Стекло в объятиях Огня: Руководство по фьюзингу

Классический фьюзинг – это, только великолепное начало этого захватывающего пути. Однако существует множество других методов, каждый из которых имеет свои уникальные особенности и потенциал для творчества.

Таким образом, мир плавленого стекла представляет собой удивительно разнообразную и вдохновляющую область искусства. Художники, работающие со стеклом, имеют возможность экспериментировать с различными техниками и материалами, создавая удивительные произведения, которые поражают своей красотой и оригинальностью. Пусть классический фьюзинг станет для вас лишь отправной точкой для исследования этого захватывающего мира, где возможности ограничены лишь воображением художника.

Классический фьюзинг

Фьюзинг (от английского слова «Fusing» – плавление, спекание) – это технология спекания отдельных кусочков цветного стекла при очень высокой температуре – порядка 800 градусов по Цельсию. В специальной печи стекло плавится, теряет свойства твердого тела и становится вязкой жидкостью. В этом состоянии капельки жидкого стекла соединяются в единое целое. Потом идет процесс остывания печи и кристаллизации жидкого стекла. Стекло опять приобретает твердую форму и становится монолитным.

Стекло со временем практически не стареет, не меняет свой цвет. Конечно, стекло, найденное в раскопках, покрыто патиной и верхний слой такого стекла, если патину убрать, не будет гладким и блестящим. Но такие изменения происходят за века…

Витражи фьюзинг – картины из стекла могут иметь различные формы и размеры: они могут быть плоскими, выпуклыми или вогнутыми, что добавляет им еще больше интереса и глубины. От панно и оконных витражей до декоративных элементов интерьера – витражи фьюзинг могут быть использованы в различных контекстах и сферах дизайна.

Благодаря сочетанию различных оттенков и текстур стекла, каждый витраж становится уникальным произведением искусства, которое привлекает внимание и восхищение зрителей. Кроме того, объемные формы и текстуры создают дополнительный эффект глубины и рельефности, делая витражи фьюзинг настоящими произведениями трехмерного искусства.

Витражи фьюзинг не только являются украшением для любого помещения, но и воплощением мастерства и воображения художника. Они способны превратить обычное окружение в пространство искусства, наполнив его цветом, светом и эмоцией.

Сначала из кусочков стекла создается плоский узор, который проходит первый обжиг в печи.

При классическом фьюзинге разноцветные кусочки стекла выкладываются на подложке – это прозрачное, однотонное или многоцветное матовое стекло. Спекаясь, кусочки стекла образуют плоский узор. Так создаются, например, стеклянные часы.

В зависимости от задачи, которую перед собой ставит художник, можно обойтись и без подложки. Тогда узор выкладывается прямо на лещадку – это огнеупорная плита, которая кладется на дно печи и на ней происходит спекание стекла.

После первого обжига плоскому стеклу можно придать определенную форму.

Плоское стекло кладется на специальную стеклоформу, изготовленную из жаропрочных материалов. В процессе нагревания под действием высоких температур стекло становится мягким и податливым, именно в этот момент оно начинает «отекать», принимая форму основы, на которую оно положено.

Этот процесс, известный как «отекание» или «моллирование», превращает плоские листы стекла в элегантные формы, готовые украсить нашу жизнь.

Изготовленные в результате «отекания» стеклянные изделия могут быть использованы в различных сферах. Это может быть посуда, которая не только функциональна, но и красива в своей элегантности. Панно, светильники, часы, пепельницы и различные элементы декора, которые можно наклеить на кафельные плитки в ванной, на зеркала, также могут быть созданы с использованием этой техники, придавая им особый шарм и индивидуальность. Эти изделия могут быть украшением для наших домов и офисов, а также уникальными подарками для близких.

Витражи фьюзинг всегда уникальны – никогда не удастся полностью, в деталях повторить ранее созданное изделие. Поэтому сегодня так популярны красочные, яркие и оригинальные стеклянные изделия. Они внесут яркую нотку в любой интерьер, сделают его неповторимым.

Картины стеклянной крошкой

Стеклянная крошка – это удивительный инструмент для создания произведений искусства, который открывает перед вами бескрайний мир творчества. С ее помощью вы можете создавать невероятные пейзажи, придавая форму самым оригинальным фантазиям. Этот материал позволяет вам играть с текстурами, цветами и формами, создавая уникальные и вдохновляющие изделия.

Стеклянная крошка (или фритта) бывает разных размеров – от тонкой пудры до кусочков в 4–5 миллиметров.

Её можно приобрести в специальных магазинах или изготовить самим из остатков цветного стекла для фьюзинга.

Её можно смешать с клеящим специальным составом, который при обжиге выгорает, не оставляя следов, или насыпать на стеклянную основу в сухом виде. Существует и техника использования керамобумаги в качестве холста. Она предлагает интереснейший способ воплощения своих идей в жизнь.

Конечно, все начинается с сюжета и задумки.

Потом, постепенно наполняем рисунок стеклянной крошкой и готовый пейзаж запекаем в печи.

Стеклянные пейзажи, выполненные стеклянной крошкой, являются воплощением красоты и волшебства, которые захватывают воображение и призывают к погружению в мир фантазии и мечты.

