Быть творческим человеком. Путеводитель

Быть творческим человеком. Путеводитель
Глеб Андреевич Васильев

Эта уникальная книга-путеводитель написана в форме программы развлекательного туристического путешествия. Она предлагает вам окунуться в мир творческого человека, понаблюдать за его взрослением, взаимодействиями с окружающими людьми и всевозможными жизненными аспектами, становлением и развитием творческого мировоззрения. Туристическую тропу повествования украшают забавные истории, примеры и факты из жизни автора и множества именитых творцов различных эпох.

Глеб Васильев

Быть творческим человеком. Путеводитель

Введение

Человеку свойственно заблуждаться всегда и везде. В вагонах поездов и на бортах самолетов предусмотрены проводники и бортпроводники, поэтому поезда и самолеты являются редким исключением из сурового правила. Но стоит человеку сделать шаг в сторону, сойти на перрон или ступить на поданный трап, как он вновь оказывается если не заблудившимся, то во власти заблуждений. Не блуждая вокруг да около, чтобы не усугублять глубину заблуждений, перейду к сути, а именно – к этой книге.

Итак, книга «БЫТЬ ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ» – это подобный поездам и самолетам островок безопасности в мире, полном заблуждений. Как бы кто ни старался, заблудиться в ней не получится, потому что во время следования по путеводному маршруту вас будет сопровождать чуткий и бдительный проводник – я. Находясь под моей ответственностью, вы можете расслабиться и в полной мере насладиться великолепными видами на внутренние и внешние миры творческого человека, открывающимися со страниц этой книги.

ВАЖНОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!

Пока мы еще находимся на условном берегу, будет правильно и честно пресечь заблуждение, в ловушку которого вы вполне могли попасть и находиться в ней уже сейчас. Эта книга называется «БЫТЬ ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ», а не «СТАТЬ ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ. РУКОВОДСТВО», и тому есть конкретная причина. Если вам нужна инструкция, как стать творческим человеком, то, пожалуйста, вот она:

СТАТЬ ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ. ИНСТРУКЦИЯ:

1. родиться творческим человеком.

Написать целую книгу ради одного только приведенного выше откровения, конечно, можно, но едва ли это было бы честно и оправданно. Не секрет, что существует немало книг, пытающихся продать, а точнее – самым наглым образом впарить чудодейственные рецепты становления креативной личности и вознесения оной на материально-социально-духовный Олимп. Авторы подобных курсов обычно не отличаются добросовестностью, творческой чистоплотностью и имеют на своем счету такие попахивающие жаждой наживы бестселлеры, как «Замуж за Бога: Стань Богатой Богиней за 48 часов», «Худеем вместе со Вселенной сидя на стуле: Открой в себе Черную Дыру» и «Тайна Счастья: раскупите весь тираж книги, запишитесь на мои онлайн-курсы, и будет мне счастье».

Несмотря на популярность и востребованность, подобные нон-фикшн книги, щедро заполняющие стеллажи разделов «ЛИЧНОСТНЫЙ РОСТ», «ПСИХОЛОГИЯ» и «ЭЗОТЕРИКА», не стоят жизней деревьев, пущенных на бумагу для их напечатания. Этот печальный факт обусловлен тем, что авторы в массе своей банально врут или ведрами льют мутную мистическую водицу. Во всех историях успешного успеха обнаруживается один из двух возможных сценариев. Первый – анекдотический: «Когда мне было десять лет, я нашел грязное яблоко, помыл его и продал за пять копеек. На эти деньги я купил два грязных яблока, вымыл их и продал за десять копеек. Я никогда не останавливался на достигнутом, уверенно шел к цели, невзирая на трудности и преграды. Даже когда умер мой дядя и оставил мне миллиардное состояние, я выдержал этот жестокий удар судьбы, и стал стараться еще упорнее». Второй сценарий – шизо-магический: «Когда мне было десять лет, я понял, что умею разговаривать со Вселенной. Я попросил Вселенную дать мне знак, что она слышит и понимает меня, и в тот же день Вселенная послала мне грязное яблоко, которое я помыл и продал за пять копеек. Вселенная – это наша добрая и заботливая мама, она никогда не оставляет своих деток и всегда откликается на их просьбы».

Что касается книги «БЫТЬ ТВОРЧЕСКИМ ЧЕЛОВЕКОМ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ», то ее название полностью отражает содержание и не содержит никаких ловушек и лживых обещаний. Звучит как саморекламное утверждение «Все врут, кроме меня!»? Ну, что поделать, если так оно и есть. В этой книге приведена подробная карта бытия творческого человека, описаны маршруты его перемещения во времени и пространстве, а также механизмы физического и ментального взаимодействия со всевозможными существами и явлениями.

