Оценить:
 Рейтинг: 0

Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Год написания книги
2022
<< 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 11 >>
На страницу:
4 из 11
Настройки чтения
Размер шрифта
Высота строк
Поля

– (лат. abstractio— удаление, отвлечение, абстракционизм) – упадочное направление в современном искусстве. У его истоков лежит творчество В. Кандинского и П. Мондриана, которые в начале XX в. определили два основных направления и метода абстракционизма: абстрактного экспрессионизма и геометрического абстракционизма. Философским основанием первого является субъективный идеализм, утверждающий, что искусство есть выражение внутренних состояний творческого «Я», которое в конечном счете связано с абсолютным духовным началом. Кандинский считал, что искусство в принципе асоциально, оно должно «отворачиваться от опустошающего душу содержания современной жизни и обращаться к сюжетам и окру-жению, дающим свободный исход нематериальным устремлениям и исканиям жаждущей души» в беспредметном мире. Второе направление ориентировалось на объективно-идеалистические концепции геометрического абстракционизма, которое требовало от художника полного растворения своего «Я» в акте абстрактного творчества. Их общий абстракционизм приводил к разрушению художественного образа, к отрыву его от социальных проблем современности. В фотоискусстве жанр Б.и. получил начало благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауса венгерскому фотохудожнику Ласло Мохой-Надю. Практику Б. п. вывел на новый уровень Альфред Стиглиц. Его набор облачных фотографий «Music – A Sequence of Ten Cloud Photographs» стала первой преднамеренной фотосерией абстрактных фотографий. Начиная с 1922 г., на протяжении двенадцати лет Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые в конечном итоге назвал «Эквиваленты». Произведения Б. и. представляют собой сумбурное нагромождение линий и пятен. Однако некоторые формальные поиски абстракционизма (сочетание цветов, конструктивное построение плоскости изображения и др.) имели определенное значение для сферы дизайна. В современной фотографии Б.и. – общепризнанный художественный жанр. Оригиналами фотопроизведений Б.и. могут быть любые объекты – от бытовых до космических. Известный американский фотограф Tомас Руфф берет материал из научных источников, например, для своей фотосерии «Cassini», которая возникла на основе снимков NASA.

Эквиваленты. Фото Альфред Стиглиц. Одна из 220 фотографий, сделанных в 1925—34 гг.

Бизнес-портрет

– жанр делового портрета, являющегося обязательным атрибутом успешного владельца бизнеса, неотъемлемой частью имиджа компании для презентационных целей. Нередко Б-п. выступает в роли фотовизитки фирмы. Б-п. всегда характеризуется определенным фирменным стилем, свой-ственным специфике данной фирмы и передаваемым различными аксессуарами. Корпоративная символика (флаги, значки, постеры, печатная продукция) может стать дополнительным элементом рекламы компании. Основным психологическим трендом современного Б-п. являются целеустремленность, энтузиазм, уверенность в себе, мудрость и опыт – во взгляде, прямота и твердость – в характере, харизма – в позе, сопровождаемые естественностью, открытостью и доброжелательностью. В мужском Б-п. популярным атрибутом костюма выступает легкая небритость, добавляющая мужественность. В женском Б-п. ставиться задача достижения баланса между демонстрацией внешних данных и деловых качеств. Корпоративные стандарты во всем мире требуют в женском Б-п. предельной сдержанности в макияже и укладке.

Бленда

– (нем. Blende, от blenden – заслонять), приспособление в виде цилиндра, усеченного конуса или четырехгранной усеченной пирамиды из пластмассы или металла, с черной матовой внутренней поверхностью, надеваемое при съемке на объектив фотоаппарата. Форма Б. препятствует попаданию в объектив боковых световых лучей, не участвующих в образовании изображения, и этим исключает возможность появления бликов на изображении.

