Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Истина в фотоискусстве

– (от греч. – aletheia – правда, нескрытность) – достоверное отражение объективной действительности в фотоискусстве, передающее сущность изображаемых явлений (в обществе, природе, технике), выявляющее существенное в человеческих характерах и конфликтах, раскрывающее глубину общественных противоречий. Специфической особенностью истины в фотоискусстве является её конкретность наглядного фотоизображения, получаемого физическими фотографическими средствами. В реалистическом фотоискусстве истина всегда выступает как художественная правда. Истинная сущность фотоизображения конкретного явления раскрывается в выбранном фотохудожником его типическом образе (типическом характере, типическом действии). И.ф. представляет собой диалектическое единство типически-конкретного – индивидуального неповторимого фотоизображения и узнаваемого общезначимого типического образа.

Историзм в фотоискусстве

– художественное выражение исторического образа сюжета посредством включения в содержание снимка изображений объектов (предметов, деталей, обстоятеьств) прошлого времени и показа связи содержания снимка с определенным стилем эпохи и моментом эпохи.

Исходник цифровой фотографии

– снятый исходный файл в формате RAW, содержащий полученные необработанные фотоданные об объекте съемки. И.ц. ф. – это сырой материал, изображающий в первозданном виде с максимальной четкостью «всё как есть» и предназначенный для преобразования в графическом редакторе. И.ц.ф. портрета «старит» человека, усиливая детализацию дефектов кожи, показывая морщинки и шрамы, прыщики и поры. В пейзажной съемке И. ц. ф. наряду с натуральной детализацией ландшафта демонстрирует чуждые объекты (провода, трубы, брошенная техника). Художественная обработка И. ц. ф. в графических редакторах (ретушь, коррекция цвета и др.) способна удалить и скрыть дефекты объекта, преобразовать его в более совершенное фотопроизведение. С правовой точки зрения только «сырой» формат RAW признается авторским исходным оригиналом изображения в отличие от форматов JPEG, PNG, TIFF, которые были обработаны камерой и фотографом.

К

Кадр

– (фр. сadre – рамка) – в переносном смысле «граница», «окружение»; в фотографии имеет два значения по форме и содержанию. Формальное техническое значение К. имеет в виду экспонируемый участок матрицы или фотопленки в технически установленном формате кадра – без связи с содержанием. По содержанию понятие К. означает наблюдаемую в пространстве изображения (в границах окна кадра, видоискателя или дисплея камеры) выбранную для съемки часть пространства предметов.

Кадрирование

– установление фотоизображения объекта съемки в границах кадра в выбранном формате при неизменной точки съемки. К. служит методическим средством художественной фотокомпозиции кадра, позволяет оставить за его пределами (в пространстве закадровом) всё несущественное и случайное. К. помогает создать в соответствии с художественным замыслом необходимый изобразительный акцент на сюжетно важной части кадра. К. осуществляется как при съемке, так и обработке изображения и печатании снимка. В динамичных сюжетах К. ведется с учетом происходящего в кадре движения. Технически К. осуществляется: 1) выбором границ кадра; 2) выбором угла зрения объектива (зуммированием) с расширением или сужением границ кадра; 3) выбором направления оптической оси объектива в сторону снимаемого сюжета; 4) наклонами камеры и её поворотами вокруг оптической оси объектива.

Варианты кадрирования. Москва-река. Воскресный день. Фото Валентин Гуков

Кадровое окно

– прямоугольное отверстие, определяющее размеры кадра, его формат в фотографических устройствах. Размеры К. о. нормированы в ряде форматов фотоакамер. К.о. выполняет роль связующего звена между реальной действительностью с её 3D пространством предметов, с одной стороны, и картинной плоскостью кадра с её 2D пространством фотоизображения, с другой стороны. Роль К. о. выполняют различные устройства: поле матового стекла в старинных фотоаппаратах, окно оптического видоискателя, поле электроного экрана цифровой фотокамеры. Условным аналогом можно считать рукотворное прямоугольное «кадровое окно», легко формируемое из пальцев двух рук и часто используемое опытными фотографами.

