В потоке творчества: творческие проекты. Книга пятая

В потоке творчества: творческие проекты. Книга пятая
Ирина Михайловна Соловьёва

Новая пятая книга известного российского писателя-публициста Ирины Михайловны Соловьёвой продолжает серию о жизни и творчестве Терентия Травника «В потоке творчества» и знакомит читателей с основными творческими проектами нашего современника. Сегодня большинство из замыслов Терентия в разных направлениях искусства оформились в продуманное авторское кредо и приобрели необходимую для этого значимость.

В потоке творчества: творческие проекты

Книга пятая

Ирина Михайловна Соловьёва

Не просите у Бога милости,

а просите у Бога малости:

не богатства, не справедливости,

а тепла и покоя в старости,

никого чтобы и случайно

не обидеть, сходя во прах,

и сойти на бегу, нечаянно…

Остальное – в ваших руках.

    Валерий Патрушев

© Ирина Михайловна Соловьёва, 2020

ISBN 978-5-0051-7177-1 (т. 5)

ISBN 978-5-4498-1519-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

«По волне моей памяти…»

Когда это было, когда это было,
Во сне? Наяву?
Во сне, наяву, по волне моей памяти
Я поплыву…

    Николас Гильен
Пятая книга «В потоке творчества: творческие проекты» является естественным продолжением когда-то задуманного мною синтеза замыслов и идей Терентия Травника, которые буквально фонтанировали в жизни молодого, жаждущего кипучей творческой деятельности человека, легко оформляясь в динамичные творческие проекты, которые, как показало время, приобрели достойный статус на много лет вперёд. Сегодня большинство его замыслов в разных направлениях искусства оформились в продуманное творческое наследие и приобрели необходимую для этого известность, а тогда, во времена его юности «всё было впервые и вновь» и делалось одновременно: утром писались стихи, чуть позже картины, музыка, а вечером, когда день угасал, а вместе с ним уходили напряжение и заботы, наступало волшебное время отдохновения и свободы, когда самой душой в ночной тишине записывались идеи и фантазии, которые предлагала вселенная: зарождались новые замыслы, велись неторопливые беседы со звёздами, открывающими Травнику свои тайны…

В ноябре 1992 года в одном из писем к Елене Башмаковой Терентий напишет: «Я понял, что все мои творческие эксперименты – живопись, музыка, стихи, все они есть составные части только одного, что живёт и будет жить во мне – это страстная жажда божественного света, жажда великой и одновременно самой простой мудрости, жажда ощутить её и преклонить колено пред непостижимыми тайнами мироздания. Подобно радуге, где семь цветов сливаясь воедино, образуют белый, а точнее прозрачный цвет, все мои помыслы отныне устремлены к единому и единственному – к своему первоначальному – к тому ребёнку, который ещё не успел окончательно испугаться и разувериться в этом мире. Он слишком заждался, а потому я больше не имею ни права, ни возможности откладывать, я должен начинать…».

Приглашаю в путешествие по волнам памяти к самим истокам творческих проектов Травника, берущих своё начало в той беззаботной юности, выросшей из детства, когда всё было по плечу – и буквально «из ничего» затевались и играючи создавались миры, с некоторыми из которых читатель уже познакомился в предыдущих четырёх книгах семикнижья «В потоке творчества: «Художник», «Музыкант», «Поэт», «Путешествия и подвижничество».

В семье Терентия хранится необычное серебряное дерево, на ветвях которого символично висят вызревшие плоды, осуществлённых и воплотившихся в жизнь его креативных замыслов с 1988 по 2009 год, хотя началось все гораздо раньше, началось – с детства. Тогда в десятилетнем возрасте, им был создан самый настоящий телескоп, а ещё раньше вместе с приятелями в дворовой песочнице был построен настоящий песочный город с улицами, домами, деревьями и парками, реками и прудами, подземными ходами и даже электростанцией.

Терентий тогда выступил и вдохновителем замысла, и его главным архитектором. На это чудо детской фантазии приходили посмотреть взрослые и дети со всей округи. Собственно, это и были самые первые творческие проекты Травника. Но тогда все называлось просто – игра.

Учась в третьем классе, Терентий организовал с ребятами маленький институт, где после школьных уроков каждый «преподавал» для других то, что больше всего знал и любил.

А теперь, внимание! Были там – астрономия и история, биология и география, археология и… И это у тех ребят, кто ещё даже не закончил начальную школу! Таковы чудеса детства – настоящего детства. А ещё были походы и путешествие на плоту по Москве-реке… к истокам Миссисипи и многое, многое другое. Интересного было действительно в избытке и захлёстывало оно буквально через край, что не могло не вырасти во что-то бо?льшее. Спустя два десятка лет посеянное взошло и переросло в осознанную социальную деятельность, в служение людям, в те самые настоящие творческие конструкции, направленные на главное, что всегда было в Травнике – на любовь!

