Во внутреннем саду. Афоризмы, стихи и тексты

Во внутреннем саду. Афоризмы, стихи и тексты
Маркус Штокхаузен

Впервые Маркус Штокхаузен публикует книгу с собственными, часто очень личными текстами. Как трубач и композитор он является одним из самых разносторонних музыкантов нашего времени. С 1975 по 2001 год он интенсивно сотрудничал со своим отцом, композитором Карлхайнцем Штокхаузеном. С собственными проектами Маркус Штокхаузен концертирует на международном уровне. Он проводит множество семинаров на тему «Интуитивная музыка и многое другое», «Пение и тишина». Его интерес – «трансформация через звук».

Во внутреннем саду

Афоризмы, стихи и тексты

Маркус Штокхаузен

Иллюстратор Маркус Штокхаузен

Переводчик Елена Меньшик

Дизайнер обложки Биргит Энгель

© Маркус Штокхаузен, 2020

© Маркус Штокхаузен, иллюстрации, 2020

© Елена Меньшик, перевод, 2020

© Биргит Энгель, дизайн обложки, 2020

ISBN 978-5-0051-9636-1

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Дорогой читатель

мои афоризмы, стихи и тексты создавались в разное время – частично в 80-е годы, затем в течение последующих лет, появляясь эпизодически снова и снова, вплоть до настоящих дней. Своеобразный калейдоскоп мыслей.

Я записываю что-то лишь тогда, когда имею спонтанное, отчетливое чувство, когда нечто внутренне напрашивается, хочет быть запечатленным. Исключения составляют несколько более длинных текстов о музыке и вводное собрание высказываний на тему «Интуиция» из различных интервью.

Я понимаю, что слова – ничто в сравнении с бесконечным разнообразием и красотой Божьей природы. Они способны выразить только аспекты, частичные истины. Они предназначены, чтобы подготовить всех, кто сочтет их для себя полезными и найдет в них стимул.

Моя особая благодарность моим духовным учителям и вдохновителям, которые сопровождали меня на моем пути: прежде всего, моему отцу Карлхайнцу Штокхаузену, чья музыка и идеи формировали меня с раннего детства; он подарил нам книги индийского музыканта и мистика Хазрата Инайят-Хана, которого я почитаю с тех пор; французскому учителю и философу Фредерику Лионелю, который дал много лекций и медитаций в доме моей матери; кипрскому учителю «Даскалос» Стилианосу Аттешлису, с которым мне довелось встретиться три раза; индийскому мудрецу Шри Нисаргадатта Махараджу, чьи учения интенсивно вдохновляли меня на протяжении многих лет, и, конечно же, моему дорогому учителю Франку Дювалю, у которого мне посчастливилось учиться в течение 15 лет.

Далее я благодарю Силке Кирх и Курта Крайлера за надлежащую проверку моих текстов, Биргит Энгель за ее ценную помощь в создании первого издания, и Джереми Дикона за редакцию английских текстов. Во второе, расширенное издание добавлено около пятидесяти новых текстов. Оно было замечательно составлено и подготовлено к печати Лизой Циммерманс.

Вам, уважаемый читатель, я желаю вдохновенного чтения.

Маркус Штокхаузен

Звук возвещает о Неслышном

Из различных интервью об интуитивной музыке, медитации, тишине

Какова связь между музыкой и медитацией?

Они прекрасно дополняют друг друга. Я понял, что каждый из нас носит в себе тысячи шаблонов, которые, если он хочет достичь свободы, должны быть преодолены – и это очень хорошо можно сделать в тишине, в созерцании. Только когда завеса поднята, становится видимым то, что лежит за ней. Развиваться означает, что устраняется нечто, препятствующее видению. Если мы сравним все духовные традиции, то неизбежно придем к медитации. Она попросту является главным инструментом. (…)

Снова и снова я убеждаюсь в том, что музыка точно так же обладает возможностью оставлять время и пространство позади. Вы можете достигнуть новой интенсивности переживания, восприятия. Внезапно приходит это счастливое ощущение свободы. Там нет ни страха, ни беспокойства, вообще ничего. Только то, что есть сейчас – звук или тишина.

Недавно на семинаре был один пожилой господин, который уже имел большой опыт медитации. Он просидел на своем стуле целый день, пока мы пели, молчали и снова пели, и был совершенно погружен в себя. Потом я спросил его, что он испытал. Он сказал: «Я обнаружил новый способ познания внутреннего священного пространства». Я обрадовался, потому что в этом и есть мой подход – в том, что через звуки становится возможным непосредственный путь к тишине. Что-то произошло в звуке – и это резонирует внутри нас. Через некоторое время звуки стихают и мы входим в пространство, безмолвное пространство, которое, однако, сначала не безмолвное – ибо приходят воспоминания, мысли или ощущения.

Я пытаюсь добиться того, чтобы каждый ощутил себя как сознание. К примеру, я говорю: «Будьте сознательно осознанными, присутствуйте, будьте в центре себя». И тогда я позволяю каждому свободно почувствовать то, что является его центром. Из многих семинаров мне известно, что люди при этом ощущают себя весьма по-разному. Вы входите в это священное пространство тишины, и оно в некотором смысле не впечатляет, но оно свободно.

Что происходит на Ваших семинарах, когда люди поют или импровизируют друг с другом, уходят в тишину и снова поют – что-то гармонизируется между людьми?

