Театральная азбука

Театральная азбука
Инна Часевич

Глядя в небо, мы не представляем себе величие космоса, смотря спектакль – не догадываемся о существовании театральной вселенной. Наша азбука послужит для вас телескопом, с помощью которого вы откроете для себя обитаемый мир кулис, оркестровую нору, колыбель для звёзд, гримёрное царство и еще много всего непостижимо-загадочного, которое зовется Театром. Вы превратитесь из зрителя в настоящего театроведа и станете частью огромной планеты "искусство".

Знакомство

Здравствуйте! Давайте познакомимся: я – дух театра! А вы – юные зрители, правильно?…Нет-нет, вы не просто зрители, вы – любители, или как называли в старину – поклонники театра! Я же не ошибся, правда? Иначе, зачем вам приходить в гости ко мне, духу театра? Да-да, открыв эту книгу, вы пришли ко мне в гости. Конечно, не только ко мне, а в удивительный, волшебный, загадочный мир, под названием театр. Давайте попробуем вместе разгадать его загадки, приподнять завесу таинственности и волшебства. Нам будет несложно это сделать – ведя я же дух, а, значит, легко могу оказаться в любом месте, в любое время, прихватив с собой и вас, мои дорогие юные поклонники театра. Я знаю мнооого интересного про этот сказочный мир и с радостью поделюсь с вами всеми историями, услышанными и увиденными мною. Вы думаете, когда в театре никого нет, здесь тихо-тихо? А вот и нет, уверяю вас! Как только последний зритель покидает зал, или припозднившийся актер уходит домой, у «закулисья» (так называется та часть, где «рождается» спектакль и где он «живет» до следующего показа) начинается своя, весьма активная жизнь! Еще бы, ведь именно тогда можно и поговорить, и обсудить, все, что случилось за день, и посмеяться, и погрустить. В это-то время я и узнаю много всего интересного. Я с удовольствием поделюсь с вами этими знаниями и расскажу разные историй. Одни будут сказочными, другие – познавательными, но, надеюсь, скучными никакие из них не окажутся!

Итак, открываем первую страницу… Буква «А»…

А

В театре, над сценой живет арлекин. Нет-нет, совсем не тот веселый человечек в одежде, украшенной разноцветными ромбами, который родился в Италии, а потом пошел бродить по всему свету, устраивая представления на ярмарках и площадях, и веселя публику в театре. Полотно, которое висит над головами актеров, тоже называется арлекин! Вернее, так называют только первый ряд ткани, остальные именуются по-другому – падугами. Арлекины бывает разного цвета. Обычно они закрывает театральные прожекторы, точнее, мешают их лучам светить прямо в глаза зрителям. Когда арлекин делают цветным, то он служит частью декораций спектакля. И вот какую историю про этот кусочек ткани, висящий над передней частью сцены, я однажды услышал…

В одном большом, старинном, красивом театре жил-был арлекин, тоже большой, из дорогого, красивого материала, украшенный аппликациями и рисунками. Он был очень горд своим названием, ведь все остальные полотна ткани, висящие на других местах, но, так же, как он закрывающие театральные прожекторы, назывались одним общим словом – «падуга». Падуги могли быть «первой», «второй», «третьей», но все они имели одно и то же название, а полотно, висящее впереди, чтобы так же закрывать прожектора, именовалось красиво – арлекин. Мало того, что он так необычно назывался, так он еще и сам был очень ярким и красивым! Как тут было не загордиться?!

– Эй, вы, жалкие, одинаковые падужки, – кричал им арлекин, слегка обернувшись назад, – висите там, в глубине сцены, никто на вас не обращает никакого внимания. Да если вас совсем не будет – никто этого даже не заметит! То ли дело – я! Арлекин! Вдумайтесь в мое название – оно ведь начинается со звучной буквы «А» – между прочим, первой буквы алфавита! Слово актер – человек, без которого не может быть театра – кстати, тоже начинается на «а»…Значит, я – самый главный в театре…после артистов, конечно! К тому же самый красивый и богато украшенный!

Падуги, висящие сзади, только горестно вздыхали – разве могли они тягаться по значимости и внешнему виду с арлекином?

