Антонио Страдивари

Особенности конструкций виолы и скрипки отражаются на их звучании. Так, скрипка более звонкая и контрастная, что позволило ей одержать победу над виолой.

Муратов С. В. правомерно указывает, что виола произошла от лиры, которая, в свою очередь, имеет родословную от ребека. Отличительная черта лиры – наличие душки, передающей колебания верхней деки на нижнюю. Это эволюционный шаг в развитии струнных смычковых инструментов. Корпус лиры уже напоминает скрипку, в поздних его вариантах нижняя дека выпуклая[13 - Муратов С. В. Искусство скрипичного конструирования – http://samlib.ru/editors/m/muratow_s_w/violin.shtml (дата обращения: 30.07.2020 г.).].

Итак, происхождение скрипки можно представить в виде эволюционной последовательности: рабанст?омерти?кеманча?ребаб?ребек?лира?виола?скрипка.

За последние 300 лет внешний вид скрипок практически не изменился. Тот идеал, который торжественно сходил с рук Страдивари, остался образцом по сей день. Хотя стоит отметить, что все-таки эволюция отразилась на скрипках.

Великие культурные перемены конца XVIII затронули все аспекты жизни человека, в том числе музыку. Сложные произведения требовали изысканного звука инструментов. Скрипичные мастера того времени нашли способ соответствовать духу того времени, времени Баха и Бетховена.

Постепенно усиливали натяжение струн (жильные заменили на металлические), что увеличивало давление подставки на верхнюю деку. В современных скрипках натяжение струн составляет порядка 40 кг, в эпоху Страдивари – около 29 кг.

Для сохранения надежности инструмента в старых скрипках заменяли пружины на более мощные. Также часто меняли шейку, оставляя нетронутой лишь улитку. В 1785 г. Франсуа Турт разработал новую конструкцию смычка. Все это отразилось на звучании. Страдивари не узнал бы свои создания, услышав, как они звучат сейчас. Однако эти небольшие изменения позволили сохранить ценность древней скрипки для человека.

Брешианская школа

В XVI—XVII веках существовало несколько направлений создания скрипок. Традиционно итальянских мастеров объединяют в следующие шесть школ:

1. Брешианская школа. Мастера этой школы проживали в небольшом городе Брешиа. Среди ярких представителей этого направления стоит выделить Гаспаро да Сало, Джованни Паоло Маджини.

2. Кремонская школа. Фамилии Амати, Страдивари, Гварнери, Бергонци, Гваданини не нуждаются в дополнительном представлении.

3. Неаполитанская школа. Объединяет мастеров из Неаполя и Милана. К этой школе относят Гранчино, Гальяно.

4. Флорентийская школа. Теклер, Тонони, Флорентус, Габриелли. Мастера этой школы творили во Флоренции, Болонье и Риме.

5. Венецианская школа. Во главе этой школы стояли Монтаньяна и Санто Серафино.

6. Тирольская школа. Самый яркий представитель этой школы – Якоб Штайнер[14 - Зеленский Д. Итальянские смычковые инструменты / Д. Зеленский. – Полтава: Типография Губернского Правления, 1886. – С. 37.].

Весомое влияние на развитие скрипичного мастерства оказали выходцы из небольшого городка Брешиа, который находился и находится в 80 км на востоке от Милана и в 48 км на севере от Кремоны.

Брешиа – древнегаллийский город, основанный более 3 тыс. лет до н. э. В давнее время был столицей ценоманов. Позже римляне селили в нем колонистов, благодаря которым город обрел свое процветание и могущество.

Город находился на путях из Европы на юг Италии. И поэтому часто подвергался разрушениям со стороны пришельцев, например гуннов. При лангобардах был одним из центров, где селились захватчики.

После лангобардов городом овладели франки, затем Немецкая империя. Частая смена хозяев города отразилась на его культурном разнообразии.

Брешиа в IX веке славилась большим скрипторием[15 - Скрипторий – мастерская по переписке рукописей. Как правило, располагалась в монастырях.] и богатой библиотекой, которая поддерживала тесные связи с заальпийскими государствами.

Северные итальянские города славились своей независимостью. Одним из проповедников борьбы городов за образование коммун был Арнольд Брешианский, выходец из Брешии. Он резко критиковал церковь за роскошь. Выступал против власти епископов, пропагандируя создание городских коммун. За такое непозволительное поведение Арнольд был гоним со стороны римского папы. В 1155 г. он попал в плен к Фридриху I Барбароссе и был выдан папе Адриану IV. Летом этого же года Арнольд Брешианский был казнен. Папа так боялся и ненавидел свободолюбца, что тот сначала был повешен, потом его сожгли, а пепел рассеяли в Тибре.

