Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Документальная фотография

– основное направление фотографии, специфика и цель которой состоит в точном достоверном отображении конкретной реальной действительности в конкретных снимках. Как фотодокументы они востребованы во многих сферах: научной, учебной, политической, военной, коммерческой, производственной, торговой, социальной, медицинской, бытовой, художественной, СМИ. Д.ф. является фактической основой художественно-документальной фотографии в большинстве её популярных жанров: пейзажный жанр, портрет, натюрморт, видовая фотография, деловая фотография, коммерческая фотография, бытовая фотография, травел-фото, фотоохота, селфи и др. Наиболее общественно значимым жанром Д.ф. является фотожурналистика с её документальными снимками людей, фактов и событий. Недостатком Д. ф. является невозможность передачи свойств объемности предметов и глубины пространства обширных территорий без использования художественных композиционных средств.

Документальность фотографии

– (от лат. documentum – образец, свидетельство, доказательство) – это зафиксированная на материальном носителе информация в виде фотоизображения с реквизитами, позволяющими её идентифицировать, предназначенная для передачи во времени и в пространстве в целях общественного использования и хранения. Д.ф. востребована во многих сферах: научной, учебной, политической, военной, коммерческой, производственной, торговой, социальной, медицинской, бытовой, художественной, СМИ. Д.ф. – одна из наиболее сильных характеристик фотографии, определяемая таким свойством фотоснимка как достоверное конкретное сходство с изображенным объектом. Основу документальности образует тот факт, что изображаемое непременно находится перед объективом в момент съемки. Д.ф. играет важную роль в жизни каждого человека, удостоверяя факт его собственного существования, обогащая его ценнейшей информацией в учебе и работе. По назначению Д.ф. выполняет информационно-справочную функцию. По времени создания Д.ф. является как первичным источником информации (в оригинальных фотографиях), так и вторичным источником – в фотокопиях. По способу изготовления – оптико-химический и оптико-электронный. По типу содержания – иконический (графический).По способу представления – электронный, световой, на материальных носителях. По распространению – опубликованные, неопубликованные, непубликуемые, промежуточные. По содержанию – социальные, технические, научные, культурные, художественные, маркетинговые. Функции фотодокументов – информационная, коммуникативная, социальная, культурная, управленческая, правовая, историческая. В сфере фотоискусства особую ценность представляют социальная, культурная и историческая функции Д. ф. Социальная – состоит в фиксации, сохранении и передаче непосредственно социальной фотоинформации; каждый фотодокумент социально значим, так как создан ввиду какой-либо социальной потребности. Культурная – способность фотодокумента сохранять и передавать культурные традиции, эстетические нормы, ритуалы, принятые в обществе. Историческая – фотодокумент является историческим источником с момента создания. Д.ф. является фактической основой художественно-документальной фотографии в большинстве её популярных жанров: пейзажный жанр, портрет, натюрморт, видовая фотография, деловая фотография, коммерческая фотография, бытовая фотография, травел-фото, фотоохота, селфи и др. Наиболее общественно значимым жанром Д.ф. является фотожурналистика с её документальными снимками людей, фактов и событий. Недостатком Д. ф. является невозможность передачи свойств объемности предметов и глубины пространства обширных территорий без использования художественных композиционных средств. [6].

Документальная фотография. Ялта. Встреча 4—11 февраля 1945 г. лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции – Велико-британии, США и СССР: Черчиля, Рузвельта и Сталина.

Дополнительные цвета

– два цвета, дающие при оптическом смешении ахроматический цвет белый или серый (например, красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный). При механическом смешении этих пар дополнительных цветов получаются ахроматические оттенки с пониженной насы-щенностью. Дополнительные цвета также называют контрастными. В фотоискусстве знание Д.ц. и их художественных сочетаний важно во многих случаях цветной фотографии (пейзаж, портрет, натюрморт) с целью акцента цвета главного объекта дополнительным цветом смежного объекта, окружения, среды. Дополнительные цвета «красный-голубой» являются предельно контрастными и вызывают наибольшее эмоциональное природное ощущение «тепло-холод». По законам психологии восприятия одновременного цветового контраста и последовательного цветового контраста любое яркое цветное пятно в фотоизображении образует в сознании человек дополнительный цвет, накладываемый на соседние участки снимка и изменяющий их цветовой оттенок.

