Том 8. Антреприза музыкального театра

Том 8. Антреприза музыкального театра
Сергей Брониславович Войтковский

Секреты профессии
Издание содержит методические материалы, представляющие собой практические рекомендации по созданию театральной труппы частного оперного театра (антрепризы), организации её оперативной и перспективной деятельности и формированию благоприятных условий для достижения выдающихся художественных результатов.

Для специалистов и всех, кто хочет ими стать.

This book contains methodological materials aimed for practical guidance in field of foundation of private opera house troupe (enterprise), maintenance of its operating and projected activity and creating favorable conditions for outstanding achievements.

For professionals and everybody, who wants to become one.

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Сергей Войтковский

Секреты профессии. Том 8. Антреприза музыкального театра

«И постави на камени нозе мои,

И исправи стопы моя,

И вложи во уста моя

Песнь нову…»

    Псалтирь

МОСКОВСКАЯ ШКОЛА АНТРЕПРИЗЫ И АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА ИМЕНИ С.И. ЗИМИНА

© Войтковский С. Б, 2021

Вместо предисловия

Появлением этой работы мы во многом обязаны той невероятной неразберихе, сложившейся в организационно-оперативной работе немногочисленных по мировым меркам музыкальных театров страны, корявым инициативам отдельных деятелей современного искусства и часто задаваемым нам для экспертизы вопросам со стороны представителей средств массовой информации, заинтересованных лиц, учреждений и организаций.

Попрошу «категорически патриотическую» общественность не сильно волноваться по поводу высказывания «о немногочисленных по мировым меркам музыкальных театрах страны».

Не знаю, как еще назвать подобное бедственное положение!

К примеру, в Чехии, территория которой меньше территории Московской области, постоянно действует 10–12 оперных театров; или в США – 270–290 оперных компаний. Не будем удручать статистикой по ФРГ, Франции, Британии, Италии и т. д.

Тем более Италии!

Однако на этом фоне напомним, что в начале XX века в России помимо 7 императорских театров Москвы и Петербурга по стране действовало около 200 оперных антрепренеров, которые вели свою творческую деятельность от Ревеля, Архангельска и даже Мурманска до Одессы и от Петербурга до Петропавловска-на-Камчатке. В те времена уже имелось 66 стационарных театральных сооружений, приспособленных для успешного представления оперы. Параллельно и повсеместно действовали драматические антрепризы, количество которых было сравнимо. А некоторые выдающиеся русские антрепренеры умудрялись содержать и вести по несколько трупп одновременно, одна из которых была драматической, а другая – оперной, и обслуживать этими творческими силами параллельно ряд крупных городов (к примеру, Казань и Самару).

Поэтому именно в то время частный (антрепризный) театр прочно вошел в художественно-культурную жизнь России, её творческий и деловой оборот, занял подобающее ему достойное место и видное положение в обществе. Благодаря этому антреприза стала обыденным явлением, таким же как частный отель, доходный дом, ресторан, школа, институт, фабрика, торговое заведение, банк, страховая компания, редакция газеты, журнала и т. п. Этому в полной мере, бесспорно, способствовали отмена в 1861 году крепостного права и в 1882 году монополии императорских театров на представления и зрелища в обеих столицах. И дремавший долгое время в тисках принуждения творческий потенциал народа вырвался на широкие просторы открывшихся возможностей.

Талант обрел дорогу!

В этой работе мы не будем задерживаться на имевших большое место и значение в художественно-культурной жизни общества музыкальных антрепризах, развивавшихся повсеместно благодаря деятельности, в том числе Императорского русского музыкального общества. Также не коснемся продолжавшейся, а по сути, активно возрождавшейся в обществе после 1882 года на частных основаниях традиции корневого русского самодеятельного (скоморошьего и петрушечного) театра. Был дан старт научным поискам, созданию записей и изданию аутентичных театральных и народных текстов, песен, былин, эпоса, пословиц, поговорок, календарных праздников и т. п. Развивалась полиграфическая база, ширилась издательская деятельность. Диапазон интересов деятелей культуры того времени поражает энциклопедизмом.