Фридрих I периодически осуществлял нашествия в города Ломбардии. Однако не все ему сходило с рук. Так, в 1166 г. он был вынужден убраться из-за начавшейся в его войсках эпидемии.

Этим удачно воспользовались Бергамо, Мантуя, Брешиа, Кремона, объединившиеся в 1167 г. в военный союз, который соединился с Веронской лигой[16 - Веронская лига – военный союз Милана, Венеции. Вероны, Падуи, Виченцы. Образовалась в 1165 г.], образовав Ломбардскую лигу[17 - Брагина Л. М. Италия в Средние века и раннее Новое время: V—XVII вв. / Л. М. Брагина. – М.: Российский государственный гуманитарный университет, 2015.].

В 1176 г. в битве при Леньяно Ломбардская лига наголову разбила рыцарей Фридриха I Барбароссы. Император вынужден был признать независимость городов лиги.

Фридрих II Штауфен пытался восстановить господство над северными итальянскими городами. Однако города лиги выступали сплоченно, нанеся крупное поражение его войскам в 1249 г. в битве при Фоссальте.

Ломбардская лига развалилась в 1250 г. после смерти Фридриха II, просуществовав почти сто лет и доказав всему миру, что часто империи слабы перед городскими коммунами, которые совместно готовы защищать свою свободу.

В 1498 г. Брешиа была присоединена к Венеции и находилась в подчинении порядка 300 лет. Рядом находившаяся Кремона состояла в Миланском герцогстве.

Небольшой город Брешиа в XVI веке стал центром одноименной школы скрипичного мастерства. Гениальность брешианских скрипичных мастеров отчасти была связана с формулировкой некоторых правил акустики Никколо Фонтаной (1500—1557 гг.), который родился в Брешиа и был одним из знаменитых математиков того времени. Возможно, благодаря ему в середине XVI века удалось создать скрипку с ярким тоном, с голосом меццо-сопрано и большим объемом звука.

Основателем Брешианской школы скрипичных мастеров считается Гаспаро Бертолотти, более известный как Гаспаро да Сало. Его второе имя происходит от места рождения – городка Сало на берегу Гарда в Северной Италии. Мастер родился в 1542 г. в семье музыкантов, что отразилось на призвании Гаспаро. Именно отец дал ему первые уроки скрипичного мастерства[18 - Витачек Е. Ф. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов / Е. Ф. Витачек – М.: Музыка, 1964.].

В 20 лет Гаспаро да Сало уезжает на постоянное проживание в Брешию, где знакомится с мастером лютен Джероломо ди Вирки (около 1574 – после 1574 гг.).

Скрипичный мастер Евгений Витачек в «Очерках по истории смычковых инструментов» отмечает, что первые годы после переезда для Гаспаро да Сало были тяжелыми. Он планировал переехать во Францию, но положение дел спасла ссуда в 60 лир у местного монаха.

Многие скрипки Гаспаро да Сало продавались во Францию, что объясняется их невысокой популярностью в итальянских государствах. Век поклонения скрипке еще не наступил, и скрипичным мастерам жилось трудно.

Именно Гаспаро да Сало считается автором классической формы скрипки. Его инструменты полностью соответствуют канонам Брешианской школы.

До нас дошло не более 10 работ этого прославленного мастера. Однако Григорьев В. и Гинзбург Л. сомневаются, что дошедшие до нас инструменты сделаны Гаспаро да Сало, ибо они слишком грубы, не соответствуют его славе. Также они не уверены, что скрипка, которой владел Паганини и завещал ее Уле Булю, созданы именно этим мастером[19 - Григорьев В., Гинзбург Л. История скрипичного искусства в трех выпусках / В. Григорьев, Л. Гинзбург – М.: Музыка. 1990 г. – https://www.rulit.me/books/istoriya-skripichnogo-iskusstva-v-treh-vypuskah-vypusk-1-read-178094-7.html (дата обращения: 05.08.2020 г.).]. В иной мир Гаспаро да Сало ушел в 1609 г.

Достойным преемником Гаспаро да Сало стал другой брешианский мастер – Джованни Паоло Маджини, появившийся на свет в 1580 г. Многие полагают, что он был учеником Гаспаро да Сало. Однако прямых доказательств этому нет. Косвенным подтверждением служит сходство работ Маджини с основателем Брешианской школы. Как бы то ни было, но Брешиа – небольшой город, и ремесленники прекрасно друг друга знали.

