Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

– (лат. apertura – отверстие)

– величина, характеризующая действующее отверстие объектива. А. определяется размерами линз или диафрагм. Они ограничивают световой поток, входящий в объектив. Величина А. о. влияет на количество световой энергии, проходящей через объектив и экспозицию, на световую форму композиции, разрешающую способность объектива, глубину резко изображаемого пространства. На практике А. принято сопоставлять с фокусным расстоянием объектива в виде отверстия относительного, характеризуемого диафрагменным числом.

Апофеоз в фотографии

– (др.-греч. ????????? от ???- <приставка со значением удаления или превращения> + ???? «бог») – возвеличение, прославление какого-либо лица, события или явления. «Апофеозом» нередко называют конкретное фотопроизведение, запечатлевающее кульминацию какого-либо события. Апофеоз в фотографии – это всегда торжественность высокозначимой те-мы с острой выразительностью фотокомпозиции, контрастностью, яркостью. Это слово нередко путают с кульминацией, которая характеризует пик любого события, в том числе лишенного апофеоза. Примеры апофеоза в фото-графии: снимки с поднятием флагов: «Флаг над рейхстагом» – как апофеоза победы и окончания войны, фотограф Евгений Халдей, «Водружение флага над Иводзимой», фотограф Джо Розенталь. Типичным апофеозом является фотография праздничного фейерверка.

Водружение флага над Иводзимой. 1945. Фото Джо Розенталь.

Апперцепция в фотографии

– (лат. ad «к» – и лат. perceptio – восприятие) – психологический процесс синтеза зрительного восприятия и мышления в процессах фотографии (при поиске сюжета, в процессе визирования и съемки, в процессе восприятия фотоснимка), в результате которого элементы осознания фотоизображения и его смысл становятся ясными и отчетливыми. Данное свойство выражается в том, что фотограф воспринимает предметы и явления внешнего мира, с одной стороны, и их возможные фотоизображения, с другой стороны, обусловленно – в тесной взаимосвязи друг с другом. Посредством фотографического видения и художественного восприятия фотограф осознает то, «что» и «как» он воспринимает внешний мир (например, определяет культурную ценность явления, выделяет типичные виды объектов, находит смысловые связи, выбирает кульминацию события). С помощью А.ф. зрительное впечатление посредством сравнения и сопоставления вводится в круг уже выработанных понятий, впечатлений, наблюдений, удержанных в памяти, и получает между ними своё место. А.ф. зависит от мировоззрения фотографа, запаса его определенных знаний и опыта а также от конкретного психического состояния его личности. А.ф., как ощущение, уже воспринятое нашим сознанием, отличается от перцепции – как простого, ещё не дошедшее до сознания впечатления при обычном созерцании явлений.

Апроприация в фотографии

– (лат. appropriatio, происходящее от аd «к» + proprius «собственность» с последующим упрощением) – усвоение, присвоение в фотографии; в русском языке также встречается определение апроприацизм – термин в истории искусства, характеризующий важное постмодернистское направление, использующее в произведении искусства уже существующие другие произведения искусства. А.ф. своё начало заимствовало от живописи и получила широкое распространение в современном фотоискусстве в форме фотоколлажа, отражая сущность явлений современного общества, в котором доминируют медиа, массовое потребление и бесконечный поток визуальной и рекламной информации. Современные технологии и метод А.ф. позволяют фотографу стать автором тех фотографий, которые он сам никогда не смог бы сделать. Важным достижением А.ф. считается её научная возможность служить инструментом для сравнительного исследования, в том числе ис-следования прошлого.

Пример апроприации фотографий в коллаже Эля Лисицкого. Давайте побольше танков. 1941.

Артефакт в фотографии

– (неологизм, от лат. ars— искусство + лат. factus— сделанный, т.е. «сделанный по законам искусства») – А.ф. различается на виды. 1) Любой искусственно созданный и проявляющийся в фотографии объект, имеющий как определенные физические характеристики, так и знаковое, символическое содержание. 2) Необычное, странное явление, запечатленное на снимке. 3) Непреднамеренное искажение, заметно снижающее качество или изменяющее изначальный вид фотографии, весьма широкий круг микродефектов изображения. А.ф. значительно усиливается при грубой компьютерной обработке. Часть информации при сжатии файла JPEG теряется, возникают искажения в виде «мозаичности». Артефакты могут добавляться и неточностью обработки изображения камерой, ухудшением свойств матрицы, электронным шумом и т. д.