Так продолжалось много лет. Причем, на некоторые спектакли вешали арлекины другого цвета, и не очень богато украшенные, но и они вели себя так же горделиво и задиристо, хотя и не были яркими «красавцами»! Может, это было какое-то неправильное место, заколдованное? Поэтому всех, кто оказывался на нем, просто распирало от гордости и собственной значимости?.. Честно говоря, не знаю, даже, духи не могут знать, все, к сожалению. Так вот этот «красавчик» арлекин обижал другие полотна ткани, призванные закрывать от зрителя прожекторы, до тех пор пока…Пока в один прекрасный театральный день все не изменилось!

В этот день арлекин, под конец спектакля так надулся от собственного превосходства, что краешек ткани, из которой он был сшит, попал прямёхонько на прожектор, раскалившийся от долгой работы. А как ему было не нагреться? Попробуйте-ка весь спектакль поосвещать сцену, и остаться холодным! Обычно падуги близко не «подходят» к прожекторам. Но в этот раз арлекин, видя полный зал зрителей с горящими от восторга глазами и, приняв это восхищение на свой счет, так сильно «растопырился» от гордости, что его краешек опустился прямо на прожектор, отчего в арлекине образовалась приличная дыра! После спектакля полотно, висящее впереди сцены, и хорошо видное зрителям, сняли и отправили в починку. Там на него поставили заплатку, но…Кому захочется смотреть на починенный арлекин? Это же не красиво! Вот и отправили его в самую глубину сцены, закрывать самый последний ряд прожекторов. Стал он называется пятой падугой…

А на его место поместили ту ткань, которая всегда находилась за ним и которая больше всех страдала от колкостей арлекина, ведь она висела совсем рядом и ей некуда было деваться от задиры. Ее так же прекрасно украсили аппликациями и росписью, какими был украшен гордец.

Новый арлекин, помня о том, как горько было ему слушать бахвальство висящего впереди собрата, никогда не обижал тех, кто находился за его спиной!

Вот какая история случилась однажды в одном очень даже неплохом театре…

Б

А вот эту историю я услышал, когда пролетал холодным зимним вечером мимо одного маленького, но уютного театрика. Рассказали ее замечательные и весьма нужные в театре люди – бутафоры. А кто это такие и почему они так важны для театрального дела, вы обязательно сейчас узнаете, мои юные друзья, и заодно поймете – что такое бутафория и из чего делаются те необычные и интересные (бутафорские) вещи, которые мы частенько видим на сцене. Ну что ж, приготовились…Слушаем!

Удав Петя полз по ярко освещенной сцене и думал, когда же она закончится, и он окажется в спасительном полумраке рядом с дрессировщиком Тимуром. Наконец, этот утомительный путь закончился, и Петя облегченно вздохнул. Я не уверен, что удавы умеют вздыхать, ну а вдруг все-таки умеют? Итак, преодолев сцену, свернувшись возле Тимура в огромные кольца, удав вздохнул и утомленно закрыл глаза. Он так устал от всех репетиций, а сегодня еще включили такой нестерпимо режущий свет, что Пете захотелось закрыть глаза и больше их не открывать. У них в цирке тоже, конечно, горели огни, но Петя был совсем молодым удавом и недавно стал «работать» на арене, поэтому еще не привык к ослепительному свету. А театру для нового спектакля срочно понадобился удав, вот и пришлось Пете выступить в роли драматического артиста. Премьера сказки удалась на славу! Даже Пете досталось немного аплодисментов.

Однако через несколько дней в газетах появились статьи про новый спектакль… Все критики в газетах ругали несчастного удава и писали, что он совсем не похож на натурального! К тому же они очень удивлялись – как могли сделать такого плохого, «не настоящего» змея в таком хорошем театре! Театральные критики почти каждый вечер ходят в театр, а потом рассказывают в газетах и журналах почему им понравилась или не понравилась постановка. Дрессировщик Тимур был возмущен и обижен за своего питомца. Режиссер спектакля очень расстроился, а потом подумал и решил, что для сказки надо сделать «ненастоящего» удава, но такого, что бы он был, как «настоящий»!

