Отражение душ. Мемуары

Отражение душ. Мемуары
Игорь Любаев

Книга «Отражение душ» – не обычные мемуары. Главное, что является самым важным для автора – не его достижения, а люди, которые прошли вместе с ним музыкальный путь длиною в три десятка лет, и чьи души, словно грани драгоценного бриллианта, мимолётным мигом бытия отразились друг в друге…

Отражение душ

Мемуары

Игорь Любаев

Дизайнер обложки Игорь Чередниченко

© Игорь Любаев, 2019

© Игорь Чередниченко, дизайн обложки, 2019

ISBN 978-5-0050-9176-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ПРЕДИСЛОВИЕ ОТ АВТОРА

Эта книга – мемуары. Но это не совсем обычные мемуары, в общепринятом смысле этого слова. Вы не найдёте здесь описаний моих личных достижений и наград.

Главное, что является самым важным для меня – это люди, которые прошли вместе со мной достаточно долгий музыкальный путь, и что наши души, словно грани драгоценного бриллианта, мимолётным мигом бытия отразились друг в друге.

Книга рассказывает обо мне повествованием о тех, кто был со мной рядом все эти годы и продолжает оставаться в настоящее время.

Выражаю всем огромную благодарность и всегда желаю вам долгих лет жизни, дорогие мои друзья!

ОТРАЖЕНИЕ ДУШ

Основные периоды вокально-инструментального ансамбля

1990—2000

Вокально-инструментальный ансамбль, возглавлять который мне довелось почти три десятка лет, был образован 29 марта 1990 года. За годы своего существования музыкальный коллектив имел разные названия. Их привносили каждые последующие поколения музыкантов, в соответствии со своими предпочтениями, что абсолютно не меняло сути функции ВИА.

Стоит отметить, что полтора десятилетия весь репертуар ансамбля исполнялся только «вживую». Под инструментальный аккомпанемент работали как вокалисты, так и солисты-инструменталисты (кларнет, труба, саксофон, флейта, губная гармошка и другие). Петь под фонограмму было не принято. Но со временем условия поменялись так, что иногда исполнение «вживую» даже ставилось под запрет, например, на телевидении или на сборных разножанровых концертах.

Поэтому вокальная группа функционировала как в режиме вокалистов-солистов, так и вокальной части ВИА. Солисты выступали под фонограммы «минус», которые «снимал» с оригинальной песни руководитель ВИА и записывал в студии. В тоже время вокалисты пели репертуар в сопровождении инструментальной группы.

В силу сложившихся музыкальных обстоятельств, исполнение «вживую», в основном, использовалось в произведениях, характерных для рок-музыки, а под фонограмму «минус» – популярной. В репертуар ВИА входили кавер-версии произведений таких групп как «Ария», «Кино», «ДДТ», «Metallica» и многих других. В репертуар солистов – песни эстрадных поп-исполнителей, причём звучали песни на испанском, английском, французском, белорусском языках. Другими словами развитие исполнительского мастерства музыкантов ВИА проходило на лучших образцах отечественной и мировой эстрадной музыки.

Очень часто в коллективе звучали песни и самих участников ансамбля, аранжировки которых делались мною, руководителем ВИА.

Особое внимание уделялось народной музыке, обработанной в стиле фолк-рок. Ряд песен для трёхголосного пения в этом жанре пользовались особой популярностью. К их числу относились русские, белорусские и украинские народные песни, что в огромной степени влияло на развитие многоголосного пения. Фольклорный репертуар однозначно служил прекрасным воспитательным элементом в формировании патриотизма и привитии любви к родному краю.

За время существования ансамбль неоднократно участвовал в различных областных, республиканских и международных конкурсах и фестивалях. В их числе: «Родники надежд», «Червона Рута», «Золотой дударик», «Формула успеха», «Крылья надежды», «Наследники Победы», «На крыльях творчества» и многих других. Организация нескольких рок-сейшенов стало заметной страницей в истории коллектива.

В вокально-инструментальном ансамбле принимали участие все, кто беззаветно служил музыкальному искусству. В ансамбль принимались талантливые юноши и девушки, которые имели оконченное или незаконченное музыкальное образование, увлекающиеся игрой на инструментах и достигших определенного уровня, хорошие вокалисты и просто желающие. Для каждого музыканта ансамбля писались партии, подходящие данному конкретному исполнителю, то есть существовал индивидуальный подход к каждому участнику группы.

Обязательное изучение нотной грамоты (все произведения расписаны в нотах!) подвигало образовательный уровень и развивало навык «чтения с листа». В общем, каждый участник ВИА проходил хорошую музыкальную подготовку, как в исполнительском, так и в теоретическом плане. Каждый музыкант получал бесценный опыт концертных выступлений и окрылялся положительными эмоциями от участия в программах ансамбля, что позволяло добиваться высокого музыкального качества материала.

В 2009 году на базе коллектива было создано творческое объединение «Лира», основной задачей которого стало применение компьютерных технологий в музыке, освоение участниками ВИА музыкальных программ и изучение организационных алгоритмов технического обеспечения концертов и мероприятий.

Главной и основной задачей вышеназванных коллективов являлось привлечение молодежи к творчеству, удовлетворение её запросов в общественной жизни, реализация талантов и заполнение досуга полезными интересами, одним из которых являлась, является, и будет являться Музыка.