В одном из его писем 90-х читаю: «Возможно, из-за того, что внутри меня всегда все кипит, я пытаюсь искать некую гармонию и размеренность во внешнем. Усилием воли я вырабатываю спокойное и ровное поведение, которое также влияет на других, тем самым вокруг возникает некий относительный покой, который мне очень необходим. Нет, я не впадаю в спячку, поскольку у меня внутри все постоянно меняется. Я пытаюсь фиксировать это внутреннее изменение, выводя его в живопись, музыку или содержательную беседу, пользуюсь любым творческим приёмом, который способен на данный момент отразить моё внутреннее и созвучное с ним внешнее. Когда не хватает этих средств, перехожу к другим плоскостям, таким, как фото, кино или театральное искусство. Во всей этой, до безумия интересной и захватывающей деятельности, я настолько отошёл от бытийных требований и указаний социума, что сейчас с большим трудом вписываю себя во внешнюю среду…».

А вписывать было надо, без этого нельзя, и Травник это, как никто понимал. «Робинзон», каждый раз выходящий на берег своего почти необитаемого острова, он всю свою юность искал приложения собственным силам и именно для людей. Сначала это было только для друзей и близких, но позже произошло чудо, и Терентий стал служить своим творчеством миру. Не хватало последнего – Бога, и он Его искал, искал долгих десять лет, искал – и нашёл! В 1990 году Травник крестился и с этого же года вышел, по его словам, на тропу служения людям собственным творчеством.

Очень скоро мы продолжим путешествие и более глубокое знакомство с разноплановыми проектами Терентия Травника, каждый раз открывая для себя нового и неизвестного доселе и мастера, и его удивительное творчество. Благодаря врождённым организаторским способностям Терентия, его умению учитывать всё до мелочей, отшлифованному в длительных и дальних путешествиях по России, всем его проектам, вопреки многосложности компонентов, присуща лёгкость.

Отправная точка по маршруту знакомства с творчеством моего героя начинается с первого живого и широкомасштабного проекта «Modusart», который Терентий организовал со своими друзьями с привлечением музыкантов, поэтов, художников и артистов. Тогда ему чуть больше тридцати четырёх лет. Несколько позже мы обязательно перейдём к другим его известным работам, а пока начнём – с первых и интернет-сайтов – Delon`ь, Le`mur, Svetez, «Театр Травник», Pointe, P&P, Vano и обязательно познакомимся с малоизвестным, закрытом проектом с Двамалом по увековечиванию памяти ушедших от нас людей. Ждёт читателей и традиционная встреча с коллекцией литературных портретов современников Терентия, знакомство с некоторыми его фантазиями и идеями, письма и мнения почитателей его творчества и, конечно же, много чего ещё, характеризующее кипучую внешнюю деятельность нашего мастера.

Разнообразные новации и планы Травника – подлинный социальный портрет его самого, созданный из тесных взаимодействий с окружающими его людьми.

Добро пожаловать в мир творческих проектов Терентия Травника!

Всероссийское Общественное Объединение Modusart

Всероссийское Общественное Объединение Modusart появилось в 1999 году и было создано известным бизнесменом Сергеем Бенциановым, музыкантом и художником Терентием Травником и московским бардом Юрием Жердевым. В него вошли более пятидесяти человек – художников, поэтов, авторов бардовской песни и музыкантов в возрасте от 15 до 70 лет. Главная цель создателей объединения состояла в желании популяризировать современные на тот момент направления музыкально-литературной деятельности и изобразительного искусства, предоставив шанс и мастерам, и начинающим исполнителям обрести новых почитателей их талантов.

В рамках объединения появились поэтический клуб «Апострофъ», который возглавили поэт Николка Бубенчик (Фомин), а также прозаик и переводчик Вадим Николаев, артгалерея «Delon`ь» под руководством Терентия Травника и студия звукозаписи «Dodo records», которой руководил известный музыкант, лидер группы «До-каданс» – Олег Додонов.

Позже творческие ряды пополнили известные художники и дизайнеры, среди которых были Сергей Гончар, Надежда Воронова, Вадим Овсянников, Игорь Неживой, режиссёр Феликс Мокеев, художник киностудии «Ленфильм» Григорий Образцов, певица Елена Демидова, известные рок-группы «Тайм аут», «Редкая птица», «Рондо», «Элегия». Основные свои вечера объединение Modusart проводило в московских клубах, в Театре авторской песни «Перекрёсток» Виктора Луферова на Волоколамском шоссе, название которого в какой-то степени послужило и названию первого совместного концерта музыкантов – «Перекрёсток времён».

Общими усилиями были записаны и выпущены несколько музыкальных альбомов, среди которых, помимо зимнего «Перекрёстка времён», были и сольные альбомы Юрия Жердева, Михаила Будина и Терентия Травника. На одном из своих выступлений, проводимых Modusart в московском клубе «Плеханов».