Дрон-фотография

– жанр аэрофотографии, представляющий собой новое направление пейзажного жанра XXI в., выполняемой с помощью дистанционно управляемого беспилотного летательного аппарата с фотокамерой. Управление летающей, подобной птице, камерой на дроне, находясь при этом на земле, дает Д-ф. огромные преимущества по сравнению с традиционными способами пейзажной фотографии. Открылись возможности, на грани фантастики, запечатления удивительных пейзажей в необычайных перспективах, недоступных для фотографа без дронов. Один из самых популярных приемов съемки с дрона – прямо вниз. Съёмка Д. ф. в золотой час (утром и вечером) при-дает вертикальным объектам (небоскребы, храмы, скалы и др.) длинные тени, рисующие их эффектные боковые силуэты. Снимки Д-ф. отличаются повышенной декоративностью, узорчатостью линий и пестротой колорита. Камера (как входящая в состав дрона – родная, так и присоединяемая – внешняя) обычно устанавливается на стабилизированный по трем осям подвесе, который компенсирует вибрации и резкие движения от корпуса дрона и позволяет камере сохранять неподвижность. На экране демонстрируется не только фото и видео с камеры, но и важная информация (высота полета, скорость, дистанция до пульта ДУ, заряд батареи и т.п.). Для поиска уникальных объектов Д-ф. и предварительного просмотра какой-либо местности рекомендуется использовать космические фотографии Google Maps. Д-ф. имеет ряд ограничений: законодательные (запрещение использования в городе, у военных объектов и др.), зависимость от погодных условий (ветер, дождь, мороз и др.), ограниченность фотосессии (емкостью аккумулятора), сложностью одновременного управления в полете дроном и настройками камеры.

Е

Единство содержания и формы в фотоискусстве

– один из важнейших законов художественного творчества, необходимое условие достижения совершенства произведения фотоискусства. Закон Е. с. ф. устанавливает связь между содержанием фотопроизведения и определенной им формой фотопроизведения, которая соответствует своему определяющему содержанию. Содержание и форму объекта съемки возможно наблюдать фотографическим видением из выбранной точки съемки даже без какого-либо снимающего устройства (например, с помощью вырезанного из картона кадрового окна, прямоугольной комбинации из пальцев рук). По художественному замыслу их совершенная связь и единство должна обладать логико-эстетической характеристикой – рациональность формы. Спецификой закона Е. с. ф. в фото-искусстве, отличающей его от живописи, является его уникальный двух-составной процесс осуществления в реальном пространстве предметов и в пространстве фотоизображений, 1) В реальном 3D-пространстве предметов осуществляется содержательно-смысловая основа Е. с. ф. Выбираемый с помощью восприятия эстетического реальный объект съемки (явление, пред-мет, группа предметов) обладает собственными реальными содержанием и формой. Содержание наблюдаемого объекта съемки составляют узнаваемые реальные предметы (кто, что, состав, количество, обстоятельства) с их внешними свойствами. В природе и обществе их стихийная связь крайне редко вы-глядит согласованной. «Мир – это композиционный беспорядок» (Джим Цукерман). Форма объекта съемки в пространстве предметов представляется в виде случайных изменчивых внешних свойств и соотношений предметов (положений фигур и поз, их меняющихся пространственных расположений и со-отношений между собой, разных тонов и цветов, изменчивой светотени). Руководствуясь идейным замыслом, фотограф ищет и выбирает точку съемки, высоту съемки, ракурс и решающий момент события, которые визуально открывают эстетически совершенную форму объекта съемки, соответствующую своему реальному содержанию. 2) На втором этапе закон Е. с. ф. реализуется в 2D-пространстве изображения – в картинной плоскости кадрового окна (в окне видоискателя, на экране дисплея камеры). Фотограф способен изменять как содержание фотоизображения (кадрированием, зумированием, оптическими насадками), так и форму фотоизображения (выбором формата, компоновкой кадра, фокусным расстоянием объектива, глубиной резко изображаемого пространства, настройкой цвета, экспозиционными параметрами, творческими насадками). Таким образом, результирующее Е. с. ф. непосредственно осу-ществляется действиями с фотоаппаратом, а опосредованно (первоначально) – действиями фотографа в пространстве предметов. В этом и состоит специфика действия закона Е.с.ф в фотоискусстве. В теории качества продукции и в технической эстетике характеристика степени соответствия формы изделия своему содержанию определяется логико-эстетическим термином рациональность формы, нормативно установленным в ГОСТ 24886—81. [7]

