Продвижение киноактера. Как построить карьеру в кино и не сойти с ума

Вероятнее всего, у вас сейчас возник вопрос, стоит ли покупать списки контактов кастинг-директоров, которые обещают вам 1500–2000 действующих e-mail, а значит, и столько же приглашений на пробы. Такие предложения в той или иной форме поступают актерам на разных этапах карьеры, но чаще всего начинающим. Самый лучший способ убедиться, что это не работает – купить однажды такую базу и больше не делать этого никогда. Потому что коэффициент полезного действия от такой работы настолько низок, что вы пожалеете о потраченном зря времени на рассылку и более того о потерянных деньгах. Помните, что для начала работы с кастинг-директором нужно сформировать нужный кредит доверия. В холодной, дежурной рассылке его нет, поэтому 99 % писем остаются без ответа.

Вернемся к другим путям поиска контактов кастинг-директоров. Обратитесь за рекомендацией к вашим друзьям-актерам, режиссерам или кинематографистам. Помните, что, попросив рекомендацию, нужно быть совершенно готовым ее оправдать. То есть ваш актерский кейс должен быть на этот момент готов к отправке. Не хочется, чтобы вы упустили возможность произвести впечатление только потому, что ваши фотографии будут только через неделю или шоурил нужно монтировать с нуля. За рекомендацией стоит обратиться к тем кинематографистам, с которыми у вас сложились хорошие профессиональные отношения. Подчеркиваю – профессиональные. Тогда человек, дающий рекомендацию, будет уверен, что вы действительно не подведете.

Обращаться ли за контактами к кастинг-директорам в социальных сетях – вопрос индивидуальный. Для начала нужно понять, использует ли он соцсети в профессиональных целях и как относится к личным сообщениям актеров. Об этом можно прочесть в интервью, узнать из постов на странице кастинг-директора. Актеры нашего сообщества AKTERAM.PRO часто советуются друг с другом в чате о том или ином кастинг-директоре. Но подписаться на обновления стоит независимо от того, знакомы вы лично или нет. Иногда кастинг-директора размещают объявления о поиске актеров, особенно в случае сложных типажей или необходимости редких специальных навыков.

Рис. 2

Пробы. Фиксировать пройденные пробы в отдельной вкладке полезно сразу по нескольким причинам. В первую очередь через некоторое время вы сможете проследить, какой процент утверждений был у вас раньше и насколько вам удалось улучшить ситуацию. Скажем, если в течение прошлого месяца вы прошли 15 прослушиваний и были утверждены на три проекта, то процент утверждений 20 %. Текущая ситуация может быть такой, что вы проходите пять прослушиваний в месяц, но все пять – успешные, то есть процент утверждений 100 %! В начале вашего пути можно посещать все пробы, чтобы познакомиться с кастинг-директорами или режиссерами. Вас также могут заранее предупредить о том, что вы не подходите на роль по возрасту, но предложат познакомиться с режиссером. Так бывает не всегда, а только в случае, если вы знакомы лично с кастинг-директором, и он заинтересован в вашем росте. Но приходит время, когда актер должен стремиться не к тому, чтобы посетить как можно больше проб, а к тому, чтобы процент утверждений был достаточно высок.

Когда вы фиксируете пройденные пробы, как указано на Рис. 3, обязательно укажите следующие пункты:

• дата проведения проб;

• название проекта;

• режиссер;

• кастинг-директор и/или лицо, рекомендовавшее вас кастинг-директору;

• заметки (ваши впечатления о пробах и пр.);

• утверждение на роль.

Рис. 3

Съемочные дни. Также важно фиксировать съемочные дни. На Рис. 3 вы видите таблицу, где нужно отметить дату съемки, имя режиссера и название проекта, а также гонорар за съемочный день. Делать это нужно не тогда, когда вам присылают график съемочных дней в начале проекта, а только после факта состоявшихся съемок. Потому что график съемок может измениться несколько раз, а эта важная информация не должна быть утеряна.