Блик

– сильный свет, отраженный от поверхности с высокой отражающей способностью, например, зеркальной, водной, стеклянной. Б. на предмете возникает от яркого источника света (солнца, светоосветителя). Также Б. называют яркие пятна на фотографии, возникшие вследствие отражения света в линзах объектива (см. боке). Особо важную роль блик играет в глазах человека, придавая ему реалистическую жизненность. При перемещении точки съемки блик меняет свое местоположение на форме предмета. Блик можно ослабить с помощью фильтра поляризационного.

Боди-арт

– (англ. bodyart— «искусство тела») – одна из форм авангардного искусства XX в., в котором его главным объектом является тело человека. Главная задача боди-арта – превратить человеческое тело в произведение и запечатлеть в вечном фотоизображении. Сама фотография с её художествен-ными возможностями повлияла и продолжает влиять на развитие боди-арта.

Боке?

– (яп. бокэ – размытость, нечёткость) – термин, описывающий изображения светящихся или бликующих элементов натуры (фонарей, лучей солнца через листву, бликов и др.), оказавшихся не в фокусе и выступающих в виде ярких прихотливых пятен. Эффект Б. эстетически воспринимается как вид декора, придающего декоративность фотопроизведению и влияющего на красоту фотокомпозиции.

Пример явления боке в фотографии паутины. Интернет.

Будуарный стиль

– (фр. lingerie – женское белье) – один из наиболее чув-ственных жанров фотографии, раскрывающий женственность и привлекательность модели, которая позирует в нижнем бельев условиях будуара. В фотографии Б.с. появился в XIX в. и получил особую популярность в Европе.

Будущее в фотоизображении

– многозначное понятие: сюжетное, фан-тастическое, композиционное. 1) В сюжетной художественно-реалистической фотографии Б.ф. выражается как представление будущего последствия, которое неминуемо произойдет с участниками фотоизображения в процессе их деятельности. Например, представление последствия приближения самолета к Башням-близнецам в Нью-Йорке 11 сентября 2001 г. 2) Сравнительно представляемое Б.ф., открывается в результате сопоставления двух состояний объекта в Настоящем и Будущем. Метод композитной фотографии позволяет в одном фотоизображении расположить два образа «настоящий» и «будущий». Прием активно используется в рекламной фотографии косметики, демонстрируя её «омолаживающий» эффект в будущем. Например, половина лица «обычная», а вторая половина – омоложенная. 3) Фантастическое Б. ф. изображается в виде постановки вымышленных сюжетов в стиле фото-фэнтези. 4) Ассоциативное представление Б.ф. как явление психологии зрительного восприятия связывает стороны изображения с временными состояниями «Прошлое-Настоящее-Будущее». Европейский визуальный менталитет воспитан на ассоциации правой стороны фотокадра с «Будущим» (вследствие европейского навыка чтения письменности и рассматривания изображений слева направо). В рекламной фотографии, как правило, ожидаемое будущее событие происходит в правой стороне.

11 сентября 2001 г. Нью-Йорк. США. 9 ч. 02 мин. 59-я сек.

Бытовая фотография

– жанр фотографического искусства, посвящённый повседневной личной и общественной жизни. Цель данного жанра – изобразить бытовую реальность такой, какая она есть, с полнотой события, яркостью, уникальностью момента. Б.ф. отличается естественностью и жизненностью, передачей высшего эмоционального состояния людей (восторг и слёзы, очарование и раздражение и т.п.) в кульминационный решающий момент бытового события.

Бьюти фотография

– (фр. beauty – красота, прелесть) – сравнительно новое направление в фотографии, характеризуемое изображением сложного, фантазийного макияжа. Разновидность студийной съемки, предназначенная для запечатления и демонстрации какого-либо сложного мейк-ап (макияжа), прически, боди-арт, для фоторекламы косметического продукта. Главная отличи-тельная черта Б.ф. – крупность плана. В бьюти-фотографии лицо модели является главным предметом съемки, поэтому такая съемка требует визажа, макияжа, искусства парикмахеров, которые создают завершенный образ. В отличие от портретной фотографии, которая передает характер и духовные со-стояния модели, перед Б-ф. стоит задача показать косметику, красоту туши, помады и румян на фоне лица, поразить зрителя созданной с помощью косметики внешней красотой модели. Наибольшее применение данный жанр находит в области рекламы косметики.