Естественность в фотоискусстве

– одна из важнейших общих содержательных эстетических характеристик изображенного объекта в реалистическом фотоискусстве (в фотожурналистике, пейзаже, жанровой фотографии, фотопортрете). Противоположностью естественности являются искусственность, наигранность, фальшь. Естество – синоним природы. Естественность объекта съемки – следование своей природе, своему естественному материалу и формам, своему телу, своим инстинктам, проявлениям чувств и потребностям. Е.ф. представляет собой тройную ценность: биологическую, моральную и социальную. Биологическая естественность в фотографии исходит из законов природы, физической данности и проявляет свою натуральность в натуральных формах объекта съемки, поведении и общении (например, наедине с собой). Нередко отражаемые социальный и моральный виды естественности изображенных объектов, соответствующие культурно-историческим условиям эпохи, правилам этикета и техническим возможностям, вступают в противоречие с биологической естественностью. Например, снимки людей XIX в., похожие на манекенов (вследствие длительной экспозиции из-за слабого освещения и малой светочувствительности фотоматериала) в наше время кажутся неестественными, однако в первые годы существования самой фотографии воспринимались как «естественные». Принятая в обществе моральная естественность также ограничивает биологическую своими этическими нормами.

Ж

Жанр

– (фр. genre – род, вид) – исторически сложившийся тип фотопроизведения с относительно устойчивой повторяющейся художественно-тематической структурой. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. Ж. в фотоискусстве в начальный период истории фотографии был заимствован от живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровый сюжет. В последующем развитии фотоискусство обогатилось новыми современными творческими жанрами (фэшн, лав-стори, реди-мейдс, фризлайт и др.), художественно-документальными (фоторепортаж, уличная фотография, фотожурналистика), коммерческими (фотореклама, съемка мероприятий, папарацци-жанр, сток-фото и др.), техногенными (макро- и микро съемка, аэрофотография, подводная фотография и др.). Изобразительная специфика каждого конкретного жанра порождает его соответствующий жанровый стиль. Пейзажные жанры обладают пейзажным стилем, портретные – портретным и т. п. Жанр не является самодостаточным, он совмещается с авторским отношением и авторским стилем, в том числе, с авторским предпочтением тематики и метода съемки.

Жанры фотожурналистики —

специфические жанры фотоискусства, определившиеся в сфере фотожурналистики. Выделяются жанровые направления и жанры, отличающихся типологическими признаками: информационными, публицистическими, лирическими. Для фотопроизведений информационных жанров характерны:

– констатация нового факта или свершающегося события;

– оперативность отображения;

– злободневность содержания.

Публицистическим фотопроизведениям свойствен более широкий охват действительности в нескольких снимках. Отображение различных моментов общественной жизни в данной группе жанров носит интерпретирующий характер. Для жанров публицистического вида свойственны:

– широта охвата действительности;

– многоаспектность исследования;

– масштаб обобщений и выводов.

На практике нередко приходится наблюдать проникновение элементов одной формы жанра в другую. Исследование, проведенное Н.И.Вороным, выделило виды Ж.ф. и определило их понятия.

1. Фотозаметка (некомментированная «текстовка», комментированная, развернутая). 2) Фоторепортаж (хроникальный, интерпретирующий). 3) Фотозарисовка (информационно-познавательная, лирическая). 4) Фотокорре-спонденция (обзорная, интерпретирующая). 5) Фотоочерк (портрет, путевой, проблемный). 6) Фотомонтаж. 7) Фотосерия. [8]

Жанровая фотография

– узкий смысл термина, заимствованный из живописи, изображающий повседневную жизнь человека. Темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда, а изобразительным материалом – люди. Спецификой Ж. ф. является изображение жизненности людей в их активной деятельности с включением в содержание изображаемого сюжета орудия и предмета деятельности. В совершенном художественном фотопроизведении решается триединая задача: 1) объяснение смысла происходящего действия; 2) раскрытие характера человека (или людей); 3) выражение отношения действующего лица к происходящему. Искусство Ж. ф. осуществляется в двух направлениях: художественно-документальном и постановочном.

