Сила искренности

Сила искренности
Ольга Васильевна Лебедева

Перед Вами издание, посвящённое художнику советской эпохи, мастеру психологического портрета в скульптуре и в графике, талантливому живописцу, участнику Великой Отечественной войны Керенскому Василию Николаевичу. Книга расскажет, как он осуществлял свои смелые мечты и высокие идеалы в жизни и творчестве, в мирное время и в годы войны. О таких людях говорят: «родился художником». Главное, что вело художника по жизни – любовь к Человеку и Родине, к искусству, без которого он не мог жить, а в искусстве – верность высоким традициям русской реалистической школы. Вся его жизнь и многогранное творчество – это настоящая исповедь души русского человека. Произведения художника хранятся в 20 музеях страны. Самая значительная коллекция работ мастера – на его родине, в Пензенской картинной галерее и в Пензенском художественном училище, откуда начинался его путь в большое искусство. Эта богато иллюстрированная книга доставит удовольствие и может стать красивым подарком всем любителям искусства.

Ольга Лебедева

Сила искренности

Все изображения взяты из личного архива.

Принятые сокращения:

Б., кар. – бумага, карандаш.

Б., тушь, перо – бумага, тушь, перо.

Уг. – уголь.

Уг. кар. – угольный карандаш.

Акв. – акварель.

К., м. – картон, масло.

Х., м. – холст, масло.

Гипс тон. – гипс тонированный.

ПКГ – Пензенская картинная галерея.

ПХУ – Пензенское художественное училище.

Вступительная статья

Литературный труд Ольги Васильевны Лебедевой, посвящённый творческой биографии её отца, Василия Николаевича Керенского, можно, без сомнения, назвать памятником дочерней любви к родителю, замечательному русскому художнику – скульптору, графику и живописцу.

Читателям предоставляется возможность познакомиться с судьбой и художественным творчеством человека, который прожил по-настоящему красивую и плодоносную жизнь, целиком и полностью положенную на алтарь Отечества.

Людям XXI столетия, жизненные правила которых, увы, зачастую формировались в духе прагматизма и приспособленчества, даже трудно поверить, что уже почти ушедшее военное поколение ставило во главу угла совершенно иное – личное бескорыстие и жертвенность в служении Родине.

Глубоко прочувствованная и выстраданная самой жизнью любовь к Отчизне и была, несомненно, главным нравственным идеалом Василия Керенского, фронтовика, педагога, яркого представителя русской классической школы в искусстве.

Секрет творческого долголетия художника – чистота совести, сделки с которой для Василия Николаевича были неприемлемы, начиная с детских лет и до самой кончины.

Вдохновляет и другая черта его души – глубокое, радостное и любовное восприятие русской природы. Всматриваясь в родные пейзажи и запечатлевая их карандашом или маслом, художник постигал и раскрывал зрителю тайный мир человеческой души.

Мне, как священнику, жаль лишь одного: ушедшая грозовая эпоха России ХХ столетия многих и многих своих представителей держала вдали от живой веры в Господа нашего Иисуса Христа.

Тем не менее, сами этические и художественные идеалы, исповедуемые в творчестве Василием Керенским, фактически совпадали с христианскими, настолько последовательно он осуществлял в своей жизни принцип справедливости и бескорыстного служения людям.

Сегодня по праву героя этой книги должно признать одним из выдающихся русских художников советской эпохи.

Его творчество характеризуется высочайшим уровнем мастерства и той удивительной гармонией формы и содержания, о которой на все века изрёк А.С. Пушкин: «Служенье муз не терпит суеты; прекрасное должно быть величаво».

Протоиерей Артемий Владимиров, член Союза писателей России

Слово автора

Истинно талантливая личность

всегда многогранна.

Решив написать книгу о моём отце, художнике Василии Николаевиче Керенском, я сразу задумалась, кому она может быть особенно интересна и полезна, и очень скоро нашла ответ: конечно, нашей молодёжи, учащимся художественных и военных училищ. Ведь отец, наряду с талантливыми учителями, оказавшими на него заметное влияние, во многих отношениях вырабатывал свой характер сам, выбирал и осуществлял свои идеалы и творческие, и гражданские; и у него есть чему поучиться. Без упорной и честной работы над собой ни художнику, ни военному человеку больших успехов достичь невозможно. А ещё мне хотелось показать, каких замечательных – сильных духом, смелых, талантливых людей с высокими идеалами и чуткой душой рождает наша российская земля. Вы их увидите, читая книгу.

С самого начала я стояла перед дилеммой: как я буду писать об отце – как дочь или как искусствовед? На жанр воспоминания я не была настроена, но и вдаваться в сугубо искусствоведческий анализ тоже не хотела. На самом деле, мне на протяжении всей жизни было особенно интересно наблюдать, как натура и характер этого необыкновенного человека отражается в его творчестве. Своими впечатлениями, размышлениями и достоверными данными о нём я и хочу поделиться с читателем. Кроме того, приведу целый ряд отзывов и мнений авторитетных деятелей искусства.

