Разоблаченное Таро

Рис. 5. Башня в Марсельском Таро

6. Композиция

Гармоничная. Все минималистично и лаконично.

Вывод: Является ли Марсельское Таро произведением искусства?

Я бы назвала Марсельское Таро попсой своего времени с точки зрения изобразительного искусства. Потому что все максимально упрощено и сделано это для удешевления производства.

Эта колода не вызывает какого-либо отторжения, от нее вообще невозможно испытать какие-либо эмоции.

Поэтому Марсельское Таро в большей степени инструмент, чем произведение искусства. Несмотря на то, что я назвала эту колоду попсой, не все люди могли им воспользоваться без предварительной подготовки как раз из-за отсутствия сюжетов в Младших Арканах. Это означает, что для большинства непосвященных людей того времени в изображениях карт Марсельского Таро было мало смысла, ведь оно было интуитивно понятно лишь частично.

Таро Папюса

Я даже не буду разбирать эту колоду с позиции искусства, потому что она изначально задумывалась как инструмент. Таро Папюса – это не что иное, как иллюстрации от художника Габриэля Гулина к книге «Предсказательное Таро» Папюса. Карты надо было вырезать и приклеить на картон, чтобы получить свою колоду. Изображения были черно-белые схематичные (рис. 6). Сейчас по рынку Таро тоже ходит якобы Таро Папюса, но это пиратское переиздание как раз того, что было в книге, и оно сильно отличается от оригинала.

Рис. 6. Таро Папюса

Таро Уэйта

Кто создал?

Колода относительно молодая и создана в 1910 году. Ее дизайнером был Артур Уэйт, а художницей была Памела Колман Смит. Именно она внесла свой огромный художественный вклад в создание колоды, который часто приписывается только Уэйту. В своей работе художница вдохновлялась колодой Таро Сола-Буска, созданной в XV веке. В отличие от Марсельского Таро в этой колоде уже были сюжетные Младшие Арканы (рис. 7). Поэтому суждение, что именно колода Уэйта стала первой, которая начала изображать Младшие Арканы сюжетно, является распространенным заблуждением.

Рис. 7. Таро Сола-Буска

Памела работала над своей колодой на чистом энтузиазме за ничтожные для такой работы деньги. После издания карт ее имя нигде не указывалось среди авторов, часто ее называли просто «молодой художницей». Возможно, между Памелой и Уэйтом был конфликт, связанный с авторскими правами. Если вы присмотритесь к картам, то в углу каждой стоит именно ее автограф (рис. 8). Самое странное в ее биографии то, что эта колода поставила крест на ее карьере иллюстратора: ее работами престали интересоваться издательства. Поэтому она стала общественной активисткой, и умерла в нищете.

Рис. 8. Таро Уэйта

1. В чем новаторство колоды?

Таро Уэйта взяло все самое лучшее от своих колод-предшественниц. От Золотого Флорентийского Таро и Таро Сола-Буска у колоды появились сюжеты в Младших Арканах. От Марсельского Таро колода взяла четкие композиции, симметрию и яркие контрастные цвета.

Сами Младшие Арканы – это новое художественное видение Памелы, которого еще не было. Она сделала сюжеты простыми, понятными и без лишних деталей.

Колода, кажется, не имеет времени. Если в Марсельском Таро мы судим о том, что Шут был при дворе по его одежде, то по Арканам Уэйта тяжело понять, к какому веку относятся сюжеты на картах. Поэтому многие тарологи ошибочно ее считают средневековой или эпохи Ренессанса, а она создана всего-то в предыдущем веке. За счет чего Памела смогла добиться такого эффекта? За счет стиля фэнтези. Если мы возьмем в руки карту Колесница, то мы увидим, что на ней едет то ли Фаэтон, то ли Аполлон, а его колесница запряжена сфинксами (рис. 9). Это исторический контекст? Нет, это мифология. Очень многие Арканы основаны на греческой и библейской мифологии. Плюсом ко всему, колода щедро заправлена оккультными символами. Сейчас в эпоху постмодернизма для нас сочетание несочетаемого – привычное явление, но тогда соединение христианства, оккультизма и мифологии в Таро было новаторским ходом. Именно поэтому колода быстро стала популярной. Она не противопоставлялась религии, не была слишком мрачной и отталкивающей для оккультизма и содержала всем знакомые с детства образы из мифов.

Рис. 9. Колесница в Таро Райдера – Уэйта

2. В чем заключается мастерство автора?

Памела Колман Смит как художник-иллюстратор отличалась тем, что могла нарисовать за неделю 94 рисунка. При этом уровень качества ее работ не зависел от скорости. Именно этот навык ей пригодился при создании колоды, и поэтому она смогла нарисовать все карты за год.

Ее мастерство заключается еще и в тщательной проработке цвета. Некоторые тарологи даже придают этим цветам дополнительные значения при интерпретации карт.

3. Социальная актуальность

Как мы уже выяснили, колода Уэйта не привязана к историческому контексту. К чему тогда она привязана? К мировоззрению западного человека в конце XIX – начала XX века, а точнее, к модным трендам в оккультизме. Начнем с того, что Артур Уэйт был членом ордена Золотой Зари, в котором адептов обучали Герметической Каббале. Она включала в себя еврейскую каббалу, западную астрологию, алхимию, языческие религии (особенно египетскую и греко-римскую), неоплатонизм, гностицизм, енохианство, ангельскую магию, герметизм, тантру и символику Таро. Очень многое из этого нашло свое отражение в Таро Уэйта.