Вот тут и взялись за дело бутафоры. Вначале они сделали из проволоки пружину – вы же знаете, друзья мои, что такое пружина, – только эта была очень большая и длинная. Затем они наклеили на нее поролон – это такой материал, из которого делается много разных предметов быта, игрушек и даже диваны, стулья и кресла, и театральные в том числе, на которых вы, мои юные поклонники театра, сидите, когда смотрите сказки. После этого они обтянули всю эту длинную конструкцию замечательной тканью, также как, например, обтягивают диваны на фабрике. А потом расписали (в театре не говорят, раскрасили, говорят – расписали), то есть теперь на ткани появилась «кожа», точь-в-точь, как у настоящих змей. И наконец, удаву сделали глаза из блестящих пуговиц, таинственно мерцающих под светом ламп.

Когда бутафоры уходили домой, то готового «Петю» оставили лежать на столе.

Утром рано пришла убираться в бутафорскую мастерскую женщина. В тот же миг по всем этажам театра раздался страшный крик! Уборщица решила, что удав настоящий, а она с детства боялась змей. Да и всем, наверное, было бы страшновато – открываешь дверь, а на столе лежит огромный удав и глазами поблескивает! Испуганную женщину быстренько привели в чувство, объяснив, что змея эта – бутафорская. А «новому» артисту предстояла премьера в ближайшем спектакле. Не без помощи артистов-людей, конечно, ведь бутафорский удав мог двигаться только руками человека. Когда «искусственный» удав прополз по сцене, все в зале были просто в восторге! И критики написали в газетах: «Какие хорошие мастера-бутафоры работают в нашем театре – нового замечательного удава для сказки сделали!»

Ну что ж, надеюсь, вы запомнили, что бутафория – это сделанный для спектакля реквизит: посуда, оружие, еда, книги, цветы и даже животные! Удавы, например…

Кстати, слово бутафория пришло к нам из Италии и означает «подделка»…Вот так вот!

В

Представляете, мои добрые друзья, если я скажу слово «вешалка», оно тоже будет иметь самое прямое отношение к театру! Не только слово, но и сам предмет, конечно. Честно-честно! Есть такое выражение: «театр начинается с вешалки». Вы его, наверное, не раз слышали, ведь вы – любители театра и значит, знаете гораздо больше тех, кто в театр не ходит, или ходит редко. А откуда оно пошло, знаете? Нет? Тогда я вам с удовольствием расскажу. Слушайте!

Это было в старинные времена, когда ни ваших мам и пап, ни ваших бабушек и дедушек, а, возможно и прабабушек и прадедушек еще не было на свете. Жил-был тогда удивительный человек. Звали его Константином Сергеевичем Алексеевым, но весь театральный мир знает его, как Константина Сергеевича Станиславского – он сам себя так назвал, когда решил заняться театром. Бывает, что у актеров, писателей, поэтов, художников есть как бы два имени. Одно – которое дали ему родители, а второе он сам себе придумывает, когда начинает заниматься искусством. Вот это второе имя или фамилия и называется псевдонимом. «Взяв» себе псевдоним, творческие люди как бы разграничивают свою жизнь и работу. Конечно, не у всех артистов или писателей, есть псевдонимы, но как раз у Константина Сергеевича Алексеева он был – Станиславский.

Станиславского-Алексеева знают все, кто по-настоящему любит театр. Это он первый придумал, как сделать так, чтобы актер не играл на сцене, а «жил» на ней. Тогда и люди в зале будут вместе с артистом, вернее, его героем, огорчаться и радоваться, верить и надеяться, любить и отчаиваться. Театр, который создал Станиславский под названием Московский Художественный театр, сокращенно МХТ, стал сначала самым знаменитым на всю Россию, а затем и на весь мир.

