Драматургия фильма

Видимо, следует различать кинопроизводственное понятие «объект» от чисто сценарного понятия «сцена».

Свойства киносцены

Сцена, в отличие от кадра, – уже не неделимая единица структуры фильма, поэтому мы в ней находим свойства, кадру не всегда присущие.

Наиболее явно обнаруживаются свойства кинематографической сцены при ее сопоставлении со сценой театральной.

Каковы же свойства кино сцены? Это:

– многоточечность (термин С.Эйзенштейна): действие сцены, как правило, воспринимается зрителями не с одной, как это происходит в театре, а с разных точек зрения: «от автора», с точки зрения одного персонажа, другого, третьего; спереди, сбоку, сзади, сверху… Так же записывается кинематографическая сцена в сценарии, например:

«Сергей стоит у окна.

Он видит сверху, как Катя подходит к подъезду, останавливается в нерешительности, потом медленно поворачивается и, словно торопясь куда-то, быстро уходит.

Сергей улыбается…»

– даже если сцена состоит из одного кадра, то внутри него точка зрения на происходящее в ней может меняться посредством перемещения персонажей и всякого рода движений камеры (уже не раз упомянутая сцена пробега Вероники);

– существование внутри сцены своей драматургии – в большей или меньшей степени развернутой;

– драматургическая незавершенность: сцена в фильме, коренным образом отличаясь от театральной, часто начинается не с начала и обрывается в любой момент. Это свойство кинематографических сцен выглядит особенно наглядно в фильмах «На последнем дыхании», «Траффик» и других, где остро ощущаются монтажные способы выстраивания драматургии.

Виды сцен

Сцены отличаются друг от друга:

а) по уровню разработанности:

– развернутая сцена – в сцене между Андреем Рублевым и призраком Феофана Грека в разоренном Успенском соборе мы можем найти все части сюжетной композиции – экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал; в профессионально написанном сценарии таких сцен обычно бывает две-три;

– фрагментарная сцена – действенная сцена, в которой нет полного набора драматургических компонентов; подобных сцен в фильме, как правило, большинство; именно они чаще всего бывают незавершенными;

– проходная сцена – небольшая по объему сцена, в которой чаще всего персонажи перемещаются из одного места действия в другое (последняя сцена в эпизоде «Скоморох»: монахи идут под дождем); сцены эти в сюжетном плане бездейственны, но без определенного их количества в сценарии и фильме обойтись нельзя: они привносят в картину «воздух», снимают с нее возможный налет театральности;

– перебивка – сцена, как правило, небольшая (часто один короткий кадр), перебивающая основную сцену, к которой после перебивки, мы обязательно возвращаемся: в «Траффике» полицейские в фургоне подслушивают процитированный выше разговор Хелен и Арни – перебивка, после которой мы вновь обращаемся к сцене, происходящей в квартире Хелен;

– параллельные сцены – чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.

Вот пример параллельно развивающихся сцен в «Криминальном чтиве» (после возвращения Винсента Вега и Мни из ресторана):

Винсент в туалете уговаривает быть «спокойным» самого себя.

Мня в своей комнате танцует.

Винсент разговаривает в туалете перед зеркалом со своим отражением.

Мня закуривает, находит героин.

Винсент продолжает заниматься в туалете самовнушением.

Мня принимает сверхдозу героина…

После чего Винсент находит ее в обморочном состоянии…

И еще один вид сцен:

– флэш (от англ, flash – вспышка) – быстрый монтаж коротких кадров; различаются

«флэш» в настоящем времени: «Победа!» – слышится крик солдата в «Ивановом детстве», и вслед за этим пятнадцать кадров проносятся перед нами за 15 секунд;

«флэш-бек»(flash-back) – быстрый монтаж кадров происшедшего в прошлом – в «Бойцовском клубе» Д.Финчера – представление героя о том, как взорвалась его квартира;

«флэш-фьючерс» (flash-futures) – что произойдет или что могло бы произойти в будущем: многочисленные фантазии героини фильма Тома Тыквера «Беги, Лола, беги!» о встречаемых ею персонажах.

Начинающим сценаристам и режиссерам следует помнить, что лучше строить свою вещь из сцен, не в одинаковой степени разработанных. Отличный пример в этом отношении – фильм Ж.Л.Годара «На последнем дыхании».

б) сцены различаются и по своим функциям:

– экспозиционная – упоминавшаяся уже первая сцена «Жертвоприношения»;

– информативная – в такой сцене отсутствует видимое действие, ее функция – информировать зрителя о чем-то уже случившемся; как это происходит в сцене из сценария «Траффика»: «Детский приемник-распределитель, Цинцинати. Кэролин Вэкфильд лежит на нарах в камере. У нее на ногах тюремные тапочки, ее пояс отобран. Кэролин нехорошо, у нее похмелье». Все.

– ретроспективная – сцена клятвы на кресте Малого князя в «Андрее Рублеве»;

– поворотная – в ней происходит важнейший сюжетный поворот: в разоренном Успенском соборе Андрей Рублев объявляет о своем отказе от иконописания и об уходе в безмолвие;

– кульминационная – в фильме «Полет над гнездом кукушки» М.Формана сцена, в которой Мак-Мэрфи не бежит через открытое окно психлечебницы, медлит, а затем бросается на медсестру Рэчет;

– финальная – последняя сцена в картине, где ставится точка или многоточие в развитии действия;

– существует еще такое понятие, как главная сцена фильма – в ней происходит решающее событие, слом течения сюжета. В картине Патриса Шеро «Королева Марго» это, конечно же, сцена Варфоломеевской ночи.

в) сцены следует различать и по уровню разработанной в них конфликтности: действие в развернутых и фрагментарных сценах рекомендуется чуть ли не в обязательном порядке строить на конфликтной основе (о видах конфликта смотри далее – в соответствующем разделе темы «Сюжет»).

г) сцены различаются по характеру места действия и съемки:

– павильонные – снятые в декорациях, выстроенных в павильоне;

– интеръерные – снятые в существующих помещениях;

– натурные – снятые на открытом воздухе (натура может быть декорированной).

Здесь мы имеем дело не только с техническим вопросом. Различия эти отражаются и на построении сцен (в частности, натурных), и на их чередовании. «Обычно трудно бывает соединить материал, снятый на натуре и в павильоне, если он идет большими кусками, блоками, – говорил Андрей Тарковский. – Гораздо лучше чередовать павильон и натуру, тогда различия их не так заметны»[48 - Тарковский А. Замысел и его реализация // Андрей Тарковский: начало… и пути. С. 129.].

Профессиональный сценарист после написанной им сцены, происходящей в помещении, особенно если эта сцена развернутая, не задумываясь, переходит на сцену натурную, пусть даже очень короткую.

Способы сопоставления сцен