Иногда случается, что лицо, ответственное за расчет актера, упускает какое-то количество съемочных дней. Либо возникает необходимость что-то уточнить у актера по прошедшим съемкам. В этих случаях вы сможете точно узнать, где, когда и сколько съемочных дней было у вас на том или ином проекте, разобраться в возникших вопросах или предотвратить конфликтную ситуацию. В моей практике однажды актер предоставлял выписку по счету, чтобы подтвердить, что оплаты по проекту не было.

Гонорар. Порядок выплаты на разных кинопроектах тоже разный. Контракт может предусматривать выплату гонорара от пяти дней после подписания акта о выполненных работах до нескольких месяцев. Нередко я слышала от актеров, что они не помнят или не знают вовсе, сколько им должны и должны ли вообще. Не относитесь так пренебрежительно к своей карьере и репутации, ведь конфликты на почве выплаты гонораров самые острые и происходят нередко из-за халатного отношения актеров к условиям контракта. Прежде всего выполняйте условия работы со своей стороны и будьте достаточно юридически грамотны, чтобы обоснованно отстаивать свои права.

Для того чтобы не забыть некоторых нюансов расчета, рядом с зафиксированным съемочным днем обозначайте сумму гонорара. В календарь добавьте напоминания по срокам выплаты гонораров, которые будут отличаться в каждом контракте. Это важно, если у вас несколько проектов параллельно или вы как агент/менеджер ведете несколько актеров.

Кроме этого во время подготовки своего бизнес-плана, к которому мы обратимся в Главе 6, вам необходимо будет рассчитать свой ежемесячный доход и сравнить доходы и возможные расходы. Именно благодаря четкой систематизации информации вы сможете разработать план, который будет «работать» и вести вас к успеху.

От такой формы работы есть практическая польза при подписании контракта с продюсерской компанией. Так, мне необходимо было ответить на вопрос, каков мой годовой доход как актрисы, и я смогла дать ответ с точностью до одного съемочного дня. На основе этого годового дохода строились мои требования к агентскому контракту.

СМИ. Средства массовой информации актер может использовать для различных целей. Это может быть нечто большее, чем дополнительное явление публичной профессии, либо возможность представления своих актерских работ и формирования мнения общества по той или иной проблеме.

Необходимость систематизировать свои контакты со СМИ появляется далеко не сразу и не у всех. Ведь общение с прессой и частое появление в СМИ может просто не соответствовать вашей миссии. Все, что вызывает у вас дискомфорт и неприязнь, просто не будет работать. В роли директора гастролей питерского проекта Арсения Трофим «Современный таперский кинозал» в Минске я организовывала пресс-конференцию, и у меня уже были некоторые рабочие контакты со СМИ к моменту начала съемок в кино. После проекта ПРООН в Беларуси «Выше неба» я выступала в прессе как актриса и наработала новые контакты с журналистами, редакторами интернет-порталов и руководителями отдельных творческих проектов. То есть к тому моменту, когда я сама смогла формировать инфоповоды и предлагать их СМИ, у меня уже было множество взаимодействий с прессой. В какой-то момент их стало так много, что мне понадобилось их систематизировать.

Если вы не имели пока опыта работы со СМИ, то это отличная возможность изучить эту сторону менеджмента киноактера. Например, вы можете проследить за выступлениями актера, который вам нравится. Особый интерес могут вызвать панельные дискуссии после выхода больших картин, куда приглашаются создатели фильма и исполнители главных ролей. Обратите внимание на то, как актеры подают себя с учетом той роли, которую они исполняли: как они выглядят, о чем говорят, какие вопросы задает пресса. Будьте открыты к общению, и вы станете любимым гостем во многих культурных СМИ.

