Охотники-каджуны начинают хладнокровно и безжалостно уничтожать солдат одного за другим. Травят их как дичь, расставляют различные капканы и потихоньку сводят с ума. Для солдат учения превращаются в борьбу за жизнь. И до последних минут непонятно, кто из них выживет. И выживет ли… «Южное гостеприимство» – первый игровой фильм, где упоминается культура каджунов. Каджуны – это субэтническая группа, проживающая в Америке, преимущественно в южной части штата Луизиана. По происхождению каджуны – франкоканадцы, депортированные британцами из Акадии (французской колонии в Северной Америке) в 1755—63 годах. Они живут в отдалении от крупных городов, сохраняя приверженность своей культуре и образу жизни.

«Южное гостеприимство» гипнотический, напряженный военный триллер. Режиссёр – Уолтер Хилл, более известный по «Красной жаре» и «48 часов». Крепкий профессионал с узнаваемым почерком, преемник Сэма Пекинпа.

Через несколько лет тема о «невидимом» противнике перекочует из «Южного гостеприимства» в фильм «Хищник». Там она решена прямолинейно: с охотником-инопланетянином в «невидимом» камуфляже. Понятно, фильмы совершенно разных жанров и весовых категорий, но параллель прослеживается.

«Южное гостеприимство» полностью снят на натуре. Большая часть действия происходит на девственно красивых болотах Луизианы. Эта природная красота замечательно контрастирует с атмосферой безысходности, отчаяния и страха. Высококлассные актёрские работы Пауэрса Бута и Кита Кэрадайна. Гипнотическая, неторопливая, гитарная музыка Рая Кудера.

Как в любом хорошем фильме, в «Южном гостеприимстве» присутствует многослойность и неоднозначность. Нет деления на плохих и хороших. У каждого своя правда и свои мотивы. Есть поступки и – последствия…