Камера-люцида

– (от лат. camera lucida «светлая комната») – простейший вид устройства, который позволяет получать оптическое изображение объектов. К-л. представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в передней стене и призмой, служащей вспомогательным средством при переносе изображения вверх на экран (матовое стекло или тонкая белая бумага). К-л. использовали в качестве альтернативы камеры-обскуры (лат. camera obscura – «тёмная комната»), дающей очень тёмное и перевёрнутое изображение предметов на противоположной стороне. На основе камеры-обскуры сделаны фотокамеры, называющиеся стеноп. Открытие К-о. имеет длинную историю. Впервые в V веке до н.э. в трактате китайского философа Ми Ти описывается эффект возникновения изображения на стене тёмной комнаты. Упоминание о камере-обскуре встречается у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Известно, что художники прошлого прибегали к помощи оптических устройств. Одним из первым камеру-обскуру использовал для зарисовок с натуры Леонардо да Винчи. Известны великие художники, которые для создания своих произведений – пейзажей и портретов – применяли различные оптические приспособления: Ян Ван Эйк (1390—1441), Клод Лоррен (1600—1682), Ян Вермеер (1632—1675), Каналетто (1697—1786), Жан Энгр (1780—1867) и др.

Само устройство и эффект от него описал ещё в 1611 г. Иоганн Кеплер в работе «Диоптрика». Камера-люцида была запатентована в 1807 году. Фотоизображения, полученные при помощи К-л., отличаются идеальной линейной перспективой, предельно большой глубиной резкости и своеобразным мягким рисунком.

Камера-обскура.

Камера-люцида.

Картинная плоскость в кадровом окне

– название заимствовано из живописи, поскольку светописное изображение визуально сходно с живописной картиной. К.п. – это «представление о фотоснимке как о художественной картине, о прямоугольнике видоискателя или матового окна – как о картинной плоскости, в пределах которой фотограф будет „рисовать“, компоновать свою картину-снимок» (Л.П.Дыко). Такое художественное восприятие К.п. ведет к следующему выводу: «прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата („щелкнуть затвором“), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение экспонирования светочувствительного материала – оно начинается задолго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата». В творческом сознании фотографа должен возникнуть определенный художественный замысел, задумана тема, найден сюжет. Всё это предопределит расположение выразительного фотоизображения в картинной плоскости в момент съемки, а в результате – получение более совершенного фотопроизведения. [28]

Картинность фотопроизведения

– похожесть фотопроизведения на живописную картину, возникающая посредством увеличения формата до выставочного размера и оформления в подобранную раму. Типичные размеры выставочных фотокартин начинаются примерно от 0,6 м. по длинной стороне. Учитывая реалистичность любой фотографии, фотокартина в крупной раме, сопоставимая с размером самого зрителя, производит эффекты «открытого окна» и «присутствия», вовлекает зрителя в глубину пространства изображения. Особенно явственно эффектом «открытого окна» обладают крупно-форматные пейзажные фотокартины. Пример: самая дорогая фотография в мире (6,5 млн. долларов) «Призрак» Питера Лика имеет при высоком техническом качестве размеры 190 ? 360 см.

«Призрак» фото Питер Лик. 2014 г.

Каталожная фотография, предметная фотография

– фотография товаров для рекламных каталогов, для сайтов производителей, дистрибьюторов и интернет магазинов. Фото этих предметов не несет в себе смысла, оно лишь демонстрирует товар, его форму, варианты цветных моделей.

Категории фотоэстетики

– наиболее общие понятия эстетики фотоискусства, раскрывающие её содержание как науки. К.ф. являются основные понятия: «эстетическое» в фотоискусстве, объект фотоэстетики, предмет фотоэстетики, эстетический идеал, эстетическая идея, художественный замысел, эстетическое восприятие, эстетические характеристики произведения фотоискусства, оценка эстетическая.