Прямо сейчас вы можете начать исследовать культурные и связанные с киноиндустрией средства массовой информации, которые работают в вашем регионе и могут быть заинтересованы в вашей персоне. Они вам могут пригодиться в будущем, когда вы достигнете той ступени в карьере, на которую нацелены. Учитесь создавать инфоповоды. Как только ваше имя окажется на страницах печатных или электронных СМИ, у вас уже будет больше уверенности в себе. Когда же вы зарекомендуете себя как интересная персона и личность, этот механизм будет работать непрерывно – вас будут регулярно приглашать стать участником эфиров или публикаций.

С помощью всех этих инструментов со временем у вас сформируется свой круг доверия. Комбинируя их, используя в неожиданных сочетаниях, вы получите тот самый индивидуальный и неповторимый путь к вашей мечте.

Таблицу УП можно трансформировать, как удобно вам или вашему менеджеру. Для того чтобы она приносила новые приглашения на пробы, регулярно расширяйте и дополняйте ее. Частью моей ежемесячной работы является вычитка УП с актерами. Систематизация – это ваша свобода понимания своей цели и движения к ней.

Эта книга предназначена для того, чтобы дать вам как можно больше инструментов менеджмента киноактера, с помощью которых вы сможете управлять своей карьерой. Будьте смелыми и свободными на своем пути к успеху!

Часть 1.3

Стратегия и этапы развития карьеры актера

Планирование – это определение задач и путей их достижения. Но если в бизнесе главная цель – получить доход, то для актера важен и творческий успех. Для одних будет важна работа с любимым режиссером, для других – востребованность в профессии, для третьих – гармония между семьей и работой в кино.

Давайте вернемся к характеристикам человека с миссией/целью и без нее. Вам необходимо понять, когда вы чувствуете себя сильнее энергетически – без цели или с целью? Я не отрицаю того, что вы можете быть гораздо интереснее и харизматичнее тогда, когда не ставите себе цели и, расслабленно двигаясь, принимаете все возможности мира и индустрии кино. Я, например, в свой выходной день становлюсь гораздо продуктивнее, не ограничивая себя сроками сдачи того или иного проекта.

Если вы чувствуете себя сильнее в энергии без целей, то для вас важно найти помощника – агента, менеджера или ментора – человека, который будет давать вашей карьере необходимую энергию. При этом вы сохраните свой природный источник творчества, и в этом будет ваша уникальность. Актерский агент будет заниматься поиском проектов, менеджер будет помогать с ориентированием в собственных целях и стратегии, а ментор – вдохновлять и поддерживать своими ценностями и советами.

Если же вы сильнее в энергии с миссией и целью, тогда планируйте, принимайте решения и действуйте. Я уверена, что вы держите эту книгу в руках именно потому, что пришло ваше время – время брать карьеру в свои руки, принимать важные решения и делать шаги к успеху.

Итак, мы условились, что осознанно двигаемся в профессии и выбираем путь достижения максимальных результатов в кратчайшие сроки. Если вы проделали всю работу из предыдущей части и составили таблицу «Упорядоченное пространство», то уже понимаете, какое направление станет для вас приоритетным. Одно остается неизменным – необходимо понимать цель, к которой вы двигаетесь, с самого начала. Поэтому я прошу вас сначала провести работу с таблицей УП, а затем переходить к этой части книги.