Не последнюю роль в успешном функционировании ансамбля играло техническое обеспечение и репетиционная база. В этом плане у ВИА сложилась великолепная обстановка, что, несомненно, приводило к отличным результатам.

Для обучения учащихся основам вокального искусства и исполнительского мастерства на электромузыкальных инструментах, мною была разработана программа ВИА.

Помещение для занятий имело студийную звукоизоляцию, а оборудование соответствовало современному техническому уровню. В ансамбле имелся:

– набор электроусилительной аппаратуры: усилитель, микшерский пульт, колонки;

– набор музыкальных инструментов: бас-гитара, гитара, ударная установка, клавишные электромузыкальные инструменты; электрокабели для подключения музыкальных инструментов к усилительной аппаратуре;

– музыкальный центр, CD диски, мини-диски;

– шнуровые и радио-микрофоны, стойки для микрофонов;

– гитарные процессоры;

– компьютер с внешней звуковой картой;

Первый состав ансамбля задал высокую планку исполнительского мастерства на десятилетия вперёд и, с полным правом, разделил с руководителем звание основателей коллектива.

С позиции сегодняшнего времени, я понимаю, что в любом начинании очень важна нацеленность на результат. Так сказать, как замахнёшься, такой будет и удар. На мой взгляд, у нас получилось и то, и другое. Но именно музыканты первого набора  дали мощный толчок для всех последующих составов ВИА.  Создали особый дух коллектива и благословили его на долгие годы.

Фото 1. Первый состав 1990—1991 гг.: Сергей Кабанцов (ударные, вокал), Сергей Кравченко (гитара), Владимир Морозов (бас-гитара, вокал), Исковский Роман (клавишные, кларнет) и руководитель ВИА.

На следующем уникальном, случайно сохранившемся фото – солистка первого состава Ирина Кудрявцева, которая на протяжении двух лет участвовала в главных мероприятиях и концертах коллектива.

Фотографий музыкантов тех лет у меня, практически, не сохранилось. Никто не предполагал, что через много лет они станут просто бесценными. Много выступлений в то время не фиксировалось на фото и видео, об этом и не думалось, что, конечно, жаль. Главной была музыка.

В наше время артисты фотографируются и на сцене, и за сценой, и под сценой – каждый момент запечатлевается на память. Может это и правильно. Благо, технические возможности современных гаджетов позволяют делать фото и видео высокого качества, а в начале девяностых, даже более-менее качественный фотоаппарат, найти было проблематично.

Фото 2. Первый состав 1990—1991 гг. (слева направо): Сергей Кравченко (гитара), Роман Исковский (клавишные, кларнет), Сергей Кабанцов (ударные, вокал), Ирина Кудрявцева (вокал).

Справедливости ради стоит отметить, что первому составу довелось пожертвовать частью времени, которое могло бы быть распределено на музыку. В силу сложившихся обстоятельств, ребята потратили его на обустройство репетиционного помещения. Сергей Кабанцов и Сергей Кравченко помогали со строительством подиума, с обшивкой помещения звукопоглощающими плитами, установкой стеллажей, ремонтом колонок и распайкой кабелей. Так уж получилось, что эти молодые люди, вместе с руководителем, потрудились для комфортных репетиций последующих поколений музыкантов ансамбля.

Выступления коллектива проходили как в концертных залах, так и в рабочих цехах, детских домах и школах. Коллектив ВИА был сформирован ещё во времена СССР, затем благополучно просуществовал в Украине и не потерялся в новой республике ЛНР. Думаю, что именно те традиции, которые были заложены первым поколением участников и помогли просуществовать ВИА столько времени, не теряя творческой струи и молодёжного энтузиазма.

Прекрасный баритон Сергея Кабанцова выделялся особой теплотой среди вокалистов. Сергей, исполняя песни, вёл ещё и партию ударных. Несомненно, в этом ему помогало музыкальное образование по классу баяна, что позволяло ему «читать с листа» партию ударной установки. А его пение поистине подтверждало высокую силу искусства. Исполнение Сергеем песни «Дорогие мои старики» Игоря Саруханова вызывали у слушателей эмоции и слёзы, тем более, что концертными площадками служили цеха заводов. А там люди понимали и чувствовали, где артист «отбывает» номер, а где, действительно, отдаёт тепло своей души аудитории, пропуская песню через своё сердце.

Впоследствии, я не раз обращался к Сергею за помощью для участия в различных конкурсах и проектах. И, надеюсь, это было компенсацией за недополученные репетиции в начале пути нашего ВИА.

Сергей Кравченко отличался особым умением вести партию гитары. Он прекрасно справлялся как с аккомпанирующими партиями, так и солирующими отрезками. Его игре присущи, очень важные для гитариста, кантилена и выразительность. Особо отмечу в игре Сергея аккуратность и исполнительность, бережное отношение к звуку. Он всегда находил такие тембры и динамику, которые наиболее соответствовали тематике песни или пьесы. Это дорогого стоило, ведь многие инструменталисты (особенно гитаристы!), стараются сделать свой инструмент погромче, «навалить» звук, что нарушает общий баланс и портит впечатление от ансамбля. Сергей, в этом плане, эталон ансамблевой игры.