Они поражают своей яркостью и насыщенностью цветов. Каждый кусочек стекла, будучи органической частью общего художественного полотна, приносит с собой свой собственный оттенок и оттенок, что создает красочную и живую картину. От ослепительных закатов и сказочных лесов до горных вершин и просторов океана – стеклянные пейзажи могут изображать любую сцену и тему, которая может возникнуть в воображении художника.

Более того, стеклянные пейзажи обладают неповторимой текстурой и глубиной. Крошка стекла может быть различной по размеру и форме, создавая эффект рельефности и объемности на поверхности картины. Это добавляет изображению дополнительную глубину и реализм, погружая зрителя в виртуальный мир, где каждый элемент кажется таким реальным и осязаемым.

Стеклянные пейзажи способны захватить атмосферу и настроение определенного момента или места, перенося зрителя в мир мечты и фантазии. Каждая деталь стеклянного пейзажа является частью большой истории, которая может вдохновить, поразить и возбудить воображение.

Картины, созданные с использованием стеклянной крошки, являются воплощением великолепия и волшебства, которые могут принести радость и восхищение каждому, кто взглянет на них. Эти произведения искусства являются свидетельством великого мастерства и творческого воображения художника, который способен превратить обычные кусочки стекла в нечто неповторимо красивое и вдохновляющее.

Техника наборного стекла

Когда речь идет о классическом фьюзинге, обычно предполагается расположение узора из цветных стекол на прозрачной или матовой основе – цельном куске стекла. Это создает эффектный и красочный дизайн, но только в лицевой стороны изделия. С обратной стороны изделия видна только подложка – одноцветное стекло. Однако техника наборного стекла разрушает эти ограничения, позволяя создавать изделия с рисунком, одинаково прекрасным с обеих сторон.

Техника наборного стекла – это искусство, которое открывает перед художниками безграничные возможности для творчества и экспериментов. Эта удивительная методика не только используется в качестве основного метода изготовления стеклянных изделий методом спекания, но и сочетается с другими техниками, такими как фьюзинг и литье стекла, что создает пространство для новаторских идей и неповторимых произведений искусства.

Узор набирается в формах из нержавеющей стали.

Как правило, узор набирается из тонких полос стекла, которые кладутся ребрами вверх.

У меня изначально было круглое стекло, которое я отлила вручную. Но диаметр этого литого стекла был меньше, чем мне этого хотелось бы.

Поэтому я решила увеличить диаметр блюда с помощью техники наборного стекла.

Я заполнила пространство между литым стеклом и формой маленькими полосками цветного стекла. И поставила все это в печь.

Получилось блюдо с полосатой каймой.

Кузнецы на заказ сделали для этого блюда кованую подставку и это блюдо я подарила своим родителям на 50-летний юбилей их свадьбы.

Технику наборного стекла использовал и Мел Мунсен – современный мастер, который объединил и довел до совершенства технику спекания стекла (фьюзинг), технику наборного стекла и технику мурини. Его работы отличает необыкновенная тонкость и изящество.

А как вам вот такие полосатенькие тарелочки?

Они сделаны в технике наборного стекла из тоненьких полосочек цветного и прозрачного стекла.

Из тонких полосок стекла можно сделать не только прямые, но очень эффектные волнистые линии.

Техника наборного стекла – практически безграничные возможности!

Она не только позволяет художникам раскрыть свои творческие способности, но и создать удивительные и уникальные произведения искусства, которые восхищают и вдохновляют зрителей своей красотой и оригинальностью. Это искусство, которое сочетает в себе умение и воображение, и открывает новые горизонты для тех, кто стремится к творчеству и инновациям.

Техника мурини

Техника мурини в чем-то сродни технике Pattern bar – рисунок виден только на срезе. Техника мурини – это метод работы со стеклом, который имеет древние корни. Она была известна ещё в Древнем Риме, но со временем секреты этой технологии были потеряны. Возродили эту технологию итальянские мастера только в девятнадцатом веке.

Суть данной технологии заключается в том, что в довольно длинной форме из стеклянных прутиков выкладывается узор, который виден только на срезе. Потом эта форма со стеклом обжигается и в результате получается стеклянный стержень, на срезе которого виден рисунок. Этот стержень можно нагреть и вытянуть, получая совсем тоненькие прутики с узором. А можно распилить и получить множество кусочков стекла с одинаковым узором довольно большого размера.

Техника мурини широко используется для создания различных предметов, включая стеклянные вазы, чашки, подсвечники, украшения и многое другое. Эта техника позволяет мастерам создавать сложные и красочные узоры, которые добавляют красоты и уникальности к стеклянным изделиям.

Хотя техника мурини имеет исторические корни и связана с итальянским стеклянным искусством, в частности, с островом Мурано, она также нашла свое применение и популярность в других странах и среди мастеров по всему миру.

По этой технологии изготавливается сегодня известное мозаичное стекло миллефиори – рубленные прутики диаметром 7–8 мм. Эти прутики изготавливаются из тонких цветных стеклянных стержней, образуя на срезе различные рисунки – цветочки, звездочки, фигурки животных.