Россия. Бессмертные оперы. Краткие содержания

Комическая опера в 2 д., либретто Я. Княжнина.

Премьера: Петербург, Эрмитаж, 1779 г.

Действие происходит в селе, принадлежащем помещику Фирюлину.

Крестьянка Анюта любит крестьянина Лукьяна, но их счастью мешает приказчик Клементин, которому приглянулась девушка. Фирюлины хотят приобрести модную парижскую карету, а для этого нужны деньги. Приказчик велит отдать в рекруты Лукьяна. Его заковывают в кандалы. На помощь Лукьяну и Анюте приходит шут Афанасий: он сообщает барам, что Лукьян и его невеста говорят по-французски. Помещик и его жена в восторге, с Лукьяна сняты цепи, и все препятствия к браку устранены.

Несомненна антикрепостническая направленность пьесы, в которой крестьяне противопоставлены тупым и бездушным барам и их прихвостню приказчику.

ФОМИН ЕВСТИГНЕЙ ИПАТОВИЧ (1761—1800)

Русский композитор Е. Фомин принадлежит к числу русских музыкантов XVIII в., чьими усилиями в России создавалась национальная композиторская школа.

Окончив музыкальные классы Академии художеств, в течение трех лет Фомин занимался в Болонской (Италия) филармонической академии. В 1786 по возвращении в Россию Фомин получил официальный заказ – написать оперу на текст Екатерины II «Новгородский богатырь Боеславич». Либретто к опере написала сама императрица.

В своей музыке Фомин опирался на интонации русской народной песни, бытового романса, умело соединяя их с приемами европейской музыки XVIII века.

Опера «Ямщики на подставе» стала в России одной из лучших опер XVIII в. Опера, полностью основана на русских народных мелодиях.

В следующем году появились 2 оперы – «Вечеринка, или Гадай, гадай девица» и «Американцы». За ними последовали оперы «Колдун, ворожея и сваха», «Орфей» (текст Я. Княжнина).

Многие сочинения Фомина не сохранились, но те несколько опер, которые дошли до нас, позволяют говорить о Фомине как о российском композиторе 18 века.

Ямщики на подставе

Опера в 1 д., либретто Н. Львова. Премьера: Петербург, 1787 г.

В отличие от многих комических опер XVIII в., в которых главенствует текст, в опере Фомина драматургию определяет музыка.

Ямщику Тимофею грозит рекрутчина, разлука с любимой женой. На помощь ему приходят друзья-ямщики и проезжий офицер. В музыке достигнуто высокое мастерство русской народной песни. Если в ранних операх песня использовалась в сольных номерах и простейших ансамблях, то «Ямщики» – первая русская хоровая опера. Фомин представил песню в ее жанровом многообразии. Здесь встречаются протяжная песня «Ретиво сердце молодецкое», хоровая «Высоко сокол летает», плясовая «Во поле березонька стояла» и др. Музыка образует сольно-хоровую и хореографическую сюиту.

БОРТНЯНСКИЙ ДМИТРИЙ СТЕПАНОВИЧ (1751—1825)

Родился в Глухове (близ Чернигова).

Дмитрий Бортнянский и Максим Березовский после окончания глуховской школы, благодаря чудесному голосу, были приняты в Придворную певческую капеллу в Петербурге.

Семнадцатилетнему Дмитрию Бортнянскому, как особо одарённому музыканту, назначают художественную стипендию – «пансион» для учёбы в Италии. Он избирает местом постоянного жительства Венецию, которая ещё с XVII столетия славилась своим оперным театром.

Три оперы на мифологический сюжет – «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий» определили мастерство автора в овладении композиторской техникой итальянской школы. Не раз в блестящих мелодиях арий или в инструментальных частях прослушивается чувственная напевная украинская лирика песен и романсов.

После возвращения в Россию Бортнянский был назначен директором Придворной певческой капеллы в Петербурге.

Алкид

Опера в 3 действиях, итальянское либретто П. Метастазио. Премьера: Венеция, 1778 г.

