Краткое содержание «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Краткое содержание «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»
Евгения Чупина

Краткое содержание
Этот текст – сокращенная версия книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах». Только самое главное: идеи, техники, ключевые цитаты.

Дональд Томпсон раскрывает в книге изнанку рынка современного искусства. Он рассказал о значении и основных составляющих арт-сферы: художниках, дилерах разного уровня, аукционных домах, коллекционерах, галереях, ярмарках, механизмах бизнеса. Автор рассуждает о факторах ценообразования на предметы современного искусства. Ценность работы редко определяется эстетическими соображениями. Гораздо большее значение имеет бренд художника и дилера, место, где выставлена картина, ее история и прошлые владельцы и даже экспонаты, расположенные рядом. Дональд Томпсон отмечает, что в наше время нет единых стандартов, которые позволили бы назвать полотно великим, а творца гениальным. Грамотно организованный маркетинг играет ключевую роль. На аукционах рекордная цена – результат человеческого самолюбия, а не отражение объективной стоимости. Для получения большого дохода во время продажи предмета искусства достаточно найти двух богатых коллекционеров и столкнуть их лбами. Материал откроет много шокирующих подробностей для любителей и начинающих деятелей искусства.

Напоминаем, что этот текст – краткое изложение книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах

Введение

Автор книги Дональд Томпсон – экономист и коллекционер произведений современного искусства. В течение года он изучал специфику рынка, а результаты представил в виде книги «Как продать за $12 миллионов чучело акулы». За это время он познакомился со многими дилерами и сотрудниками аукционных домов, коллекционерами и художниками из Лондона и Нью-Йорка.

Автор хотел выяснить, какое качество способно придать картине особую ценность, почему за некоторые объекты коллекционеры готовы выкладывать огромные суммы, как продать за несколько миллионов рисунок консервных банок и чучело акулы. Томпсон также рассказывает о технологии создания художественных брендов и раскрывает психологию торговли предметами искусства.

Автор размышляет, насколько выгодно инвестировать финансы в современную арт-сферу, повествует о ее актуальных принципах. Он ярко описывает атмосферу на вечерних торгах в аукционных домах «Сотбис» и «Кристис», дает читателю возможность побывать в картинных галереях и на художественных ярмарках.

Брендинг и неуверенность

Как можно узнать произведение современного искусства:

? создано после 1970 года;

? имеет нетрадиционное исполнение;

? некоторые экземпляры могут дышать, передвигаться, их можно попробовать на вкус;

? это может быть любое произведение, которое известный аукционный дом признал современным.

Объекты современного искусства: перформансы, фотографии, отделка помещений, промышленный дизайн, видеоинсталляции и фильмы. В книге представлен обзор разнообразных скульптур и двухмерных работ на холсте и бумаге.

Стоит учитывать важный момент: покупатели чувствуют неуверенность при выборе и назначении цены для объектов современного искусства. Это не значит, что они не разбираются в арт-сфере. Но коллекционер не всегда может выделить достаточно времени для такого художественного образования, которое позволит преодолеть собственную неуверенность. В итоге решение о покупке определяется внешними обстоятельствами, а не качеством исполнения.

Усугубляет положение язык, который используют профессионалы. Описывая импрессионистов, специалисты изобилуют терминологией: «глубина», «смелость», «прозрачность», «использование света» и «сила». Обсуждая искусство, они произносят слова «инновация», «инвестиционная ценность», а художника называют «модным».

Тайный язык профессионалов сбивает с толку коллекционеров. Единственный выход – принимать решение, опираясь на бренд, торговую марку и устойчивую репутацию создателя объекта.

Коллекционеры обращаются к брендовым дилерам, в крупные аукционные дома, посещают художественные ярмарки, ищут брендовых художников. Без репутации в современном искусстве невозможно стать значимой фигурой.

Брендинг увеличивает ценность продукта, выделяет его индивидуальные качества, снижает риск покупателя и придает уверенность в выборе.