Качество фотопроизведения

– способность фотопроизведения своими характеристиками качества удовлетворять зрителей (потребителей) и преднамеренно или непреднамеренно влиять на заинтересованные стороны (на автора, издателей, критиков, организаторов выставки и др.). В соответствии с международным стандартом ISO 9000—2015. СИСТЕМЫ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ И СЛОВАРЬ К.ф. включает не только выполнение визуальных функций в соответствии с назначением и его потребительские характеристики, но также воспринимаемую ценность для потребителя (зрителя). В состав К.ф. входит совокупность объективных присущих характеристик и объективно-субъективных присвоенных характеристик, которые соответствуют общественным требованиям к качеству фотопроизведения по определенным критериям и в установленных условиях. Присущие технические характеристики К.ф. определяют реальные физически существующие и ощутимые зрительным восприятием свойства фотопроизведения: 1) физическое качествоносителя фотоизображения (формат, размер, качество бумаги, экрана); 2) присущее сходство фотоизображения со своим оригиналом. Сходство – главная комплексная коммуникативная характеристика любой фотографии, которую составляют: резкость фотоизображения, качество цветопередачи, верность передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки: очертаний фигур, пропорций, ритма, масштаба, объемности и пространственности. Присваиваемое объективно-субъективное К.ф. понимается как «общественная объективность» его эстетических характеристик, обусловленная всей историей культуры человечества, национальными традициями, историей изобразительного искусства и фотоискусства. Субъективность присвоенных характеристик обязана двум источникам: субъекту-фотографу и субъекту-зрителю. Фотограф-художник субъективно осуществляет пристрастное эстетическое восприятие объекта съемки, сочиняет художественный замысел, своими художественными методами субъективно придает фотокомпозиции воображенные эстетические характеристики. В их основе лежит его мировоззрение, эстетический вкус, личные особенности, авторское Я и авторский стиль. А каждый зритель, обладающий своей уникальной индивидуальной историей, эстетическим вкусом, даром ассоциаций и личными особенностями, соавторски дополняет в своем эстетическом восприятии фотопроизведения зрительские присваиваемые эстетические характеристики. В состав присвоенных объективно-субъективных характеристик К.ф. входят характеристики: типичностьизображенного объекта (обобщенное узнаваемое представление о характерных, существенных внутренних особенностях объекта съемки); выразительность существенных признаков объекта (содержательнаяэстетическая характеристика); красота композиции фотопроизведения (формальная эстетическая характеристика); рациональность композиции фотопроизведения; оригинальность (новизна) фотопроизведения. Выше перечисленные эстетические характеристики качества фотопроизведения терминологически соответствуют аналогичным эстетическим показателям качества, установленным в ГОСТ 24886—81. «Промышленные товары народного потребления. Выбор номенклатуры потребительских свойств и показателей качества». Осознание понятий характеристик качества фотопроизведения необходимо педагогам фотографии, искусствоведам, членам жури фотоконкурсов, организаторам фотовыставок, бильдредакторам, фотожурналистам, рекламным фотографам и дизайнерам, а также каждому творческому фотографу, замышляющему создание успешных фоторабот. Вышеуказанные термины «присущие характеристики» и «присвоенные характеристики» представляют собой точку зрения стандартизации в сфере качества товаров и услуг.

Качество фотоизображения

– совокупность технических характеристик фотоизображения. В состав К.ф. входят технические характеристики: размер,резкость изображения, качество цветопередачи, качество оптической передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки.

Каше

– (фр. Сache – заслонка) — заслонка в виде какой-либо геометрической фигуры, устанавливаемая перед объективом и закрывающая часть снимаемого пространства; используется для создания различных эффектов, к примеру, усиления драматического напряжения, для затемнения и т. д.

Кинфолк

– (англ. Kinfolk – родня) – стиль, выражающий экологическую философию жизни современных жителей крупных городов «красота образа в простоте». Основные признаки стиля К.: простота образа и отсутствие лишнего в кадре, уют, комфорт, экологичность. Своё название стиль К. получил в 2011 г. от одноименного американского журнала.

Типичное фото «Кинфолк».

Классицизм

– (лат. classicus – первоклассный, образцовый) – художественное направление в европейском искусстве в конце XVII в. – первой половине XVIII в., связанное с придворной аристократической культурой периода утверждения абсолютизма. Своего рода каноном, образцом для художественного творчества представители классицизма считали искусство античности (отсюда и происхождение термина). Основные тенденции искусства К.: утверждение идеи единой национальной государственности, патриотизма, общенациональных интересов, воссоздание типа человека, готового к борьбе за высокие цели, преодолевшего личные интересы во имя общественных идеалов. Наглядное выражение классицизм получил в живописи и архитектуре (во Франции – дворцовый ансамбль в Версале, в России – Петергоф, Царицыно). Архитектурные произведения эпохи классицизма обладают повышенной привлекательностью для профессиональной и любительской фотографии. Их съемка характерна своими особенностями и сложностями. В истории фотографии черты классицизма выразились в XIX в. в жанре классический студийный портрет