В

Ваниль

– (испан. vainilla – маленький стручок со значением «ароматические плоды тропической орхидеи») – современный стиль фотографии, предметом которого является «ванильный стиль молодых девушек». В. выражает чувственность, наивность, романтичность, воздушность, изысканность молодых девушек. Стиль В. характерен пастельным колоритом частей тела, одежды и аксессуаров.

Ванитас

– (латин. vanitas – пустота, бесполезность, традиционное христиан-ское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны) – стиль распространенного в XVII в. натюрморта, напоминающего человеку о бренности его земной суеты – погони за богатством, властью, удовольствиями. В современных фотографических натюрмортах в стиле В. изображены черепа, свечи, цветы, часы, листы с нотами и музыкальные инструменты (звук отзвучал – значит, умер), которые воспринимаются как зашифрованные сообщения о быстротечности бытия и бренности существования.

Фото Кевин Бест.

Вертикальность в фотографии

– условная геометрическая характеристика фотоизображения, определяемая вертикальными границами фотокадра, аналогичная по своему понятию естественной вертикальности объектов действительности. В.ф. всегда сопоставляется с горизонтальностью фотокадра и противостоит ей по эстетической выразительности (как относительная устой-чивость и неподвижность, устремленность вверх или вниз, – в зависимости от контекста). Условность В. ф. заключается в возможности наклона камеры и фотокадра вокруг оптической оси и соответствующего углового изменения направления вертикальности изображения объекта. При наклоне фотокадра общая фотокомпозиция выражает направленность устремления в сторону наклона. Классический пример – стиль Александра Родченко, создавшего ряд динамичных наклонных снимков в портретах и архитектуре.

Верх кадра

– верхняя половина фотокадра от его центра и до верхней горизонтальной границы. В фотоискусстве, как и в живописи, В.к. исторически приобрел ряд смысловых и эстетических значений. В.к. ассоциативно связан с представлением о надземной сфере (всё, что выше горизонта) и о духовно возвышенном. При визировании и зрительном восприятии снимка В.к. всегда соотносится с низом кадра и противопоставляется ему.

Вид формы предмета

– наблюдаемая зрением человека и обращенная к его глазам выбранная сторона формы материального предмета с её объемно-пространственными свойствами и изобразительными средствами (линии, тон, цвета, текстура и др.). Наблюдаемые внешние виды живых существ, архитектурных объектов и многих вещей различаются по своим собственным сторонам: передний и задний виды, боковые виды, верхний и нижний виды. Фотоис-кусство различает В. ф. п. обычный случайный и вид формы предмета художественный, найденный фотографическим видением.

Вид формы предмета случайный

– это открывающийся каждому зри-телю и каждому фотографу случайный вид (облик) одной из сторон предмета при имеющемся освещении. Снимок случайного вида предмета делается по принципу «что вижу – то снимаю». При этом фиксируется лишь внешняя обо-лочка выбранной стороны формы предмета – без какой-либо продуманной связи с его внутренним характером, состоянием, сущностью. Например, в интернете можно найти тысячи снимков обычных видов скульптуры Венеры Милосской – одного из шедевров Лувра. Все эти заурядные конкретные снимки (на память: «я её видел», «я там был») – мимо проходящие и бездумные. Многие из снимков – нетипические, неузнаваемые (например, снятые с задней стороны) или безобразные (с уродствующим ракурсом, провалами в тенях, с обрезом фигуры границей кадра, с наложением планов фигур публики). Среди неисчислимого множества случайных видов снимаемого предмета возможно находятся несколько художественных видов формы предмета, которые откроются с уникальной художественной точки съемки, выбранной в соответствии с идейным замыслом.