«Мерседес» последней модели предлагает уверенность в престижности автомобиля. «Прада» предлагает уверенность в элегантности и точном попадании в струю современной моды. Точно так же работают и бренды от искусства. Вполне возможно, что ваши друзья сделают большие глаза, если вы скажете просто: «Я заплатил 5,6 миллиона долларов за керамическую статуэтку», но никто не усмехнется пренебрежительно, если вы добавите: «Я приобрел ее на аукционе «Сотбис» или «Я откопал ее у Гагосяна».

Успешный брендинг – репутация марки. Он определяет надбавку к цене, которую потребитель готов платить в отличие от аналогичного продукта без марки. В мире искусства бренд особенно важен, цена за него может достигать громадных цифр и имеет большое значение.

Посетители брендовых аукционных домов, клиенты брендовых дилеров выбирают картины, участвующие в выставках брендовых музеев. Назначая цену, они исходят из тех же мотивов, которые побуждают людей покупать предметы роскоши. Они приобретают бренд ради репутации, которую приобретут благодаря предмету искусства.

У нового, неизвестного в широких кругах (растущего) художника вероятность продать картину больше, если она будет выставлена в известных галереях. В этом случае речь идет о бренде дилера. Коллекционер полностью доверяет его вкусу и выбору, что ведет к соответствующей надбавке в цене.

Это не гарантирует художественную ценность и уникальность произведения. Современные востребованные художники рисуют на холстах даты, изображения высыпанной кучи печений с предсказаниями. Наличие бренда – одна из гарантий продажи любого творчества.

На верхних ступенях в арт-сфере деньги не играют большой роли – они есть у всех. Выделиться из толпы, подняться над всеми можно, если завладеть редким, ценным произведением. Миллионеры покупают дорогие товары для доказательства своего богатства.

Лондон и Нью-Йорк – два мировых центра современного искусства. В этих городах брендинг наиболее выражен и обладает максимальным влиянием. В области современного арт-искусства Лондон и Нью-Йорк рассматриваются как равные по значению. Это место дислокации дорогих и известных во всем мире художников, крупных дилеров и печатных изданий по искусству. Эти города – сами по себе бренды. Картина, купленная в этих городах, несоизмеримо престижнее, чем приобретенная в Милуоки.

Дилеры

Художественные бренды рождаются и взращиваются в галереях дилеров, на аукционах «Сотбис» и «Кристис» их проявление в искусстве носит наиболее выраженный характер. Ценность произведениям задают крупные дилеры, назначая высокие цены и продвигая своих художников.

В мировой коммерческой деятельности торговля арт-объектами – одна из крупных закрытых и нерегулируемых областей. Стать дилером может любой человек, купив лицензию. Для этого не предъявляются требования к образованию и квалификации. Не надо проходить испытания и сдавать экзамены.

Некоторые выдающиеся дилеры обладают обширными знаниями в сфере искусства и бизнеса. Но это не главный компонент успеха. Большее значение оказывает наличие контактов с нужными людьми, крупный свободный капитал и чутье в выборе растущего художника. Постоянные спутники – удача, агрессивность в общении с покупателями, обаяние, активное продвижение и мастерство в популяризации личного бренда.

Маркетинг – одно из основных занятий брендовых дилеров. Для поддержания планки им необходимо всегда быть в центре внимания общественности, поддерживать хорошие отношения с журналами, заниматься рекламой, заботиться о выставках. Первый этап продвижения – пиар. Это могут быть неофициальные приемы, где новый художник впервые предстает перед коллекционерами и критиками, коктейли или завтраки на открытии выставки. Главная цель дилера – продать предмет искусства, но она маскируется множеством способов.

Чем выше статус дилера, тем меньше его галерея напоминает коммерческое предприятие и тем меньше она похожа на магазин. Заведение брендового дилера высшего класса скорее напоминает музей; вы не увидите там ни одного ценника.