Талантливым родителям талантливых скрипачей

Очень часто родители втягиваются в так называемую «гонку» за лидером. Ведь так приятно, когда твой малыш играет сложные произведения, которые звучат в исполнении более старших сверстников! Помните о том, что сложность программы – не главный показатель успеха, главное – правильность исполнения, хороший звук, умение контролировать себя во время исполнения, понимание того, какая идея заложена в произведении. Это самые важные показатели хорошего исполнения.

Путь каждого ученика к его вершине непредсказуем. Иногда он напоминает движение по спирали. Иногда приходится отступать, повторять некоторые пройденные ранее шаги, закрепляя полученные ранее навыки. Придет время и именно такая стратегия даст возможность сделать рывок вперед. Не нужно говорить ребенку в минуты сомнений и отчаяния, что он хуже других.

Именно ваше отношение к успехам – самый главный показатель достижений маленького музыканта. И в этом случае малышу неважно, музыкант вы или нет. Вы – родители. Ваше отношение к тому, что делает ребенок – самое главное в его жизни.

7. Музыкальная школа или частный педагог?

В наше время каждый родитель может сам решить, какой форме обучения отдать предпочтение. Можно заниматься с частным преподавателем, можно поступить в музыкальную школу. В конечном итоге главное, о чем вы должны позаботиться – преподаватель должен быть профессионалом, между ребенком, родителями и учителем должно быть доверие и взаимопонимание.

Обучение в музыкальной школе накладывает и на родителей, и на детей определенные обязанности. Это значит, что ребенок должен посещать все занятия в школе – специальность (собственно это и есть уроки скрипки), сольфеджио, слушание музыки, хор, ритмику и ансамбль. Поэтому заранее настройтесь на то, что от каких-то кружков все же придется отказаться.

В школе ребенок будет регулярно сдавать зачеты и принимать участие в различных школьных выступлениях, отчетных концертах, контрольных уроках и концертах класса. Все это требует на первых порах определенных организаторских способностей родителей. Взамен таких усилий вы получите возможность дать ребенку фундаментальное музыкальное образование. Ведь кто знает, захочет ли он стать исполнителем в будущем? А ведь для того, чтобы стать артистом, необходимо не только овладеть игрой на инструменте на высоком уровне, но и знать сольфеджио, иметь широкий кругозор, чему помогают уроки музыкальной литературы и других дисциплин. Ведь при поступлении в специальные музыкальные учебные заведения предъявляются высокие требования к знанию музыкальной грамоты, а в списке приемных экзаменов сольфеджио занимает далеко не последнее место.

Занимаясь с частным преподавателем следует сразу позаботиться о том, чтобы ребенок изучал сольфеджио, ведь выучить этот предмет тогда, когда он неожиданно решит посвятить себя музыке, не удастся. Навыки правильного интонирования, пения с листа, умения писать музыкальные диктанты, определения на слух интервалов, аккордов и многие другие нарабатываются годами.

Еще один отрицательный момент в том, что ребенок занимается частным образом – ваш ребенок не сможет играть в ансамбле скрипачей.

Однако есть и большой положительный момент – вам не нужно будет возить ребенка три-четыре раза в неделю в музыкальную школу, что в условиях большого города с огромными расстояниями и вытекающими отсюда затратами времени немаловажно.

8. Обязательно ли заниматься каждый день?

Если представить себе какую-либо трудоемкую работу, которую человеку предстоит выполнить, то все будет зависеть от того, сколько времени он на это потратит. Это очевидно. Для того, чтобы написать хорошее сочинение объемом в 10 страниц, необходимо писать хотя бы половину страницы в день. Затем перечитывать, дописывать, редактировать… Это похоже на то, как происходит работа над музыкальным произведением. Сравнение с сочинением не совсем точное. Ведь можно за один день написать все страницы. Но затем понадобится определенное время для их редактирования. А музыкальное произведение выучить за один день не получится.

Чтобы выучить даже небольшую пьесу, музыкант много раз возвращается к отдельным эпизодам нотного материала, работая над сложными местами. Игра на инструменте сопряжена с мелкими мышечными движениями. А такие мышцы не обладают долгосрочной памятью, особенно в том случае, когда не наработаны достаточно устойчивые навыки, что относится ко всему периоду начального обучения игры на инструменте.

Если вы долго не будете держать в руках ручку и писать, то, даже несмотря на многолетние упражнения в написании различных школьных заданий и вузовских конспектов, ваша рука не будет вас слушаться, пока хорошенько не поупражняется в этом снова. Что же говорить о том, что на первых порах обучения ребенок не обладает никакими навыками, движения мышц происходят только благодаря постоянному внешнему контролю и помощи педагога и родителей.

Занимаясь от случая к случаю, как часто бывает – перед уроком, начинающий музыкант будет нарабатывать правильные движения либо длительное время, либо вообще не сможет сформировать их, не говоря уже о том, чтобы довести их до автоматизма. Некоторые выпускники музыкальных школ, занимаясь нерегулярно, так и не достигают достаточного развития технических приемов игры на инструменте, что является большой преградой и к овладению репертуаром и к получению удовольствия от занятий. Именно это приводит к тому, что многие из них по окончании обучения не желают брать в руки инструмент.

Нет необходимости делать из каждого ребенка профессионального исполнителя. Но в то же время каждый ребенок должен играть на инструменте профессионально. Что это значит? Это значит, что не важно, какую пьесу по сложности исполняет маленький музыкант. Главное, чтобы произведение было сыграно хорошими руками, думающей головой и чувствующим сердцем.