Древнегреческий герой Алкид (Геракл) встретил на распутье двух женщин: одна из них олицетворяла Порочность, другая – Добродетель. Алкиду предстояло сделать выбор жизненного пути, и, несмотря на соблазны Порочности, он избрал стезю Добродетели. Метастазио, а вслед за ним и Бортнянский облекли эту притчу в художественную форму. В опере олицетворением двух противоположных начал служат Эдонида и Аретея. Первая рисует перед Алкидом мир бездумных наслаждений и радостей, тогда как вторая не скрывает, что на праведном пути героя подстерегает множество опасностей и испытаний, требующих немалого мужества. Сделать выбор юноше нелегко, но он не страшится испытаний и побеждает искушения. Эдонида признает его правоту и решает разделить его героические деяния.

Оперы;

«Креонт»; «Алкид»; «Квинт Фабий»; «Празднество сеньора»;

«Сокол»; «Сын-соперник, или Новая стратоника»

СОКОЛОВСКИЙ МИХАИЛ МАТВЕЕВИЧ (род. 1756 г. – неизв.)

Русский композитор, скрипач, дирижер. Михаил Соколовский автор сохранившейся русской комедийно-бытовой оперы «Мельник – колдун, обманщик и сват» – это одна из первых опер, созданных на русское либретто.

Опера «Мельник» с музыкой Соколовского была представлена в Московском театре, затем в Зимнем дворце в Петербурге.

«Мельник» – едва ли не самая популярная русская опера XVIII в., единственная, сохранившаяся в репертуаре русского театра XIX в. Опера сочетает разговорные сцены с музыкальными номерами.

Представлением именно этой оперы 16 ноября 1785 года открылся первый сезон в Эрмитажном театре

Мельник – колдун, обманщик и сват

Комическая опера в 3 д., либретто А. Аблесимова.

Премьера: Москва, 1779 г.

Действующие лица:

Анкудин, крестьянин. Фетинья, жена его. Анюта, дочь их. Филимон, жених Анютин. Фаддей, мельник.

Действие происходит в деревне.

Впервые на русской сцене мелодии народных песен стали средством раскрытия жизни народа. Ценность произведения – в правдивом воссоздании народного быта, обрядов, в характерности образов.

Мельник не только корыстен, но и сметлив, находчив, хитер; в нем есть подлинная удаль и размашистость. Выразительны фигуры Анкудина и Фетиньи – родителей Анюты. Многие песни оперы, как, например, «Ходил молодец на Пресню» (на мелодию городской песни «Как ходил, гулял Ванюша»), пользовались популярностью у аудитории. Нередко музыка углубляет и обогащает внутренний мир героя. Так, заунывно-грустная думка Филимона выражает его мысли и чувства значительно ярче, чем текст.

Судьба «Мельника» сложилась счастливо, долгие годы опера не сходила со сцены.

ТИТОВ АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ (1769—1827)

На протяжении ста лет – с середины XVIII века – семье Титовых принадлежало видное место в русской музыкальной жизни. У истоков династии стоял Николай Сергеевич Титов, композитор, поэт и драматург, автор комедий с музыкой в народном духе. По семейной традиции три поколения Титовых сочетали военную карьеру с занятиями музыкой, сочинительством. Все они принадлежали к кругу просвещенных дилетантов, сыгравших немалую роль в развитии русской культуры конца XVIII столетия.

Титов был композитором-любителем, его дом был одним из центров петербургского музыкального, литерературного и театрального мира. Музыка Титова по стилю приближается к музыке Гайдна и Моцарта, хотя замечается влияние русской народной музыки. Он написал много опер, некоторые из них в своё время ставились на русской сцене и игрались даже в Париже. Оперы Титова пользовались успехом. Наибольший успех имела поставленная в 1817 году опера «Мужество киевлянина, или вот каковы русские».

Оперы:«Пивовар или кроющийся дух», «Суд царя Соломона», «Амур-судья, или Спор трех граций», «Девишник, или Филаткина свадьба, следствие Яма», «Эммерик Текелий», «Татьяна прекрасная на Воробьевых горах» и др.

Мужество киевлянина, или вот каковы русские

Премьеры: Петербург, 1817 г., Малый театр; Москва – театр С. Апраксина на Знаменке. Комическая опера в 2 д., на текст А. Княжнина

Действие происходит в X в., Отечественная война 1812 г.

Киев осажден печенегами. Старейшина киевлян Свенельд сообщает, что единственное средство спасти город – тайно пробраться через местность, занятую врагом, и позвать на помощь воеводу Претича. Русин, бедный и благородный юноша, любящий красавицу Вельмилу, решается на это. Он переплывает Днепр и, не замеченный печенегами, добирается до воеводы. Под натиском русских печенеги снимают осаду.