Именно Константин Сергеевич сказал когда-то, что театр начинается с…Нет-нет, ни с актера, ни с режиссера, ни с художника, ни с декорации, ни с костюмов и даже не со сцены, а с…вешалки! Когда вы, мои юные друзья, приходите в театр с мамами-папами-сестрами-братьями-бабушками-дедушками-друзьями-приятелями, вы куда сначала отправляетесь? Правильно – в гардероб, вешать свою одежду на вешалку! А давным-давно, когда Костя Алексеев был маленьким, никаких вешалок в театрах не было. Представляете, в зрительном зале люди могли есть пирожки и щелкать семечки, им совсем не обязательно было вести себя тихо! Да-да, зрители могли стучать ногами, ходить между рядами, обсуждать себя и соседей, и даже, о, ужас, плевать шкурки от семечек на пол! Никто не думал об артистах, о том, каково им было играть в шуме разговоров, шуршании пакетов с едой и видеть перед собой зрителей в пальто, шубах, платках, шинелях…

Когда Костя вырос в Константина Сергеевича и стал Станиславским, он решил навести порядок в театре. Вот тогда то и стало нельзя приходить в зал после третьего звонка, да еще и в пальто или в шубе – верхнюю одежду теперь оставляли в гардеробе, где ее…правильно, вешали на вешалку! Что-то это нам напоминает, правда? Ну, конечно, мои юные поклонники театра, это нам напоминает то, как люди ведут себя в театре в наши дни! Всем так понравились правила, придуманные Константином Сергеевичем, что с тех давних пор и до нашего времени, все зрители раздеваются в гардеробе, то есть оставляют верхнюю одежду на вешалке. Никто не заходит в зал, когда представление уже началось, никто не ест поп-корн, как в кино, все тихо смотрят спектакли и радуют артистов не шумом, а дружными аплодисментами!

Запомните, мои дорогие юные зрители: приходя в театр, вы попадаете в совсем другой, загадочный, необыкновенный, волшебный мир, который начинается…с вешалки. И в котором вести себя надо так, чтобы сказку не спугнуть!

Г

В одном театре, не очень большом и не очень маленьком, в уютном гримерном цехе, на удобной полочке жила упаковка живописного театрального грима, а на соседней полке жил грим пластический– гуммоз. Надо, например, чтобы все в зале поверили, что перед ними появился деревянный человечек с длинным любопытным носом, в гримерном цехе и живет гуммоз. Он очень похож на пластилин и если его долго мять в руках, то можно слепить длинный-предлинный, любопытный-прелюбопытный нос, и затем прилепить его к носу актера, играющего Буратино. А если вылепить длинный крючок, опущенный к низу, то из гримерного цеха выйдет настоящая гроза лесов и людей – Баба-Яга!

Чтобы персонажи сказки получились совсем сказочными, в дело вступает

живописный грим

, для этого и открывается коробочка с нарисованной на крышке театральной маской. И тогда лицо актера становится зеленым – если он играет Лешего, или Кикимору, нежно-белым, если из гримерного цеха должна выйти Белоснежка или желто-коричневым, когда в сказке есть песик Тото.

Однажды в одном добром, хорошем театре с гримерными красками произошла интересная история. Наступал Новый год. Вы, мои юные друзья, конечно же, всегда ждете, когда к вам в гости придет Дед Мороз и принесет подарки. И он обязательно приходит в самую загадочную ночь года в ваш дом и кладет под елку машинки, куклы, книги, игры, словом, все то, о чем его просили. Если, конечно, вы хорошо себя весь год вели. Но в ваши садики и школы сказочный волшебник тоже должен прийти, а разве он может успеть ко всем, мои дорогие поклонники театра? Конечно, нет! Вот поэтому ему помогают актеры. Именно они несут детям и взрослым праздник в садик, в школу, в дом.

Один большой и очень добрый актер, с красивым голосом, тоже решил помочь Деду Морозу. Он надел красную шубу с блестящим рисунком, напоминающим морозный узор, белые валенки, большие рукавицы и шапку с мехом. Приладил шелковистую бороду, пышную, с завитушками – детям всегда нравится трогать дедушкину бороду, и приготовился поехать в садик – порадовать таких же замечательных детей, как вы, мои юные друзья. Но одна маленькая девочка, дочка актрисы, увидев театрального Деда Мороза в коридоре, громко сказала:

– Мамочка, это не настоящий дедушка! Пусть он к нам в садик не приходит. Я не хочу, чтобы такой неправдашний Дед Мороз был на нашем празднике…

– Почему? У него же и усы, и борода, и шуба, и шапка – все есть?!… – растеряно спросила мама.