Жанровый портрет

– разновидность художественного портрета, в котором основная цель съемки направлена не на изображение внешности человека, а на его деятельность и отношение самого человека к этой деятельности, запечатление сценки жизни человека. Деятельный человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – главное в жанровой фотографии. Суще-ственной особенностью Ж.п является его естественность и недопустимость направленности взгляда человека в объектив, что воспринимается как искусственность постановочной фотографии. Существуют два типа Ж.п.: непосредственный и сюжетный. Непосредственный Ж. п. изображает человек в активном состоянии без каких-либо орудий деятельности (в приветствии рукой, в активном жесте во время разговора и т.п.). Сюжетный Ж. п. включает какой-либо предмет деятельности и образует определенный деятельный сюжет (портрет с мобильным телефоном в руке при съемке селфи, портрет с компьютером, портрет при расчесывании волос гребнем и т.п.). В отличие от студийной съемки Ж.п. представляет собой миниспектакль со своей драматургией в естественных обстоятельствах (рабочее место, производственная среда, работа на кухне и др.). Окружающая обстановка помогает лучше передать социальную среду и быт. Зритель видит фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра. Эпизоды, которые подходят для этого жанра, возникают не часто и фотограф должен быть всегда готовым к съемке. Каждая жанровая фотография по-своему уникальна. Сюжет, запечатленный на снимке, никогда уже больше не повторится. Снимаемый момент, как правило, выбирается в кульминации события. (мужчина прыгает через лужу, девочка выпустила воздушный шар). Мастерски сделанный Ж.п. придает снимку динамику (съемка в проводку, съемка с длинной выдержкой). Съемка жанрового портрета часто делается скрытой камерой или как съемка врасплох.

Загадочная Азия. Монголия. Фото Юрий Транквиллицкий. 1973.

Жардиньерка

– (франц. jardiniere – корзинка, этажерка для цветов, выращиваемых в комнатах, на верандах) – подставка для расположения рук в ростовом портрете. В конце XIX в. чувствительность фотопластин повысилась и выдержка при съёмке портрета сократилась до нескольких секунд. Позирующий человек уже не должен был замирать в кресле, а фотографы перестали нуждаться в головодержателях, фиксаторах для головы (копфгальтерах). Однако в съемке ростового портрета возникла новая проблема – куда девать руки. История не сохранила имени того изобретателя, кто первым использовал Ж. в фотосалоне и предложил клиенту на неё облокотиться. Позируемому человеку она позволяла принять естественную позу, а фотографу – получить на снимке максимальную резкость при выдержке в несколько секунд. Ж. мгновенно распространились в мире портретной фотографии и стали важной принадлежностью каждого фотосалона. В студии обычно имелось несколько Ж. на любой рост и все портретируемые с удовольствием на них облокачивались. Студийная Ж. определила на ряд десятилетий XIX века соответствующей ей статичный портретный канон.

Семейный портрет императора Александра II с супругой Марией Александровной. Царь опирается на жардиньерку. 1860 г. фото С. Левицкий.

Желтый цвет

– (Yellow) самый яркий цвет, его периферийное видение в 2,5 раза выше, чем, например, у красного. Ж.ц. свойственен желтку птичьего яйца (зародышу жизни), многим мощным цветам (одуванчик, подсолнух), осенней листве в пик увядания, песку, окрасу многих животных и насекомых. В изобразительном искусстве и фотолитературе Ж. ц. характеризуется по своим выразительным свойствам в двух группах: теплой и холодной. В ярких и теплых тонах (с добавление красного) Ж. ц. выражает солнце и лето, свет и жизнь, счастье и радость, оптимизм и отдых, воображение и творчество. Ж.ц. в темных и холодных оттенках (с добавлением синего цвета) выражает обман, опасность и физические болезни. Противоположным в цветовом круге дополнительным цветом Ж.ц. является фиолетовый.

