Персонаж. Характер. Грим. Часть 1. Гаммы для гримёра

Что, как и почему вы бы применили, гримируя для крупного плана «при свете свечи»?

А если персонаж танцует под проливным дождём?

А для классической оперы с высоченными каркасными париками?

А для шоу с секундными переодеваниями или акробатическими этюдами во время действия?..

В каждом случае конструктивные решения, пластика, акценты, цветовая гамма, материалы, выбранные техники гримирования однозначно будут разными.

И это пока без учёта сроков – «ещё вчера», хотелок заказчика или постановщиков – «всё и сразу», размера бюджета, прелестей гримирования «где придётся»…

Чтобы держать себя в хорошей форме, есть смысл периодически устраивать себе такой творческий променад – чудесный профессиональный тренинг, зарядка – он помогает не только держать в тонусе воображение, но и развивает конструкторские способности, будоражит смекалку, поддерживает способность к обучению и отбору информации.

Глава 2. Грим и «грабли»

Эта глава – глава-«напоминалка» – одна из первых в каждой книге серии «Гаммы для гримёра» не просто так.

Существенно облегчить себе труд можно, если придерживаться правил, перечисленных ниже. Каждое из них – результат многолетнего опыта профессионалов и «контакта с граблями» не одного поколения гримеров.

Все отмеченные здесь действия, в идеале должны стать привычкой и совершаться автоматически.

1.Работайте комфортно и в чистоте

Сделайте рабочее место удобным, даже если работаете «в поле». Инструменты содержите в чистоте. Без вариантов.

2. Не делайте лишнего, чем меньше грима на лице, тем лучше.

Планирование и подготовка избавит вас от досадных ляпов.

Излишек грима создаст для актера физический дискомфорт, а зрителю может мешать визуально. Избавляйтесь от лишнего без потери качества.

3.Учтете индивидуальность лица – половина работы сделана

Прежде чем приступать к гриму, необходимо «прочесть лицо» актера/модели, и гример должен делать это быстро.

4.Всегда проще добавить, чем убрать

Пожалуй, есть смысл пару раз не выполнить это правило для того, чтобы понять его абсолютность.

5.Выполняйте грим последовательно и «послойно»

Старайтесь «не метаться по лицу». Неправильная последовательность может сильно повлиять на результат.

6.Думайте, как вы будете снимать грим, до начала процесса.

7.Рисуйте частями, не забывая при этом об общей картине.

Периодически смотрите на свою работу с некоторого расстояния. Так вы поймете, нужно ли добавить что-то или уточнить. Важно точно представлять три этапа: начало, середину и конечный результат.

8. «Что увидит зритель»? Не забывайте задавать себе этот вопрос.

Результат зависит от вашего выбора техник, приемов и материалов.

Гримировать и гримироваться, учитывая эти правила, просто-напросто удобно. Думаю, по прошествии времени, вы наверняка включите в список и парочку своих собственных уточнений.

В зависимости от применяемых способов определяют основные виды и приёмы грима. Если используют одни лишь краски, то это – грим живописный, который, в зависимости подразделяют на:

– линейный. Здесь главное – линия и цвет;

– живописно-объемный. В нем для создания иллюзии нового объема используют приемы тушевания. Если в гриме используются способы для реального изменения исходных объемов лица, то грим называют объемным.

Грим пластический – вариант скульптурного объемного с применением специальных материалов и технологий – позволяет достичь максимума реалистичности.

Фактурный – вариант скульптурного для иллюзии различных текстур.

К объемному гриму без сомнения относится и использование постижерных изделий и разных бутафорских штук.

Грим призван помочь актеру в создании образа, поэтому разработка грима предполагает доскональную проработку всех важных для персонажа моментов, учет особенностей и лица актера, и площадки, и проекта.

Глава 3. Степени несвободы

Всегда, независимо от того гримируете вы себя или кого-то, даже если это ваш личный проект и над вами нет никаких начальников, и уж точно, если вы завязаны с проектом, словом, если вы делаете грим с какой-то целью и хотите получить определённый результат, значит, ставите себе задачу. И вот при выполнении этой самой задачи…

На что мы гримёры НЕ можем повлиять или просто должны иметь в виду, а значит, обязаны учесть:

– на исходную конструкцию – основу формы, каркас – в случае с гримом это человеческий череп, а также на индивидуальность лица актёра, особенности его мимики и волос;

– на то, что однозначно прописано в тексте пьесы или сценарии, например, яркий характер, возраст, важные для действия особенности внешности персонажа…

– особенности площадки, план при съёмке или расстояние до зрителя, свет, наличие, быстроту/сложность перемен грима во время спектакля;

– разработки и идеи постановщиков;

– жанр проекта, стиль оформления, эпоху;

– особенности костюмов и головных уборов;

– активность актёра внутри проекта.

Глава 4. Этапы работы над гримом

Подготовка:

– чтение лица, сравнение исходника и желаемого результата

с учетом ограничений и задач проекта;

– продумывание максимального количества возможных вариантов;