В орбиту музыкально-художественной жизни врывались новые творческие музыкальные коллективы: русские и цыганские хоры, хоры знаменного распева, оркестры русских народных и роговых инструментов, осуществлявших свою деятельность также на частных основаниях. Утвердилась традиция проводить творческие конкурсы, поощряя через эту форму широкое развитие художественной инициативы в искусствах и искусства в целом, публично обсуждать имеющиеся, в том числе и в театральном деле проблемы.

Благодаря этому рождались влиятельные и важные для формирования условий полноценной жизнедеятельности искусства в гуще социума общероссийские и региональные общественные организации. Среди прочих Общество драматических писателей и композиторов (ныне РАО), Всероссийское театральное общество (ныне СТД), Союз оркестровых музыкантов Москвы и многие другие.

В результате плодотворной практической деятельности членов секции театральных предпринимателей ВТО было создано Общество взаимного кредита антрепренеров, председателем которого был избран и впоследствии был его неизменным руководителем А.А. Бахрушин.

А как широко развивалось домашнее и общественное музицирование? Почитай в каждом уездном дворянском собрании был создан свой самодеятельный камерный или симфонический оркестр (струнная группа которых иногда состояла целиком из инструментов выдающегося итальянского мастера Страдивари), минимум квартет, которые регулярно давали концерты из произведений классиков и современных композиторов, ставили сцены из опер, и даже целые оперы.

Этому способствовало развитие в стране нотного издательства, которое к этому времени имело несколько действовавших в Петербурге и Москве издательских фирм, державших свои магазины и типографии.

Художественно-культурные и духовные интересы того общества были поразительно широки и разнообразны и не замыкались на лубочной доморощенности.

Да и люди были другими. Культура общества Российской империи опиралась на веру, и человек той эпохи в своей основе и массе отличался удивительной глубиной, сдержанностью, основательностью и содержательностью.

Вот на этих-то благотворных дрожжах как раз и были выращены и выпестованы великие русские антрепренеры, трудами которых отечественное искусство достигло своего небывалого взлета, заняв на мировом подиуме достойное положение и главенствующее место, поразив европейскую и мировую общественность выдающимся профессионализмом, самобытностью, буйством красок и высочайшим художественным уровнем.

Отголоски тех славных великих творческих побед до сего дня согревают души миллионов ценителей и любителей высокого искусства в разных уголках планеты.

И сегодня немеркнущая слава и блеск русского художественного гения покрывает собой все художественно-культурное пространство Земли. Поэтому не найдете ни одного концертного зала, ни одного учебного заведения, ни одной библиотеки, ни одного публичного театра в этом мире, где бы ни звучали музыка Глинки и Даргомыжского, Чайковского и Скрябина, Римский-Корсакова и Бородина, Мусоргского и Рахманинова, и слово Пушкина и Лермонтова, Толстого и Чехова…

Прошла добрая сотня лет!

Однако оснований надувать щеки и почивать на лаврах не наблюдается.

Да, было! Да, приятно!

Но, видимо, понимая всю глубину пропасти, в которой мы могли сегодня оказаться в области его всеми фибрами души любимого искусства, великий московский антрепренер русской оперы первой четверти XX века С.И. Зимин в своих дневниках в назидание потомкам оставит подбадривающее: «Ну-тка, Вы, нынешние!» И он справедливо имеет право ожидать новых выдающихся успехов от деятелей современного отечественного искусства, поскольку сам посвятил ему всю свою жизнь, энергию и знания без остатка.

Нам же очевидно и без тени сомнений понятно, что на пустом и неподготовленном месте доброго результата не будет.

Да и редкие вдруг возникшие неожиданные отдельные успехи в целом по стране ситуацию к лучшему изменить не могут.

Нужна система! А её нет!

Но и на камнях растут деревья!

Поэтому и написана эта работа, чтобы по мере сил взрыхлить иссохшую скудную почву и по мере возможности бросить в неё зерна.

А далее – дело Господне!

Здесь найдутся выверенные практические рекомендации по всем направлениям организации и оперативного управления живым делом как выдающимся творческим организмом, нацеленным на самые великие достижения в области музыкально-театрального искусства.

Культура духа и экономика достижений требуют реальных очевидных примеров, к подражанию которым нужно стремиться и на результаты трудов которых важно опереться. На этом пути более всего полезны (для идущего во тьме неведения, тем более на ощупь) практически точные методические рекомендации.

Их и найдете на этих страницах.

С Богом!