Жест

– (лат. gestus «движение тела») – важное для любой портретной или жанровой фотографии некоторое действие или движение части человеческого тела (головой, рукой, кистью, пальцем), имеющее определённое значение или смысл, являющееся узнаваемым типическим знаком или символом. Широко используемые Ж. включают в себя указывание на что-либо или кого-либо. Жест в портрете – второе после мимики выразительное средство искусства фотопортрета. Считается, что «если глаза – зеркало души человека», то руки – «зеркало его тела». Жест психологически связывается с темпераментом и национальным менталитетом человека (холерику и жителю Италии свойственна активная жестикуляция, флегматику и жителю Скандинавии – медлительность). Многие внешне схожие жесты в разных странах имеют различный смысл. Один и тот же жест может быть безобидным в одной стране и вульгарным в другой стране. В фотографии Ж. играет важную роль человеческого композиционного средства, способного выразить указание на что-то, эмоцию, настроение. Множество жестов руками разделяют на три группы: иллюстративные, условные и психологические. 1) Иллюстративный жест, как правило, дорисовывает (иллюстрирует) историю явления, наблюдаемого человеком (например, жест указания на что-то). 2) Условные жесты служат заменой кратких речевых формули-ровок. Это могут быть жесты приветствия, прощания, воздушного поцелуя (один из самых распространённых жестов на фотографиях). 3) Психологические жесты олицетворяют существо человека, они выражают характер человека, его темперамент, чувства. Жест соотносится с местом его расположения на теле: руки у головы, руки на груди, руки над головой и др. Каждый из них психологически несет свою выразительность типичного образа (возникшая проблема, задумчивость, спокойствие и др.). В рекламной фотографии Ж. служит эффективнейшим средством привлечения внимания к образцу товара и его качеству.

Академик Андрей Сахаров на 1 съезде народных депутатов СССР, 1989 г. предлагает Декрет, изменяющий конституцию страны. Фото Владимир Лагранж.

Жизненность в фотографии

– существенная характеристика выразительности фотокомпозиции, убедительно оживляющая сюжет естественно-стью и активностью. Ж.ф. в портрете выражается эмоциями, есте-ственной мимикой, жестами и позой. В пейзаже Ж.ф. выражается естественной природной активностью: в городе идут люди, в природном пейзаже пролетают птицы. В классической живописи пейзаж оживляется стаффажем – включение активного человека. Во всех случаях выражения Ж.ф. ставится за-дача придать изображению активного объекта выразительность движения и изменения объекта во времени, признаки хода времени.

З

Закон воздействия «рамы» фотокадра на фотокомпозицию

– В теории композиции живописи выявлен Закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Свойства этого закона присущи и композиции фотопроизведения. Термин «рама» в данном законе везде берется в ковычках, так как понимается не в буквальном смысле, а как внешнее композиционное явление, как ограничивающая внешняя часть любой картины, независимо от того, надета «рама» или нет. Среди свойств З. в. р. выделяется свойство, связанное с психологией зрительного восприятия антиципация – привычка зрителя к ощущению глубины картины, вызванной наличием «рамы». 1) Предмет, расположенный рядом с «рамой», воспринимается близким к плоскости «рамы» или даже частично слитым с нею. 2) Предмет, расположенный удаленно от «рамы», и особенно в центральной части снимка, воспринимается лежащим в глубине пространства. 3) Плоскость фотоснимка благодаря наличию «рамы» приобретает перспективу своеобразной «пещеры». 4) Нижняя и верхняя части «рамы» воспринимаются как «тяжелый низ» и «легкий верх». 5) Левая и правая части «рамы», в соответствии с психологической традицией европейского чтения слева направо, воспринимаются как «вход и выход», как «Будущее» и «Прошлое». Последнее свойство активно используется в рекламной фотографии. В фотографии основным пространственным свойством «рамы» является формат, который представляет собой её внешнюю назначенную форму (стандартные пропорции кадра). В фотографии приняты стандартные прямоугольные форматы, задаваемые пропорцией кадра камеры (1:1, 3:2, 4:3, 16:9 и др.). Объективно «рама» снимка определяется общей пропорцией объекта съемки. В зависимости от горизонтального или вертикального содержания объекта съемки выбирают горизонтальный или вертикальный формат «рамы». [9]

Закон выразительности фотокомпозиции

– целевой закон необходимости в произведении фотоискусства выражать существенные свойства изображаемых явлений, характеров и событий. Реализация З. в. ф. осуществляется посредством этетических значений форм фотокомпозиции и средств фотокомпозиции, представляющих собой её целевые содержательные эстетические характеристики фотоизображения, которые определяются термином выразительность.

Закон жизненности

– признанный в живописи частный выразительный закон композиции, передающий «смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого» (Е.В.Шорохов. Композиция). З.ж. имеет прямое отношение ко всем жанрам реалистического фотоискусства, включающим изображение какого-либо движения, и особенно – с участием живых существ. Ощущение жизненности остро передается посредством изображения фазы движения в кульминации события, которая содержит признаки Прошлого и намеки на последующее развитие этого события в Будущем. [10]