Арт-ню в фотографии

– (англ. art – искусство, фр. nu – нагой, обнажён-ный) – — жанр Ню-фотографии, изображающий обнажённое человеческое тело с акцентом на форме, композиции, эмоциональных проявлениях и других эстетических характеристиках. Почти с момента изобретения фотографии обнажённая натура стала её важным объектом и играла существенную роль в развитии жанра Арт-ню. Эротический интерес в художественной фотографии яв-ляется вторичным, что отличает её от гламурной фотографии, показывающей объект фотографии в наиболее привлекательном виде, и от порнографической фотографии, главная цель которой сексуально возбудить зрителя. Фотопроизведения А. н. не создаются с намерением использования в журналистских, научных или других строго нравственных медиа. Ранние фотографии А.н. были монохромными. Художники XIX в. в других жанрах изобразительного искусства часто использовали фотографии А.н. в качестве подмены живых моделей.

Архетип в фотографии

– (др.-греч. ????????? – прообраз, образец, ори-гинал). Архетипы (первообразы, накопленные всеми поколениями) как некие продукты коллективного бессознательного отображаются в виде соответствующих символов. Особенно наглядно это прослеживается в фольклоре и изобразительном искусстве. Ряд А. как символы в разных культурах имеют близкое значение (добро и зло, мужское и женское, жизнь и смерть, старость и юность, героизм, мудрость и т.д.). А.ф. нашел широкое признание в постановочной фотографии. В рекламной фотографии активно используется группа архетипов предметов, имеющих устойчивые значения (компас – «правильный путь», лупа —«прозорливость», весы – «разумность, истина, точность» и др.).

Архитектоника фотопроизведения

– (от др.-греч. ???? (archi) – глав-ный и др.-греч. ?????? (tekton) – строить, возводить) – «главное устроение» (или основное строение). Впервые слово «тектоника» в качестве научного термина в архитектуре использовал в середине XIX в. немецкий археолог Карл Готтлиб Бёттихер. Качествами тектоничности могут обладать природные объекты: скалы, деревья. В отличие от простой тектоничности, архитектоника имеет не только формальный, но и семантический смысл. В художественной фотографии она понимается как выразительность целостности, соподчиненности и закономерности связи частей фотокомпозиции и целого. Через цельность внешнего образа А. составляет образ объекта и выражает главную композиционную идею. В понятие А. входит как внешняя структура фотопроизведения, так и построение его сюжета. В полной мере А. проявляется в комплексных фотопро-изведениях: фотоочерке, фотоальбоме, тематически объединенном комплекте фотооткрыток, слайд-фильме, а также в расположении фотографий на выставках.

Архитектурная фотография

– классический жанр видовой фотографии архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как пра-вило, А.ф. ставит своей целью получение документального снимка, достоверного и точном изображения формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. А.ф. часто производится для художественных целей. В этом случае схожесть и точность фотоизображения может быть принесены в жертву художе-ственной выразительности фрагмента архитектуры, эффектного освещения, красоты композиции самого снимка. Художественно-реалистическая фотография выполняется с выделением смыслового центра и оформлением фотопроизведения по законам красоты. Художественно выбираются точка съемки и ракурс, дающие гармоничные сочетания архитектурных объектов и фрагментов, определяется решающий момент естественного и искусственного эффектного света. Люди а А.ф. подбираются как стаффаж. Произведения А. ф. широко востребованы в дизайне интерьеров всевозможных офисов.

Фото Брюс Бэрнбаум.

Асимметрия

– (др.-греч. ?????????? букв. «несоразмерность» от ?????? «из-меряю») – отсутствие или нарушение симметрии. Частичное нарушение симметрии определяется термином дисимметрия. В мировом изобразительном искусстве и в фотоискусстве предпочитается асимметричная композиция. В фотоискусстве термин А. употребляется как в отношении визуальных объектов в пространстве предметов, так и в отношении фотоизображения – в пространстве кадра или фотопроизведения. А. фотоизображения возникает как фо-тографическое отражение и воплощение сложных сочетаний конкретных жизненных процессов и условий окружающей среды, как результат неповторимого сочетания конкретных факторов. А. всегда индивидуальна. Она открывает более широкие возможности координации фотокомпозиции, чем симметрия. Её гибкость позволяет органично включить объект или группу объектов в самые сложные условия окружающей среды – природной или искусственной, городской. В художественной фотографии А. выступает в качестве одного из основных средств фотокомпозиции. В соответствии с различием форм фотокомпо-зиции выделяются виды А. относительно центральной вертикальной оси: линейно-пространственная, тональная, цветовая, светотеневая, колористическая. Понять эстетические закономерности А. фотокомпозиции возможно, лишь увидев фотоизображение в целом. В аспекте содержательной эстетики А. придает фотоизображению ряд существенных содержательных эстетических характеристик: 1) выразительность энергетики фотокомпозиции, иллюзии активности сюжета фотоизображения. 2) выразительность доминирующей роли (Главенства) одной из сторон или фигур фотокомпозиции (относительно композиционного центра); 3) выразительность соподчиненности всех других частей, фигур в отношении Главного; 4) выразительность односторонней устремленности, направленности действия сюжета в сторону Главного. Формально-эстетической целью построения асимметричной фотокомпозиции является достижение целостности фотокомпозиции. Традиционно считается, что А. в про-изведении изобразительного искусства (в том числе, фотоискусстве) «должна» компенсироваться уравнивающим равновесием – уравновешением. Такое зрительский подход опрадан в случае несвязанного расположения одиночного фотопроизведения на стене выставки, офиса, жилища. В серии связанных между собой снимков (в комплексном фотоочерке, на выставке, в домашнем фотоальбоме) принцип их «уравновешения» не является обязательным.