Читатель, являющийся творческой личностью, найдет здесь зеркало, глядя в которое сможет увидеть как свои давно знакомые родные и милые черты, так и неожиданные и забавные детали, ранее ускользавшие от внимания. Человек, далекий от творчества, совершив путешествие по миру человека творческого, станет лучше понимать творцов, их мотивы, метания и странности. Возможно, обрадуется тому, что сам не обременен творческим зудом и креативностью мышления. В любом случае, времяпрепровождение будет приятным, что в наше время дорогого стоит.

Определение

Чтобы достигнуть полного взаимопонимания, следует прояснить, какой именно феномен в этой книге обозначается словосочетанием «творческий человек». Творческий человек – это аномалия мышления, приводящая к тому, что персона без особой на то надобности то и дело стремится сделать что-то из практически ничего или улучшить нечто совершенно неожиданным способом.

«Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда»

Эти строчки Анны Андреевны Ахматовой наилучшим образом иллюстрируют бурление умозрительных шариков во внутричерепном пространстве творческого человека. Например, Антон Павлович Чехов, человек определенно творческий, увидев во время прогулки мертвую чайку и чуть не наступив на нее, подумал не «Фу! Гадость! Чуть не вляпался!» То есть, это он, может, тоже подумал, но важнее, что вид дохлой птицы, некогда гордо парящей в небесном просторе, а ныне прискорбно разлагающейся на берегу, запустил в голове Чехова процесс создания пьесы «Чайка». Так откровенный сор – гниющий птичий труп – стал строительным материалом для произведения, считающегося вершиной драматического искусства.

В фундаменте практически любого произведения лежит какая-нибудь мелочь, пустячная ситуация, на которую человек не творческий и внимания не обратит, а если и обратит, то значения не придаст. Вот начало песни «Тайный Узбек» Бориса Гребенщикова:

«Мы держались так долго, как только могли

Но туда и сюда и напрочь забыли пин-код

И теперь мы идем, не касаясь земли

И бьемся в стену, хотя с рождения знаем, где вход

Но тяжелое время сомнений пришло и ушло

Рука славы сгорела, и пепел рассыпан, и смесь

Вылита. И тому, кто тут держит весло

Передайте, что Тайный Узбек уже здесь»

О чем эти слова? Похоже на философское иносказание. Метафоричность образов глубока и предлагает пытливому уму бескрайнее поле всевозможных трактовок. Неутешительные перемены в современной России, потерянность и беспомощность людей, неотвратимость рока и хтонический ужас, олицетворением которого является Тайный Узбек – присмотревшись, можно разглядеть все это и многое другое. А топливом для разжигания сей глубокомысленной песни послужила максимально будничная история. Борис Борисович приобрел весьма недешевую квартиру в некой элитной локации и был раздосадован тем фактом, что и там в подъезде туда-сюда шныряют узбеки и работящие граждане других стран Средней Азии.

Законы физики суровы, особенно когда птица сталкивается с явлением вязкости и силой земного притяжения. Увязнет один коготок – увязнет и вся птичка. Так Виктор Олегович Пелевин увяз в очаровании парадоксальной мыслью, что антонимом Angry Birds («Злые птички») служат «Добрые люди», и создал одноименный рассказ. По сюжету злые птицы превращают людей в живые снаряды-шахид-камикадзе так же, как поступили с птицами гейм-девелоперы, ответственные за игровую франшизу Angry Birds, и миллионы игроков, которым эта забава пришлась по вкусу. Результат вышел немного утомительным, но вполне изобретательным и впечатляющим глубиной гротескного псевдо-драматизма.

Итальянский виртуоз и композитор Джузеппе Тартини написал сонату «Дьявольская трель» под влиянием ночного комара, назойливо звенящего над его дремлющим ухом, а Николай Римский-Корсаков так впечатлился полетом шмеля, что сочинил одноименную оркестровую интермедию для своей оперы «Сказка о царе Салтане».

Скульпторы и художники – творческие люди, прикладывающие к искусству не только голову, но и руку, также черпают вдохновение буквально откуда попало. От библейских сюжетов и исторических событий до банок с консервированным томатным супом – все нашло свое воплощение на холстах, в мраморе и бронзе.