Первое, на что стоит обратить внимание – ваша работа по собственному продюсированию займет время, и нужно энергично действовать около полутора – двух лет, чтобы начать активно сниматься в кино. Это связано с тем, что, независимо от величины рынка кино – он большой или локальный, на каждом из них есть сезонность. Если говорить о России, где я работала много лет, то февраль-май – активный сезон проб, май-сентябрь – активный сезон съемок. Это связано с тем, что лето – самое теплое время года, и световой день летом самый долгий. Август-сентябрь – небольшой всплеск проб в долгоиграющие проекты. Сентябрь-ноябрь – съемки перемещаются в павильоны или снимается осенняя натура. Декабрь-январь – съемки в павильонах или на зимней натуре, но в целом затишье съемочного процесса. В американской киноиндустрии немного другая картина. Везде есть свои особенности. Но, как правило, у актера есть только один-два периода в году, когда он активно проходит пробы. Это значит, что ваша стратегия будет направлена на максимальное количество проб в эти периоды. Если вы снимаетесь в сериале или фильме, его премьера пройдет через полгода-год, а иногда и через несколько лет. То есть для того чтобы кастинг-директора и режиссеры увидели вас в работе, должно пройти это время. Это неизбежность и особенность индустрии кино, и необходимо научиться извлекать из этого максимум пользы. С 2019 года я работаю агентом, и могу сказать, что агент может начать зарабатывать на своей работе с начинающим актером минимум через год после начала сотрудничества с актером, с учетом того что работа построена исключительно точно и все обстоятельства складываются благополучно.

Стратегия

Мне нравится рассматривать профессию актера кино, как любую другую профессию, избавлять себя от иллюзий. Важное отличие профессии актера кино от какой-либо другой – вершину успеха мы часто определяем эмоциями. Мы подключаемся всей душой к той цели, которую ставим, но прийти к этой цели нам поможет четкая и выстроенная стратегия. Именно благодаря ей мы избежим ненужных поворотов и расфокусировки. Стратегия и системность работы дает свободу выбора в пути.

Развитие актерской карьеры состоит из нескольких этапов, которые мы разберем ниже.

1. Знакомство и формирование отношений с кастинг-директором. На этом этапе актер впервые появляется в поле зрения кастинг-директора – будь это молодой киноактер или опытный театральный актер, который заинтересован в съемках в кино. На этом этапе индустрия делится на два лагеря – любителей всего нового и консерваторов. Любители нового смело приглашают новое лицо на пробы, надеясь, что именно это лицо станет открытием сезона и принесет проекту успех. Консерваторы же переживают в этот момент период рассматривания. Им нужно некоторое время на то, чтобы присмотреться к актеру, к его актерским материалам и взять на себя риск пригласить его на пробы.

Когда вы начнете с помощью личного знакомства, электронной почты, соцсетей доставлять свои актерские материалы агентам, кастинг-директорам, может случиться, что они сначала рванут к вам навстречу, а после пары месяцев наступит затишье в пробах. Знайте, что это были именно те, кто лояльно относится ко всему новому, и эта волна просто схлынула. Теперь ваша задача завоевать доверие двух лагерей – и любителей всего нового и консерваторов. Не расстраивайтесь, если вас вдруг перестали вызывать на пробы на этом этапе или вовсе пока не вызывают. Нужно время, чтобы вызвать доверие у профессионалов кино.

Что происходит на этом этапе:

• волна интереса у любителей новых лиц;

• вероятнее всего, осторожное отношение к новому актеру;

• затишье после волны интереса.

Реальная угроза вашим достижениям:

• попытки доказать кастинг-директору, что актер может играть все;

• создать материалы, не соответствующие внешности, возрасту и энергии.

Ключ:

• базовые, простые и понятные актерские фото и видео;

• вежливость, тактичность и уважительное отношение в переписке.

Важно: материалы в письме должны соответствовать вашему возрасту, внешности и энергии. Я называю это базовый актерский кейс. Для кастинг-директора это значит – честные материалы. У вас открыто лицо, понятен его овал, черты лица, чувствуется ваша энергия, ничто не отвлекает взгляд от самого главного инструмента актера – лица и глаз. Когда вы ничего не скрываете в ваших фото и видео, кастинг-директор начинает доверять этой честности, и это дает ему ощущение надежности актера. Можно смело вызвать актера на пробы без вероятности сюрприза. О том, какие именно актерские материалы вам нужны, мы поговорим в следующих главах. Также немаловажно понимание алгоритмов работы индустрии кино. Это позволит вам корректно откликаться на запросы кастинг-директора и поддерживать вежливый и профессиональный тон в общении.