Отличительная черта инструментов Джованни Паоло Маджини – выпуклость дек и их спуск почти до краев. При этом деки довольно толстые. Обечайки относительно невысоки, ус часто двойной, лак светло-коричневый[20 - Леман А. Книга о скрипке / А. Леман. – Париж: Музыкальное издательство «П. Юргенсон», 1893. – С. 20.].

Иногда вместо завитка устраивалась львиная голова, но в целом они отлично выполнены, искусней, чем у Гаспаро да Сало. На нижних деках встречается инкрустация. В целом скрипки Маджини довольно крупные по размерам.

Относительно настройки дек у Джованни Паоло Маджини Григорьев В. и Гинзбург Л. пишут: «Маджини уже регулярно настраивал деки (в кварту), делая их неравномерными по толщине, которая убывала эллипсами от душки к краям, что давало богатый обертонами звук бархатного, альтового тембра, близкого к низкому сопрано (контральто). Особенно красив у скрипок Маджини басок, звучащий мощно, патетично, даже несколько сурово»[21 - Григорьев В., Гинзбург Л. История скрипичного искусства в трех выпусках / В. Григорьев, Л. Гинзбург – М.: Музыка. 1990 г. – https://www.rulit.me/books/istoriya-skripichnogo-iskusstva-v-treh-vypuskah-vypusk-1-read-178094-7.html (дата обращения: 05.08.2020 г.).].

Одной из лучших скрипок Джованни Паоло Маджини считается та, на которой продолжительное время играл известный бельгийский скрипач Шарль Огюст де Берио. Это отразилось на росте популярности и стоимости инструментов Маджини. Впоследствии учеником Берио стал другой прославленный скрипач Анри Вьетан.

До наших дней дошло порядка 50 скрипок, созданных этим мастером. Кроме упомянутого Вьетана, на инструментах Маджини играли такие прославленные музыканты, как Ш. Берио, Ю. Леонар, А. Львов, А. Марто.

Джованни Паоло Маджини умер от чумы в 1632 г., поставив точку на Брешианской школе. Достойных и столь ярких продолжателей Брешианской школы не оказалось.

Евгений Витачек упоминает следующих мастеров Брешианской школы: Амброджи, Антеньяти, Бенти, Брандильони, Родиани, Ветрини, де Вито, Далла Корна, Замура, Ланца, Пьетро Санто Маджини (сын Джованни Паоло Маджини), Микелис, Монтекьяро, Нелла, Наста – Антонио и Гаэтано, Паццини, Пеццарли, Ранта, Роджери – Джованни и Баттиста и Пьетро Джакомо, Цанетто[22 - Витачек Е. Ф. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов / Е. Ф. Витачек – М.: Музыка, 1964.].

Скрипки Брешианской школы довольно крупные и с относительно плоскими деками. Часто вместо завитка встречаются различные скульптурные украшения.

По поводу настройки дек Евгений Витачек отмечает, что «…у брешианскихмастеров – Гаспаро да Сало и Маджини – применялись настройка верхней деки в тоне ля малой октавы, нижней – ре первой октавы. Инструменты брешинских мастеров, построенные по этому принципу, звучат полно, широко, бархатно, часто имеют контрольный оттенок, но в этом звуке замечается некоторая монотонность и статичность.

В инструментах кремонских мастеров школы Амати (в том числе Страдивари типа amatise и allonge), некоторых венецианских мастеров, а также у мастеров римской, флорентийской, и неаполитанской школ применялся другой вариант квартовой настройки, сдвинутый на полтона выше предыдущей: верхняя дека дает ноту си-бемоль малой октавы, а нижняя – ми-бемоль первой октавы. Инструменты, настроенные таким образом, звучат очень нежно».[23 - Витачек Е. Ф. Очерки по истории изготовления смычковых инструментов / Е. Ф. Витачек – М.: Музыка, 1964.].

Представители Брешианской школы использовали самое различное дерево. Так, часто верхнюю деку они изготавливали из ели или сосны, иногда из пихты. Нижние деки встречаются из тополя, ясеня, груши, клена. Радиальный распил не использовали, практикуя тангентальный или косой.

Однако у Джованни Баттиста Роджеро и Пьетро Джакомо Роджери часто встречается ель и клен, что их роднит с Кремонской школой.

Брешианские мастера наносили чистый грунт, который покрывали золотисто-желтым лаком.

Брешианская школа сыграла огромную роль в создании формы классической скрипки. По мастерству с ней могут сравниться только представители Кремонской школы, на золотой короне которой бриллиантом сверкает Антонио Страдивари.

История Кремоны