– Все равно он не такой, как на картинке! Я видела красивые открытки, видела, он на того дедушку Мороза не похож, не похож!

И девочка Катенька расстроено отвернулась от мамы и от театрального волшебника. Дедушка Мороз, то есть тот самый большой актер с красивым голосом тоже расстроился – он всегда огорчался, если дети огорчались, потому что он их сильно любил. А еще актер задумался – что же он сделал не так, раз не получилось у него стать похожим на волшебного Мороза? Он так глубоко задумался, и так сильно захотел принести детям радость, что окружающий мир вдруг перестал для него существовать. Ему даже показалось, что он сам вдруг очутился…в сказке, стал слышать и видеть то, что обычно никто из взрослых людей не слышит! Он услышал в гримерном цехе какой-то странный звук…Вначале большой актер не обратил на него внимания, но стук повторялся и повторялся, постепенно став совсем громким. Тут театральный Дед Мороз, увидел, что крышечка живописного грима прыгает над коробочкой, создавая тот самый непонятный стук, а краски кричат: «Обратите на нас внимание! Мы, мы вам поможем, мы все-все сделаем!» Обрадованный актер, в тот же миг «вернувшись» в настоящий мир, зашел в гримерный цех, а, когда из него вышел – брови у него были белые, а нос и щеки красные и он был точь-в-точь, как добрый волшебник на новогодней открытке! Попрощавшись с художниками-гримерами, театральный Дед Мороз напоследок подмигнул коробочке с живописным гримом, мысленно поблагодарив чудо театра, которое помогло превратиться в настоящего волшебника.

Когда в зале детского садика открылась дверь, все ребята ахнули и захлопали в ладоши – таким сказочным оказался морозный Дедушка! А помогли ему стать поистине волшебным, живописные гримировальные краски!

Д

Декорации бывают разные – мягкие, это когда их шьют из ткани и жесткие – когда их мастерят из фанеры, дерева или папье-маше (много-много слоев бумаги с клейстером).

А когда они готовы, их расписывают разными красками. Мягкие декорации тоже украшают рисунками или аппликациями – почти такими же, какие вы делаете на уроках в школе или мастерите с помощью воспитателей в садике. Только ваши поделки делаются из бумаги, а в театре на ткани делают аппликации…из ткани, получается очень красиво! На сцене расцветают диковинные цветы, белоснежат березки, плещутся моря, а радуга раскидывает свое цветное коромысло.

Мягкие декорации очень чувствительные и всегда огорчаются, если их случайно заденут или о, ужас, порвут! Ведь тогда они не будут красивыми и перестанут радовать зрителя, а в театре все делают для того, чтобы сидящим в зале нравилось увиденное на сцене! Вы заметили, мои дорогие друзья, что мягкие декорации всегда висят ровненько, без складочек, и натянуты, как струна, хоть и сделаны из ткани? Помогают им быть такими подтянутыми специальные грузы. Их кладут на ткань мягких декораций с той стороны, которая не видна зрителям. Скажу вам по секрету, их называют «тёщами», только не спрашивайте почему. Потому что не знаю! Да и никто не знает…

Иногда мягкие декорации опускают сверху и тогда они называются «языками», наверное, потому, что похожи на языки людей или животных. Мы же можем высовывать язык, да и собаки или кошки тоже. А в театре мягкие «языки» не высовывают, а опускают сверху, с колосников.

Жесткие декорации совсем другие – твердые и непоколебимые, кстати, грузы их тоже поддерживают, но некоторые фанерные великаны вполне могут обойтись и без них. Дворцы королей и избушки Баб-Яг, гостиницы и дома, крыши и чердаки, лестницы и станки (площадки разной высоты, на которых может происходить действие) – все это жесткие декорации. Не все они могут быть полностью сделаны из дерева или фанеры. Деревянной бывает только их часть – каркас, рама, а сверху ее обтягивают тканью или каким-то другим материалом. Такие декорации называют ставками.

Чтобы жесткие декорации и ставки могли двигаться во время спектакля, их ставят на фурку – платформу на колесиках.