Да. Уже после нескольких часов совместного музицирования устанавливается глубокое доверие между участниками. Ключ к тому – способность слышать. Когда я слушаю других, я также реагирую на них, и начинается общение. На пятьдесят процентов можно быть собой, со своими собственными идеями и чувствами, но в то же время – и это нелегко – нужно направить другие пятьдесят процентов внимания вокруг себя, на то, что в это время поют или играют остальные, какие тембры, какую звуковысотность они используют, и я решаю: играть мне выше или ниже, либо в той же позиции, хочу ли я что-то поддержать либо противопоставить и т. д. Есть много формообразующих элементов, которые мы можем использовать при создании музыки и которые можно выбирать осознанно.

Итак, речь идет об осознанности! В этом отношении интуитивное музицирование или совместное пение – это всегда тренировка сознания: сколько я принимаю от других и как я к этому отношусь? Это социальный процесс, который разворачивается в течение нескольких часов, одного или нескольких дней. Следует также отметить, что все это действительно доставляет удовольствие. Люди все больше приходят к осознанию и раскрытию собственной силы.

Что Вы ищите посредством Ваших новых форм музыкального взаимодействия?

Я хочу создать новые ритуалы! Больше, чем несколько праздников, которые празднуются раз в год. В каждом концерте, в каждой звуко-медитации есть что-то ритуальное. Основа заключается в единстве, в том, что группа людей хочет испытать что-либо совместно. Речь всегда идет о формообразовании, это композиция. Есть фаза разогрева, кульминация, в какую-то секунду затухание, моменты тишины между ними… всегда есть определенная конструкция, которая действует.

Практиковать подобное в социальном пространстве вместе с людьми, испытывающими ту же потребность – это поистине открывает путь. Это показывает, что существуют новые формы того, как можно праздновать жизнь посредством музыки, как мы можем праздновать себя в нашем творчестве, в нашей духовности, в нашей первобытной потребности единства. Самые важные и прекрасные моменты для меня – это когда музыка течет к другим людям, когда происходит общение.

Почему больше людей ходят на концерты, чем в церковь? Потому что музыка – это нементальное пространство. Она не обусловлена ментальными структурами, словами, фразами, понятиями. Музыка имеет другие структуры, но они не столь строго прописаны, они свободнее. Из-за этого она способна очень легко приводить к тишине. И наоборот, из тишины мы можем так же свободно создавать следующие звуки.

Для меня музыка – самое свободное пространство. И суть для меня такова: мы можем обновиться в нем. В тот момент, когда мы свободны от привычного содержания нашего сознания, от привычных идентификаций, мы создаем возможность обновляться и не возвращаться вновь к заранее продуманным, готовым формам, а снова и снова выходить из этого пустого пространства.

Чем для Вас является интуиция?

Интуиция – это непосредственное познание. Это значит, что я погружаю себя в состояние, в котором я прислушиваюсь, в котором я слышу внутренне и следую за своим восприятием. Это можно перенести на любые другие сферы жизни, но в музыке для меня это означает внутренне безмолвствовать, внутренне слышать следующий звук, следующий тон и затем реализовывать его.

А если Вы ничего не слышите и не чувствуете, я считаю очень важным не принуждать себя к действию, но действовать или играть лишь в том случае, когда Вы действительно чувствуете в этом потребность.

Вчера мы говорили о том, что достаточно увидеть следующий шаг. Вы не увидите всех шагов, которые должны затем последовать. Но распознать следующий шаг, сделать его с уверенностью и после этого знать: когда я сделаю следующий шаг, тогда я увижу и последующий новый; но я не должен знать его заранее.

А что делать, если не видно следующего шага?

Ждать. Не принимать поспешных неправильных решений, исходящих из разума, из внутреннего давления, что «нужно действовать сейчас и непременно, ибо внешние обстоятельства и окружающие вынуждают», нет, ждать. И сделать самое простое, самое надлежащее – например, расчистить место, навести порядок…

Когда ничего не знаешь – жди. И если по-прежнему ничего не знаешь – жди дальше и стань еще тише внутренне. И будь готов открыть себя наитию. Это может прийти даже из фразы, которую ты прочтешь в книге или журнале, или кто-то вдруг позвонит и даст подсказку. Это не обязательно придет изнутри. Вселенная говорит с тобой. Внезапно что-то трогает тебя или ты получаешь знак. Это тоже сюда относится.

Возможно, Вы могли бы также пояснить здесь для не-музыкантов, что именно подразумевается под «интуитивной музыкой». Многие, наверняка, думают: вот сейчас музыканты просто играют «как на душу ляжет»…

Это не было бы абсолютной неправдой. (смеется) Чувство руководит Вами во время игры. В интуитивной музыке я как музыкант сначала нахожусь в нейтральном положении, когда выхожу на сцену. У меня нет конкретного намерения, но я открываюсь вдохновению момента. Таким образом, звуковая структура развивается из первого тона, который непосредственно связан с этой ситуацией.

Когда я играю с несколькими музыкантами, каждый, естественно, привносит свою собственную энергию, свое воображение, свои игровые навыки. Это создает очень сложную, многоуровневую сеть импульсов, которые я все могу воспринимать – если могу, потому что это сложно. Голова также играет здесь роль, так как речь идет о расшифровке: что за аккорд сейчас играет другой, какую гамму, в каком ритме, в какой позиции? К этому следует отнестись как можно более осознанно. Если я не приму это во внимание, то буду как слон в посудной лавке.

Интуитивная музыка – это процесс, в котором Вы принимаете участие и даете себе место. Для этого эго должно быть в состоянии сделать шаг назад, чтобы дать другим столько же места, сколько Вы даете себе. Это социальное событие, которое требует большого внимания и чуткости, а также способности поддержать других с их идеями.

Таким образом, речь идет об определенной тренировке сознания, которая также является предпосылкой для интуитивного музицирования?

Именно! В дополнение к музыкальным навыкам требуются социальные навыки и определенный уровень чувствительности, иначе это не будет работать.