Коль скоро мы разобрались с созданием чего-то из практически ничего, перейдем к неожиданным улучшениям чего-то имеющегося. Тут тоже полным-полно вариантов. К примеру, жанр пародии. Мигель де Сервантес написал книгу о похождения хитроумного идальго Дона Кихота Ламанчского, высмеивая традиционные для шестнадцатого века рыцарские романы. Со временем роман Сервантеса хоть и утратил свою сатирическую ценность, зато стал классикой и единственным образцом рыцарского романа, знакомым широкому кругу читателей.

Уроженец Чехословакии Томаш Штраусслер, более известный под псевдонимом Том Стоппард, замахнулся на великое – на самого Вильяма Шекспира. И не в абы каком проявлении вселенского барда, а в самом что ни есть монументальном – в «Гамлете». В абсурдно-философской пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Стоппард вывел под свет софитов пару второстепенных персонажей шекспировской трагедии и продемонстрировал «как все было на самом деле» Уровень психоделии высок, но ни в коем случае не зашкаливает, а экранизацию «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» можно смело рекомендовать к просмотру не только людям творческим, но и вообще всем.

В первой декаде двадцать первого века Сет Грэм-Смит взял роман «Гордость и предубеждение», написанный Джейн Остин за двести лет до того, и густо приправил его живыми мертвецами, восточными боевыми искусствами и зубодробительным экшном. Реакция публики и критиков на «Гордость и предубеждение и зомби» была смешанной, что никак не умаляет креативности ремейка. Можно ли назвать сие творение глумлением и поруганием классики? Можно, но это будет глупым и примитивным решением, так как в результате алхимической свадьбы оригинал незыблемо остается на своем месте и ничего не теряет, а творческая ревизия, обладающая собственной художественной ценностью, освежает его пыльное дыхание.

Использование давно существующих образов в визуальном искусстве также не вредит остроте и новизне создаваемого произведения. Так, Микки Маус и Рональд Макдональд, появившиеся в мрачных работах андерграундного стрит-арт художника Бэнкси, едва ли когда-то прежде вызывали такие эмоции.

Можно ли из всего вышесказанного сделать вывод, что любой, созидающий что угодно из чего угодно или эксплуатирующий известные сюжеты и узнаваемых медийных персонажей, является творческим человеком? Чтобы узнать ваш персональный ответ на этот вопрос, достаточно пройти короткий тест:

1. Является ли по вашему мнению творчеством придуманная Незнайкой рифма «палка-селедка»?

2. Является ли по вашему мнению творчеством изображение Венеры Милосской, к которому пятиклассник пририсовал бороду и усы?

Если вы дали положительный ответ на один или более вопросов теста, то вам позволяется считать творческим человеком абсолютно кого угодно, включая художника Никаса Сафронова и скульптора Зураба Церетели. Если на оба вопроса вы дали отрицательный ответ, то вашему чувству эстетического вкуса не так легко угодить, и место в вашем персональном пантеоне творческих людей дано заслужить далеко не каждому.

К слову, творческий человек вовсе не обязан быть известным, популярным и иметь на своем счету тонны запечатленного творческого контента. Творчество может быть сиюминутным и устным, а умение остроумно шутить в режиме импровизации – это уже вполне себе творчество. Другое дело, что творец, бросающий свое творчество на ветер, с большей долей вероятности легкомысленен или ленив и с гораздо меньшей вероятностью – напрочь лишен амбиций.

Ах да, чуть не забыл ковырнуть один из самых жирных и плодородных пластов творческого грунта. Инженеры и дизайнеры. Да-да, дизайнеры и инженеры. Звучит не очень-то возвышенно, но мало ли как что звучит. Внешний вид и функциональная начинка чего угодно от конфетки до собора Парижской Богоматери – это всегда дитя союза дизайна и инженерии. И даже такая очевидная банальность, как карамель на палочке – это изначально оригинальное инженерное решение, а обертка – безусловный дизайн.

Тому образу «Чупа-чупса», который нам известен, мы обязаны божественно (или дьявольски) одаренному творческому испанцу по имени Сальвадор Дали. Вид этой карамельки не пробуждает в вас сакрального трепета, не заставляет пасть на колени и разрыдаться от рвущего душу катарсиса? Что ж, так, наверное, и лучше. Место конфете в магазине, а против того, чтобы совмещать религиозные святилища и торговые площадки, авторитетно выступал сам господин Иисус. Среди реализаций дизайна и инженерии полным-полно утилитарной серости, вроде классического малобюджетного жилья, именуемого трескучим словцом «хрущовка», или не менее классического угловатого транспортного средства с пивным послевкусием в названии – «Жигули». Но стоит помнить, что далеко не каждая Дарья Донцова – сэр Артур Игнейшус Конан Дойл. Дизайн и инженерия часто разочаровывают, удручают и раздражают, но есть в этом и плюс. На фоне образчиков дурновкусия и китча плоды талантливого творчества контрастируют гораздо объемнее и убедительнее.

