1) верхнее, размещенное на фермах, в нишах в потолке или в специальных помещениях;
2) диагональное, находящееся за выступами боковых стен или на оборудованных балконах так, чтобы угол падения света не превышал 40 градусов
3) нижнего, расположенного на краю сцены в рампе (стационарной или переносной).
Рампа – место для приборов направленного света. Они убирают контрастность прочих световых приборов, создавая ровный фон.
Я всегда внимательно изучаю эскизы костюмов и декораций, так как сценический свет при отражении от костюма или парика может придавать краскам грима оттенки – рефлексы.
Эскизы декораций отдельных сцен дают возможность учесть вероятные особенности освещения. Ведь любой постановочный свет тоже влияет на оттенки грима.
Сценические источники освещают актера сверху, сбоку и снизу. Это важно учесть, чтобы не возникло диссонанса между нарисованными и реальными объемами лица актера.
Одинаковый грим на различном расстоянии и в разном свете выглядит совсем не одинаково:
– под цветным освещением, поверхности предметов, в различной степени окрашиваются – «берут цвет» освещения, визуально меняются. Черный цвет «берёт свет» очень плохо. Методом подбора с выбором цвета светофильтров можно скорректировать грим;
– при очень ярком освещении цвета «выбеливаются»;
– на расстоянии синий и фиолетовый смотрятся более темными, а грим других цветов – более светлым. Это следует учитывать, если вы гримируете народ для работы на стадионе.
Можно продумать трансформацию грима в спектакле.
Перемены грима
Важно учесть такие важные «мелочи» как перемена образа во время действия. Ведь времени на полное переоблачение и смену грима бывает очень мало. Поэтому, чем раньше гримеры, швеи, костюмеры, шляпники и др. узнают о наличии «узких мест», тем удобнее будет работать актерам.
Даже если вы можете рассчитывать только на себя:
– досконально должны быть продуманы все детали как изначального грима и костюма, так и последующих за ним образов. Может быть, удобно будет использовать не клеевую бороду, а бороду на резинке. Или под парик изначально будут «заряжены» косички на проволоке… все приспособы должны работать на оптимизацию процесса;
– перемена должна быть отрепетирована до автоматизма.
Каждый, кто участвует в ней должен знать где стоит, что, когда и в какой последовательности делает, чтобы не мешать другим и успеть выполнить свою часть работы качественно.
Отдельная просьба к актерам и актрисам, вокруг которых происходит вся эта круговерть: не мешайте людям делать свою работу. Пожалуйста. Будьте спокойны и не суетитесь.
Характеристики персонажа
Если вы прочли книгу «Грим по карте лица» серии «Гаммы для гримёра», то наверняка научились строить индивидуальную карту лица.
Если вы тренировались и стали видеть ориентиры – значит, закрепили навыки чтения лица.
Если вы освоили все базовые схемы грима на хорошем уровне и уверенно/качественно выполняете простые живописно-объёмные корректировки, все сложные схемы грима из этой книги дадутся вам легче, просто потому что:
– любые сложные формы состоят из форм простых;
– любые сложные схемы грима – сумма элементов схем базовых;
– любые сложные навыки – синергия простых умений.
Глава 6. Особенности организации процесса
Участие гримёра необходимо во множестве разнообразных проектов, и для достижения наилучшего результата важно учитывать все нюансы. Чтобы «держать руку на пульсе», важен контакт с постановщиком:
– в театральной постановке это – художник по костюмам;
– в кино – художественный руководитель – ответственный за костюмы, грим и реквизит, а также общий контроль за работой групп декораторов и художников;
– в клубе – арт-директор;
– на детском празднике – один из организаторов.
Все важные вопросы и нюансы уточняйте «на берегу». Причем уточняйте дотошно, в подробностях и деталях. Просто потому что вы – профессионал, а некоторые заказчики понимают в гриме намного… намного меньше вас. То есть абсолютно!!! Но хотят чего-то конкретного, часто не выполнимого в оставшиеся сроки, при данных заложенных на грим суммах, в конкретном помещении…
Требуйте внятного и подробного ТЕХНИЧЕСКОГО ЗАДАНИЯ!!! Просите фотографии человека, из которого вам придется сделать узнаваемую личность или кого-то еще. Вы оцените фронт работ, поймете для себя затраты времени, материалов и сил. Сразу станет понятна цена вопроса.
Такой нюанс. Если вас зовут разрисовывать народ на мероприятии и обещают при этом «тысячу человек по сто рублей с каждого за маленькую финтифлюшку на щеке» не думайте, что все так и будет.
Во-первых, их может быть по разным причинам вовсе не тысяча, а гораздо меньше или больше.
Во-вторых, совершенно не обязательно все будут гореть желанием разрисоваться.
В-третьих, тем, кто-таки захочет сделать грим, чаще всего бывает мало финтифлюшки на щеке. Учитывая все эти тонкости, лучше договариваться о цене за час работы, а не «плясать» от количества людей.
В работе над театральной постановкой работа художника-гримёра тесно связана с работой художника по костюмам. Именно на основе и с учётом его эскизов начинается разработка грима.
Как правило, после общего техсовета художник идёт по театральным цехам и разбирает с мастерами все подробности.
Начальнику гримёрного цеха необходимо максимально точно понять что именно и в каком количестве нужно будет внести в смету. На этом этапе учитываются уже и индивидуальные особенности актёров, скажем, при необходимости заказа или изготовления постижёрных изделий, а также виды и количество необходимых для выполнения грима материалов.
Конечно же, чем больше гримёры будут знать о всех ключевых моментах спектакля, касающихся грима, тем точнее они смогут выполнить свою работу.
Уже в начале репетиционного периода у режиссёра и завтруппой есть такой важный для нас документ, в котором выписаны все сцены будущего спектакля с указанием исполнителей, занятых в каждой из них.
Если сопоставить этот документ с эскизами костюмов, то становятся понятными возможности задуманных перемен грима, например.
Гримёрный паспорт спектакля должен включать в себя как минимум:
– эскизы костюмов и грима;
– приказ о назначении на роли;
– сметы;
– план по сценам;
– фотографии премьерного грима всех персонажей.