Ассоциация в фотоискусстве

– (лат. associo – связываю) – способ достижения художественной выразительности, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с одной стороны, с представлениями, хранящимися в памяти и закрепленными в культурно-историческом опыте человеческой жизнедеятельности фотографа и зрителя, с другой стороны. Впервые предпосылки ассоциативных процессов в духовной деятельности были осмыслены Аристотелем, выдвинувшим идею о возможном формировании образов на основе ассоциаций и выделивший её основные виды: по смежности, сходству и контрасту, временной последовательности. Использование А. в творческой фотографии связано с художественным восприятием объекта съемки, созданием художественного образа и эстетическим восприятием художественного фотопроизведения. Развитая ассоциативность фотохудожника способствует раскрытию причинно-следственных связей событийного снимка, а также эффективному применению в художественном контексте аллегории, метафоры, символа, иллюзии. А. ф., направленная на преодоление привычных шаблонов и стереотипов восприятия, отличается новизной и многозначностью. Полноценное эстетическое восприятие А.ф. предполагает знание специфики языка фотоискусства.

Астрофотография

– (др.-греч. ?????? – светило и ????? – пишу) – астро-номическое фотографирование небесных тел при проведении астрономических наблюдений при помощи астрографа (телескопа для фотографирования небесных тел), а также для художественных целей. Популярными художественными видами А. являются фотографии вращающегося небосвода вокруг Полярной звезды, съемка солнца и луны в крупном масштабе в сочетании с другими объектами.

Атрибуция в фотографии

– (лат. attributio, от лат. attributum – приданое, присовокуплённое, наделённое, предназначенное) – определение места и времени (датировка) создания фотопроизведения, сведений «кто», «что», «смысл события». В цифровой фотографии в состав А.ф. входят заложенные про-граммой метаданные.

Аффект в фотоискусстве

– психологическое потрясение фотографа объектом или творческим замыслом, или его реализацией, которое пронизыва-ет все стороны личности, возбуждая восторженное состояние эйфории. Многие великие фотографы признавались в ощущении аффекта. «Фотография – моя страсть. Поиски истины – помешательство» (Альфред Стиглиц). «Поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью». (Анри Картье-Брессон). «Наркоз от ощущения того, что фотограф имеет власть над людьми и вещами, через видоискатель камеры, затуманивает мозг» (Юсуф Карш). Психологический аффект может быть настолько сильный, что фотограф даже теряет контроль над собственной безопасностью. Теоретик фотографии Сьюзен Сонтаг отметила: «Обладание камерой порождает нечто вроде вожделения. И как все виды вожделения, заслуживающие такого имени, оно неутолимо… Когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большей вероятностью выберут фотографию». [1]

Ахроматические цвета

– цвета несветящихся объектов, которые не имеют цветности. Они отличаются только по светлоте: от самого светлого – белого до самого темного – черного, которые отсутствуют в видимом спектре. По мере увеличения светлоты они образуется ряд, составляющий серую шкалу. Шкала с постоянным значением разности оптической плотности двух соседних полей используется для контроля качества фотографических материалов и процессов.

Аэрофотосъемка

– комплекс различных процессов фотографирования земной поверхности с летящего самолета или вертолета. Как фотоискусство А. осуществляется художественным выбором оригинальных гармонично организованных естественных ландшафтных композиций с учетом эффектного состояния погоды и освещения снимаемой местности.

