Выставка «Сатирикона» в редакции «Аполлона»

Выставка «Сатирикона» в редакции «Аполлона»
Николай Николаевич Врангель

«„У нас не умеют смеяться“ – эта ходячая фраза в прежнее время имела смысл. Цензурные условия долго препятствовали развитию в России искусства карикатуры, и юмористические журналы не могли существовать…»

Николай Врангель

Выставка «Сатирикона» в редакции «Аполлона»

«У нас не умеют смеяться» – эта ходячая фраза в прежнее время имела смысл. Цензурные условия долго препятствовали развитию в России искусства карикатуры, и юмористические журналы не могли существовать. После 1905 года, когда улицы сразу наводнились листками политической сатиры, один за другим стали возникать журналы карикатур (между ними самые интересные – «Зритель», «Жупел» и «Адская Почта»), но все они погибали, не расцветши.

«Сатирикон» первый сумел занять прочную позицию, чтобы осмеивать с помощью линий и красок все глупое и мелкое. И это – первый русский сатирический журнал, пользующийся заслуженным огромным успехом. Главная заслуга «Сатирикона» не в том, что он стал «общественным бичем», и не только в его насмешливом остроумии. Особая прелесть и соль его в тех изысканно-тонких, правдивых и, главное, красивых иллюстрациях, благодаря которым журнал сделался действительно художественным изданием. Ведь задача художника-юмориста не только в том, чтобы «смешно» представить, преувеличить те или иные недостатки. Графическая прелесть выполнения, вместе с квинтессенцией смешного – конечная цель искусства, имеющего девизом «le beau c'est le laid». «Сатирикон» соединил красивое со смешным, создал новый для нас стиль «насмешливого рисунка».

И в этих исканиях выяснились индивидуальности целой плеяды даровитых, до тех пор незнакомых нам художников. К ним примкнули и давно известные: Бакст, Александр Бенуа, Билибин, Добужинский, но они являются скорее случайными сотрудниками тех, которые всецело отдались искусству смеха. РеМи (Ремизов), Радаков, Юнгер, Мисс, Яковлев – вот художники «Сатирикона», создавшие в карикатуре свой особый стиль.

Ре-Ми исполнил наибольшее количество рисунков. Кажется, нет ни одного номера «Сатирикона», в котором не было бы его всегда забавных и всегда Отлично исполненных метких иллюстраций. Яркими штрихами, с огромной наблюдательностью, размашисто и нарочито-небрежно или, наоборот, безукоризненно-тонко, он выразительно и выпукло характеризует жизнь сквозь призму смехотворства. И, несмотря на индивидуальное миропонимание, на иногда стилизованную схематичность, во всем его творчестве видны природа и правда. Веселым смехом «joie cie vivre» веет от всего им созданного. Рисует он все. То – портреты художников и поэтов: Куприн, Федор Сологуб, Александр Бенуа, Ремизов с лицом апокалипсического зверя, меланхоличный М. Кузмин с цветком в руке, А. Каменский, С. Городецкий, Юшкевич, Мейерхольд. Или – забавно-придуманные положения и типы: «Фотографические карточки», «Юноша модерн», «Елка у чиновника», «Обновка». Еще чаще его рисунки – отражение событий внутренней политики, забавные и остроумные наброски к театральным рецензиям, жизнь Петербурга: «На даче», «На вокзале» и «Летом». Иногда даже – смешение веселого и больного особенно пленительные штрихи – «Гримасы большего города».

Ре-Ми понимает не только прелесть штриха, но и красоту «цвета»; раскрашенные им иллюстрации обладают огромными чисто-декоративными достоинствами.

А. Радаков, по таланту и пониманию жизни, близок к Ре-Ми и почти так же остро, как и он, смотрит на вещи, хотя и не так резок и беспощадно-выразителен штрих его карандаша. Особенно забавны его «Рациональное воспитание», серия карикатур «как я стал гением» по рецепту Максимилиана Волошина. А. Юнгер, наравне с Ре-Ми, тоже участвует почти во всех номерах «Сатирикона». Но он бо?льший стилист, более условный рисовальщик. Ре-Ми всегда – правда жизни, рассказанная зорким и веселым балагуром. Юнгер иногда лжет, иногда выдумывает, но всегда так забавно и мило, что в этой стилизованной лжи опять своя особая прелесть. Юнгер обобщает рисунок, делает его более условным, «книжным». И с удовольствием и всегда с улыбкой смотришь на его графические сатиры. Другую группу «Сатирикона» составляют художники, думающие больше всего о графической «штриховой» прелести иллюстрации. Среди них выделяются Мисс и Яковлев.

Мисс – немного однообразная, но прекрасная, умная и изысканно-тонкая художница. Она чувствует стиль XVIII века и сухими, точными, изящными очерками закрепляет на бумаге свои видения. Пудренные дамы и кавалеры жеманно улыбаются, целуются и мечтают. И вся их жизнь проходит как бы на подмостках театра. А. Яковлев, яркий, несомненный талант, более грубо, более «по-мужски» зачерчивает жирными штрихами причуды своей фантазии: курчавые, «завитые», рисунки «лукавых маленьких амуров». В нем всегда чувствуется иллюстратор, художник книги. Вот главные участники «Сатирикона», то забавные, весело-смеющиеся, то угрюмо-насмешливые, то ядовито-злые. Все они вместе создают стройный, оригинальный, живой и совсем новый в России журнал. Создают насмешливую, веселую и очень тонко-художественную книжную иллюстрацию.

    «Аполлон», № 4, 1909