Юрий Жердев, рассказывая о работе над диском, в завершение обратился ко всем принимавшим в нём участие со словами искренней благодарности. Поискав глазами кого-то значимого для себя, он продолжил свою речь о человеке, который «не стоит сейчас с ним на сцене, но имеет самое непосредственное отношение к его дебютному альбому «Бессонница».

«Это мой старый добрый друг, – продолжил Юрий, – мы знаем друг друга уже много лет: он стоял если не у истоков моей творческой жизни, то по крайней мере, присутствовал при создании моих самых ранних песен. Он был одним из первых людей, кому я показывал свои сочинения. Дело в том, что этот человек обладает неплохими композиторскими способностями: кто слышал его музыку меня сразу поймёт: у него действительно много и своей инструментальной музыки, и песен на собственные стихи. При этом он играет на гитаре, флейте, фортепьяно. Всякий раз прослушивая очередное моё произведение, он ненавязчиво и тонко подсказывал: «В этом месте лучше бы сделать модуляцию, а здесь желательно поменять аккорд или же взять дополнительную ноту. Признаюсь, я всегда прислушивался к его рекомендациям, многое учитывал и использовал. При такой постановки вопроса, я не могу не признать, что если он является не прямым соавтором, то уж точно советчиком в самом хорошем смысле этого слова. И этот человек присутствует сейчас в зале: его зовут… Терентий Травник! Игорь, покажись, пожалуйста!»

Юрий с улыбкой посмотрел в зал, а оператор перевёл камеру в сторону Травника, который скромно сидел за столиком недалеко от сцены. Терентий привстал и слегка поклонился присутствующим в тот вечер гостям и зрителям, а они поприветствовали его аплодисментами. В архиве Терентия сохранились видеоматериалы этого весьма широкомасштабного события.

Юрий Жердев на сцене клуба «Плеханов». 1999 г.

Яркими акциями Modusart стали концерты в Мещерском, выступления в клубе «Гнездо глухаря», «Плеханов», ресторанах «Австралия опэн», выпуск завершающего диска группы Ноев Ковчег «Дождь в твоём городе» с участием известного саксофониста Александра Папазоглу. На записи этого альбома дебютировала талантливая виолончелистка Ольга Якушина.

Из дневников Терентия Травника:

Именно тот, самый первый концерт в Мещерском, состоявшийся 13 февраля 1999 года на даче у Сергея Бенцианова, прошедший с вполне должным успехом, окончательно укрепил нас в необходимости осуществить задуманное и повлёк за собой ускоренные действия по созданию Всероссийского общественного объединения Modusart. Сергей, будучи генеральным директором проекта, всячески поддерживал любые наши идеи: выделял целевые средства и на рекламу, и на частые переезды членов объединения, да и просто помогал деньгами и своими связями. Изначально подойдя к идее с большой ответственностью, мы не подводили и всячески поддерживали и Сергея, и всех, кто предлагал что-либо дельное. Помню, как уже после концерта, мы собрались, чтоб вновь обсудить варианты названия организации и её дальнейшие планы. Вариантов было много и все неплохие, но пришли к решению: принять моё «Modusart». На пике своего рассвета объединение насчитывало около семидесяти человек. По задумке, концерты бардов должны были проходить в сопровождении выставок наших же художников и наших благотворительных акций. Это удивительно, но нам действительно до всего было дело, начиная от событий в российской культуре, заканчивая участием в строительстве храмов. Любая ценная мысль мгновенно подхватывалась, обсуждалась и поступала на реализацию. А ещё всё, что мы делали, было абсолютно не коммерческим, а осуществлялось на деньги, заработанные каждым на своей основной работе.

Средний возраст участников проекта был порядка 30 лет – видимо, самый замечательный для подобной деятельности – и сил много, и веры в людей, и молодого всеубедительного рвения, и конечно же желания. Уже всего этого более, чем достаточно, чтобы всё получилось. А оно и получилось!

Московский поэт Николай Фомин (Бубенчик) неоднократно выступал на концертах, проводимых Modusart. Нередко его стихи звучали в сопровождении тонкой и лирической гитары Михаила Будина. На стихи Николая Фомина писали песни Андрей Варушев, Георгий Фирсов, Терентий Травник и другие музыканты. В конце 90-х Николай возглавлял литературное общество «Апостроф», в которое вошли десятки поэтов и прозаиков: Анастасия Вольная, Феликс Мокеев, Алексей Остроглазов, Вадим Николаев, Валентина Ерофеева и другие. Им же был основан основан альманах поэзии «Кипарис».

Позже ВОО Modusart объединилось с продюсером Сергеем Гончаром для проведения фестиваля моды и дизайна в клубе «F1», куда пришли работать коммерческий директор Олег Блинов, технический директор Владимир Бойков и Сергей Баранчиков.