Б

Баланс белого цвета

– метод коррекции цветовых тонов фотоизображения объекта до тех цветов, которые человек видит в естественных условиях (объективный подход), или до тех цветов, которые представляются наиболее привлекательными (субъективный подход). Б.б.ц. – один из параметров метода передачи цветного фотоизображения, который определяет соответствие цветовой гаммы изображения объекта цветовой гамме объекта съёмки. Характеристика Б. б. ц. входит в состав комплексной характеристики качество фотоизображения, которое является документальной реалистической основой общего качества фотопроизведения.

Банальность в фотоискусстве

– (от фр. banal – шаблонность, заурядность, обыденность, давно известное, массовое). По информационному харак-теру Б.ф. подразделяется на символическую (передача смысла через шаблонные символы) и избитую сюжетную, в привычных сюжетных ходах «как» и «каким» изображается сам предмет. Примерами Б. ф. служат тысячи одинаковых снимков-близнецов знаменитых пейзажей, повторяющиеся селфи на фоне Эйфелевой башни, снимки «солнце на ладони» и т. п. Б.ф. – относительное культурное явление: то, что банально для одних зрителей, может вызывать восторг у других. Б.ф. жанра – историческая данность, которая преодолевается поиском или постановкой новых и необычных сюжетов.

Барокко в фотоискусстве

– (итал. barocco – странный, вычурный) – популярный в архитектурной фотографии художественный стиль, господство-вавший в искусстве Западной Европы с конца XVI в. и до середины XVIII в. Б.ф. проявилось в преувеличенном пафосе и напыщенной парадности, приподнятости и эмоциональности всех форм произведений искусства. Наибольшее выражение стиль Б. нашел в сплаве архитектурных сооружений со скульпту-рой в составе городских и парковых ансамблей. Художественная съемка целостных крупных барочных ансамблей отличается своей спецификой. Фотографирование Б. выполняется с тщательно выбираемой точки съемки, применяются крупноформатной камеры и разнообразная оптика, выбирается направление света и характер освещения.

Безобразное в фотоискусстве

– категория фотоэстетики, выражающая невольное или умышленное нарушение законов фотоискусства, ведущее к дефигурации, разрушению художественного образа. Безобразное связано с другими эстетическими категориями – прекрасное, возвышенное, комическое, трагическое и осуществляет свои эстетические функции только в связи с этими категориями.

Белый цвет

– самый сложный цвет, вмещающий в своем спектре волны всех цветов, но и самый простой, изначальный природный солнечный свет, а также самый зеркальный, отражающий при наложении на себя все другие цвета. Общепризнанное значение белого цвета – чистота, благо, совершенством и завершенность. По известному тесту психологии восприятия цвета М. Люшера, «белый цвет – это чистая доска, разрешение проблем и новое начало». Б.ц. в фотографии играет роль универсального языка, понятного всем народам, объединяя все самые сильные и положительные значения и символы в разнообразных жанрах и сюжетах. Особое предпочтение Б.ц. получил в студийной съем-ке при контрастном выделении модели (или предмета) с сохранением своего колорита на белом фоне. В фотографии Б.ц. обусловлен спектром освещения и нуждается в установлении правильного баланса белого при цветопередаче. Если Б. ц. в кадре много – в силу вступают его негативные характеристики: изоляция, отрешенность, чопорность, скука.

Бельведе?р

– (итал. belvedere, фр. bellevue, от лат. bellus visum – прекрасный вид) – лёгкая постройка на возвышенном месте, поставленная для обзора местности; обзорная вышка, беседка позволяющая обозревать окрестности. Слово впервые вошло в употребление в Италии, в эпоху Возрождения. В 1485—1487 гг. для папы римского Иннокентия VIII в Ватикане была построена вилла под названием «Бельведер». Из окон виллы открывался «чудесный вид» на Вечный город, отсюда и её название. Бельведерами, чаще на французский лад: бельвю, в XVIII веке стали называть различные парковые сооружения независимо от их размера и местоположения: павильоны-ротонды, беседки, «собственные садики». Исторические знаменитые бельведеры являются излюбленными объектами съемки для всех фотографов. В XXI в. в связи с массовым туризмом и популярностью травел-фотографии успешно развивается экологическое направление фотографии. Её назначение – двуединое: 1) удовлетворение возросшей потребности путешествующих фотолюбителей в эстетическом восприятия совершенных визуальных видов пейзажей; 2) заботливая охрана экологии местной природы. С этой целью возводятся специальные экологически безопасные бельведеры и направляющие тропы к ним. Многие бельведеры входят в состав государственных и национальных заповедников.

Пример: смотровая площадка в «Долине гейзеров» на Камчатке. см. фотоискусство и экология.

Беспредметное искусство