Творчество художника В.Н. Керенского невозможно рассматривать в отрыве от его личности – на редкость цельной, сильной и гармоничной, от жизни его души, тонко чувствующей красоту и правду. В любом человеке или явлении он всегда стремился увидеть самую суть. Сила и неповторимость его творений – равнозначно в скульптуре, рисунке, живописном пейзаже или письме заключается, прежде всего, в силе искренности. Это главный его талант, из него проистекает всё остальное.

Профессор живописи Ю.В. Григорьев, не знавший Керенского при жизни, увидел его работы на выставке творческого наследия в 2005 году и удивительным образом постиг его сущность. Его оценка личности и творчества отца почти полностью совпала с моим видением: «Бывает мастер, который не дорос до художника, бывает, что художнику недостаёт мастерства. У Керенского есть всё. Честная, чистая душа и честное искусство. В его работах всё глубоко, всё наполнено содержанием и чувством. В каждом штрихе – истина».

Василий Николаевич прожил большую, трудную, но очень интересную и вдохновенную жизнь, полную знаковых, а порой невероятных событий. Фамилия Керенский, часто осложнявшая жизнь художника из-за совпадения с фамилией Председателя Временного правительства России, произошла от названия села «Керенки» или названия города «Керенск» Пензенской губернии, скорее всего, в конце XVIII века, когда священнослужителям начали давать фамилии по названию местности или храма.

Талантливый скульптор и график, признанный мастер психологического портрета, участник Великой Отечественной войны В.Н. Керенский всегда своей главной целью считал служение родной стране, своему народу. Его долгая, почти 90-летняя жизнь включила всю советскую эпоху и годы перестройки. До войны Керенский учился в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова – ученика И.Е. Репина, а в 1954 году с отличием окончил скульптурный факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова. Вооружённый крепкими знаниями и навыками, в работе он чувствовал себя уверенно, но сохранял при этом удивительную скромность и непритязательность. Не думал о званиях и наградах. Считал, что художник должен в первую очередь стремиться реализовать свой творческий потенциал, воплотить свои мысли, темы, образы; всё остальное второстепенно, а оценка творчества художника – дело времени. Скульптурные и графические работы Керенский посвятил людям, которыми гордится Россия, которые восхищали его самого, героям Великой Отечественной войны, достойным современникам, с кем прошёл по дорогам войны и мирной жизни. На протяжении всего творческого пути был верен принципам русского реалистического искусства. Предпочтение всегда отдавал портрету. Его произведения экспонировались более чем на пятидесяти выставках, хранятся в двадцати музеях России, но только очень близкие люди знали, что он занимался и живописью.

Живописные работы скульптора впервые были показаны зрителю в Москве, на выставке творческого наследия В. Н. Керенского в 2005 году, и вызвали интерес и восторженные отзывы опытных художников и неискушённых любителей искусства. Всего несколько этюдов сохранилось от 30-х годов, когда он учился в Пензенском художественном училище, остальные небольшие пейзажи выполнены в 40–50-е годы, то есть до войны и после Победы. Сам автор этюды никогда не подписывал и не датировал, так как писал их исключительно для себя, для души (названия пейзажей и примерные даты создания даны автором книги). Коллеги сразу оценили их как «драгоценные миниатюры», «жемчужное ожерелье». Наш читатель имеет возможность познакомиться со всем многогранным творчеством В.Н. Керенского, его мыслями, взглядами, убеждениями.

Лебедева Ольга Васильевна, искусствовед,

член Московского союза художников

1. Вася с сестрой Марией, 1922 г.

Детство

Родился Василий в старинном живописном селе Юлове Городищенского района Пензенской области в семье школьного учителя Николая Павловича Керенского ровно в 12 часов новогодней ночи с 1914-го на 1915-й год (по новому стилю 13 января 1915 года). Родители восприняли это как особый знак судьбы. Позже стало ясно: в роду Керенских, где издавна почти все были священно- и церковнослужители и учителя, родился первый художник.

Васе шёл четвёртый год, когда умер отец. Вот как вспоминает он своё раннее детство, выпавшее на годы войн и революций:

«Пережита крайняя бедность, нищета, смертный голод Поволжья. В селе – эпидемии. На моих глазах грабежи, бандитизм, самосуды, расстрелы, пожары».

Чтобы сохранить жизнь пятерых детей, мать с весны до осени все силы и время отдавала огороду, а зимой занималась рукоделием, на которое в те годы спрос был невелик.

Выжить помогала природа. Об этом следующая запись Василия Николаевича:

«Я с пяти лет сдружился с природой: лес, речка, поля стали моей стихией, я – рыболов, грибник, ягодник».

В лес Вася часто убегал один, на пути всё примечал и запоминал, а память у него оказалась превосходной. Кроме того, была ещё одна надёжная поддержка – уникальная местная церковь с венчающим её хрустальным крестом, изготовленным на знаменитом Никольском хрустальном заводе. Сияние креста всегда выводило на верную дорогу, а колокольный звон подсказывал Васе, что служба окончена и пора возвращаться домой.

Природа кормила и радовала своей красотой, отвлекала от тяжёлой действительности. Может быть, благодаря этому в пятилетнем ребёнке пробуждается чувство прекрасного. Его восхищают морозные узоры на окнах, красочные закаты над рекой, он хочет рисовать и просит купить ему цветные карандаши, но в то голодное время у мамы были другие заботы.