Внешность (вид, облик) формы объекта съемки

– визуально наблюдаемая из точки съемки в пространстве предметов внешность формы объекта съемки. В художественной фотографии внешность объекта выбирается в процессе фо-тографического видения и восприятия художественного, композиция которой в определенной мере соответствует художественному замыслу. Различаются три типа В. ф. о.: натуральный, постановочный, смешанный. 1) Натуральный художественный вид формы предмета формируется без какого-либо преобразующего вмешательства фотографа в реальную действительность при наличии освещения имеющегося. В пространстве предметов средствами его формирования служат выбор точки съемки и ракурса, выбор момента времени. Боль-шинство классических жанров (пейзажный, портрет, жанровая фотография, видовая фотография, архитектурная фотография, интерьерная фотография, городская съемка, уличная фотография, дикая природа, фотожурналистика и др.) художественно изображает натуральные виды форм своих предметов. Ху-дожественность В. предмета образуется посредством: а) нахождения внешне-формального художественного сходства предмета с каким-либо типическим образом (например, найденное сходство очертания горного хребта с типической фигурой лежащей женщины); б) подобранной (с помощью точки съемки и решающего момента времени) выразительностью существенной характеристики предмета (например, в пейзаже-настроение выражается грозность стихии); в) подобранной гармонией и красотой композиции натурального вида предмета. 2) Постановочный художественный вид формы предмета свойственен жанрам: натюрморт, студийный портрет, имидже-вый портрет, портрет аллегорический и костюмированный, фэшн-фотография, модная фотография, модельная фотография, ню-фотография. Создание В. ф. о.с. и его отображение в фотопроизведение требует постановочного творчества, а также художественного освещения. 3) Смешанный тип художественного вида формы объекта съемки объединяет первый и второй типы.

Видение фотографическое

см. фотографическое видение.

Видовая фотография

– документальная съемка видов пейзажей, архитектуры и памятников, открывающихся в процессе фотографического видения с художественно выбираемой точки съемки. Видовые снимки характерны в жанрах: архитектурная фотография, городская съемка, лэнд-арт, пейзажный жанр, травел-фотография. Качественные видовые фотографии востребованы в туристической сфере (плакаты, постеры, фотоальбомы, каталоги), энциклопедиях, географической учебной литературе, рекламной фотографии.

Визаж в фотоискусстве

– (фр. visage – лицо, облик, образ, вид») – техника и методика создания определенного художественного образа человека для фотографирования в соответствии с типом его внешности по-средством гармонично сбалансированного сочетания макияжа, прически, подобранных аксессуаров и всего облика с учетом модных тенденций. Благодаря визажу можно подчеркнуть индивидуальность модели. Владение В. ф. требует знания законов психологии восприятия цвета. На фотографический результат визажа существенное влияние оказывает световая форма композиции: цветность света, яркость света, направление и характер света используемых источников.

Визитка-фотокарточка. Фотовизитка

– См. Фотокарточка.

Визуальное насилие на зрителя

– установленные психологией негативные воздействия медиа информации, в том числе, фотографии на психику зрителя. Зрительное насилие при просмотре неприятной фотографии влияет на восприятие зрителем реального мира. Негативное содержание такой фотографии вызывает немедленную и долгосрочную эмоциональную реакцию. Интенсивность В. н. з. в фотоискусстве существенно зависит от создаваемых образов и применяемых художественных средств.

Винтаж

– (англ. vintage – выдержанный, марочный) – винтажный стиль характерен уникальностью и оригинальностью первого отпечатка (в сравнении с отпечатанными позднее с того же самого негатива), субъективно ощущаемым присутствием своего создателя.
<< 1 2 3 4 5 6 7 8 ... 11 >>
На страницу:
4 из 11