В некоторых из параллельных вселенных творческими людьми считаются ушлые дельцы, сочиняющие замысловатые схемы финансового обогащения, предприимчивые авантюристы, виртуозно ломающие систему и элегантно обводящие обывателей вокруг пальца. Там же высоко ценятся и широко признаются творческие заслуги футболистов и хоккеистов – авторов уникальных голов, спринтеров и стайеров – авторов рекордных финишей, боксеров и других бойцов – авторов сногсшибательных ударов в жбан. В тех же краях лучшими продажами хвастаются продавцы, реализующие товары массового потребления через творческий подход – с использованием слов «философия» и «экосистема». И музыка, которая звучит там из всех табуреток, – ее тоже будто бы принято считать плодом творчества. Как же все-таки хорошо, что вселенные эти так далеки и так параллельны, что риск пересечься с ними ничтожно мал.

Почему нет?

Мои драгоценные путешественники, вы, конечно же, заметили, как во Введении я обмолвился, что единственный путь к становлению творческим человеком лежит через рождение творческим человеком. Кого-то этот факт огорчил, кого-то разозлил, а кто-то желает узнать, почему дела обстоят таким образом и никак иначе. Первым я приношу свои искренние извинения, вторых призываю к миру и спокойствию, а специально для моих любимчиков третьих (обожаю любопытных!) приведу в этой главе объяснение, простое и надежное, как швейцарский армейский нож и его земляки – швейцарские часы.

Творческий зуд – это состояние ума. И, увы и даже ах, как раз-таки над своим умом человек находится в наименьшей власти. Справедливости ради стоит заметить, что и над всем остальным человек не то что бы обладает какой-то серьезной властью. Конечно, бывают исключения. Если взяться, вооружиться серьезным подходом и продуманной мотивацией, спланировать распорядок дня, вдумчиво подойти к употреблению яств и напитков, озаботиться должной физической нагрузкой и не отступать от намеченного, то за полгода-год можно подготовить свое тело к пляжному сезону… Да ладно, кого я пытаюсь обмануть. Вы же все равно съедите еще этих мягких французских булок, вкусите от торта, пышного как свадьба королевских особ, да и крылышки, явно ангельские, хоть и цыплячьи, мимо вас ни под каким соусом не пролетят. А покидать объятия дивана в угоду пешей (!) прогулки… Не уверен, что в наше время все еще законно передвигаться без помощи колесного транспорта на расстояния, превышающие протяженность маршрута «диван-санузел».

Но хватит плохих примеров. Приведу хороший. Свое тело, прекрасное по изначальному замыслу творца и регулярно подпитываемое заботливым носителем, человек действительно может улучшить. И ему при этом не понадобится бросать вызов здравому смыслу и существующему законодательству. Одежда. О, да. Как много в этом слове. Как много? Очень. Практически все, от альфы до омеги, включая инь и ян, а также всю вселенную и предшествующий ей первоначальный хаос. Футболочки и балахоны с принтами любой степени вообразимости. Платья и костюмы на всякие случаи жизни, включая те, которых в вашей жизни не случится никогда. Обувь от практичной и удобной, до подавляющей и сокрушающей хрупкую психику сторонних наблюдателей своей вычурностью и ценой. Головные уборы, через тип и фасон которых внутренний мир обладателя щедрыми струями фонтанирует в пространства интерьеров и экстерьеров. А еще всевозможные рюкзаки, клатчи, ридикюли, кошелечки и прочие создания сумчатого племени, значки и нашивки, серьги и вездесущие пирсинги, кольца, перстни, браслеты, бусы, монисты, часы, гаджеты и другие аксессуары, имя которым Легион в степени плюс-минус бесконечность.

За (и под) пределами одежды следует продолжение. Стрижка, прическа, укладка и покраска волосяных покровов. Удивительные манипуляции с ногтями, произрастающими как выше, так и ниже телесного экватора. Отдельно стоит упомянуть татуировки, так как иначе, полагаю, прощения моей забывчивости не будет. (Эстетическую хирургию напротив упоминать не стану, так как на мой взгляд с эстетикой там приключился какой-то скверный анекдот и ее вырезали).