Кроме того, именно на рубеже XIX—XX вв. в массовом сознании формируется оккультизм именно в том виде, в каком мы его сейчас знаем. Все благодаря учению Елены Блаватской и ее Теософскому обществу. Это была первая попытка объединить научный подход с эзотерическими знаниями и посмотреть на религию и мифы объективно. Кстати, не путайте эзотерику и оккультизм. Это абсолютно разные вещи, и они имеют разные цели. Эзотерика – восточное направление, цель которого достичь просветления или познать Дзен. Оккультизм – западное направление, его цель – управлять реальностью. Эзотерика – это о стремлении все постигать через чувства, а оккультизм – это познание мира с помощью интеллекта. Блаватская как раз стремилась применить именно рациональный подход к изучению восточной эзотерики. Зачем это делалось? Основной целью Теософского общества было найти какую-то общую связь между всеми древними и научными знаниями, которая бы показала человеку его место во Вселенной и дала бы всему логичное объяснение.

Таким образом, само историческое развитие оккультизма, которое заставило его соединить в себе абсолютно разные и противоречивые направления: науку, религию, мифологию, магию, алхимию, эзотерику и философию – породило Таро Уэйта именно с таким же сложным и противоречивым сочетанием концепций в себе.

4. Узнаваемость

Благодаря чему колода получилась настолько узнаваемой? Благодаря тому, что карты нарисованы в японском стиле. Наставником Памелы Колман Смит был Артур Доу – эксперт в японском средневековом искусстве и известный художник. Он оказал сильное влияние на ее творчество. Поэтому в ее иллюстрациях, помимо Таро Уэйта, часто встречаются японские мотивы (рис. 10).

Рис. 10. Иллюстрация Памелы Колман Смит

5. Психологизм

Эта колода насыщена эмоциями. Герои карт радуются, испытывают боль или гнев, что заставляет и нас сопереживать им (рис. 11). Именно с этой колодой возможно максимальное эмоциональное слияние в отличие от образов карт других классических Таро школ. Все потому, что проблемы и радости героев Арканов понятны и близки нам.

Рис. 11. Десятка Мечей в Таро Уэйта

6. Композиция

Как я уже писала, основная особенность этой колоды – четкие композиции, лаконичность и симметрия. При этом задний план (фон) тоже хорошо проработан, но он не мешает нам воспринимать основной сюжет на переднем плане (рис. 12).

Рис. 12. Девятка Пентаклей в Таро Уэйта

Вывод: Является ли Таро Уэйта произведением искусства?

Таро Уэйта точно является произведением искусства. Именно поэтому еще ни одна современная колода карт не смогла повторить такой успех. Это первое Таро понятное для масс, все сюжеты которого интуитивно читаемы. Сочетание разных концепций внутри него делает возможным восприятие Арканов с абсолютно разных сторон, это я еще затрагиваю только аспект искусства, не погружаясь в ее оккультный аспект. Ее главная отличительная черта – универсальность. Вы можете ее использовать, как хотите, при этом совершенно не важно, к какой религии вы относитесь, или какие у вас взгляды на мироустройство. В Таро Уэйта вы в любом случае найдете что-то свое. Как я уже писала, эта колода вне времени. Она никогда не устареет, не перестанет быть актуальной, вряд ли когда-либо ее перестанут изучать эзотерики или оккультисты. Это все тоже делает Таро Уэйта произведением искусства.

Таро Тота

Кто создал?

Эту колоду однозначно создала художница Фрида Харрис, а Алистер Кроули в большей степени был идейным вдохновителем, который изначально даже не собирался создавать столь глобальный проект. Он хотел лишь доработать уже существующие карты Таро, а Фрида настояла на создании принципиально новой колоды. Она не получала деньги за свою работу. Художница сама платила Алистеру за возможность работать с ним и за обучение магии от него.

На эту колоду у Фриды Харрис ушло 5 лет, и она была закончена в 1943 году. В 1944 году Алистер Кроули опубликовал «Книгу Тота» с иллюстрациями карт и интерпретациями к ним. В этой истории также был конфликт авторских прав (вспомним историю создания колоды Уэйта). Алистер Кроули заявил свои права на две трети работ, но вскоре конфликт был улажен. Фрида и Кроули сохраняли дружеские отношения до самой смерти. К сожалению, они не смогли дожить до успеха своей колоды.

1. В чем новаторство колоды?

Новаторский подход Фриды Харрис заключается в том, что она нарисовала свою колоду в духе символизма. Здесь уже нет тех привычных персонажей из Таро Уэйта, есть какие-то мифологические существа или даже инопланетяне. Все сюжеты карт как будто находятся уже в абсолютно иной реальности: где-то во сне, в космосе или в астрале (рис. 13). Здесь реальное и потустороннее сливаются в один мир.

Рис. 13. Таро Тота

В изображениях Арканов встречается сложная геометрия, ломанные формы и линии, что уже очень напоминает на авангард (рис. 14). В колоде много мистических символов и недосказанности, которая создана намеренно, чтобы зритель мог сам додумывать свой смысл.

Рис. 14. Башня в Таро Тота

Я считаю соединение традиционного оккультного символизма и архетипических образов с авангардом – новаторским ходом.

2. В чем заключается мастерство автора?