Кинематограф Азербайджана и ВГИК

Кинематограф Азербайджана и ВГИК
Владимир Сергеевич Малышев

В брошюре прослеживается история возникновения и развития азербайджанского кинематографа в тесной связи с обучением национальных кадров во ВГИКе.

Предназначено для всех интересующихся кинематографом, студентов киновузов и, особенно, интересующихся азербайджанским кинематографом.

Владимир Сергеевич Малышев

Азербайджанский кинематограф и ВГИК

«ВГИК – это сказочный мир, райский уголок, где представлена вся планета, где улыбки, товарищество, интересные разговоры, творчество, фильмы, которые привозят мастера мирового кино, потрясающие встречи – Марсель Марсо, Анджей Вайда, Федерико Феллини и другие титаны. Не говоря уже о мастерах советского кино, наших добросовестных и фундаментально образованных преподавателях, безгранично любящих своих студентов».

    Октай Мир-Касым

© Малышев В.С., 2019

© Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, 2019

За 100 лет своего существования старейшая киношкола мира – 1-я Госкиношкола – Государственный техникум кинематографии (ГТК) – Государственный институт кинематографии (ГИК) – Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) – вырастила несколько поколений профессионалов, оставивших значимый след в истории кинематографий стран СНГ, Балтии и Грузии. Весомый вклад внесла она в развитие киноискусства Азербайджана.

Датой рождения азербайджанского кино считается 2 августа 1898 года. В этот день фотограф А. Мишон продемонстрировал бакинским зрителям свою программу из нескольких сюжетов, снятых на национальном материале.

Важной вехой в истории национальной кинематографии стало создание в 1916 году акционерного общества «Фильма», выпустившего в том же году игровые картины «В царстве нефти и миллионов» по повести И. Мусабекова и «Аршин мал алан» по либретто оперетты У. Гаджибекова. Обе картины были сняты режиссёром Б. Светловым и оператором Г. Лембергом. Однако настоящее становление азербайджанского кино начинается в 20-е годы XX века.

В 1923 году было создано Азербайджанское фотокиноуправление (АФКУ), на базе которого спустя год организована студия для подготовки режиссёров и актёров кино. Большую роль в формировании национальных кадров и создании первых азербайджанских фильмов сыграли российские специалисты, и в их числе – первые выпускники ГТК[1 - ГТК (Государственный техникум кинематографии) – название ВГИКа с 1922 по 1930 гг.] и будущие профессора ВГИКа: операторы Леонид Косматов и Аркадий Яловой, сценаристка Екатерина Виноградская и др. За время существования студии при АФКУ в ней прошли обучение специалисты, с именами которых связаны значительные успехи национального кино.

Леонид Косматов

Екатерина Виноградская

В 1929 году в Баку приезжает воспитанник Государственной киношколы, ученик основоположников ВГИКа Владимира Гардина и Льва Кулешова – Всеволод Пудовкин. На Бакинской киностудии он читал лекции по истории кино и режиссуре, помогал работникам кинофабрики в практической работе при создании фильма «Севиль» («Женщина Азербайджана», реж. Амо Бек-Назаров), совмещая эту деятельность с подготовкой к съёмкам фильма о бакинских нефтяниках: изучал жизнь и быт «людей молодого Советского Азербайджана… часто посещал промыслы, нефтеперерабатывающие заводы, рабочие посёлки, встречался с нефтяниками»[2 - Кулибеков Э. А. «Киноискусство Азербайджана», Баку, 1960. С. 13–14.]. Несмотря на то, что Пудовкин вскоре был отозван в Москву, опыт общения с ним сотрудников кинофабрики и учеников студии стал стимулом для дальнейших творческих поисков.

Всеволод Пудовкин, Джафар Джабарлы и Амо Бек-Назаров на студии «Азербайджанфильм»

В 1933 году одним из самых ярких событий азербайджанского и советского кино стал выход на экраны страны фильма «Двадцать шесть комиссаров» Николая Шенгелая, ученика выдающегося педагога ВГИКа Льва Кулешова. Картина воссоздавала на экране обстоятельства расстрела 26 большевистских лидеров Азербайджана в 1918 году, чья смерть в советское время стала символом героической жертвы во имя правого дела, а вместе с тем явилась для азербайджанского кино уникальным примером обращения к традиции советской монтажной школы и жанровой форме революционного романтического эпоса.

Кадр из фильма «Двадцать шесть комиссаров»

Художественный и технический вклад этой картины в развитие азербайджанской кинематографии трудно переоценить. Как писал профессор ВГИКа Сергей Юткевич: «Шенгелая сделал две вещи: одновременно с картиной он делал кинематографию, он сделал фабрику «Азеркино», он сделал тысячу вещей, которые не существовали раньше. Техническая база, с которой он работал, до него не существовала. Может быть, для вещи это не имеет значения, но как работу мы должны это оценить…»[3 - Газ. «Кино», М., 1933, 10 января.].

Новый этап развития национального кино в 1930-е годы был связан с приходом звука. С 1935 по 1941 годы азербайджанские кинематографисты в сотрудничестве с командированными в республику звукоинженерами из Москвы и Ленинграда сняли порядка десяти звуковых картин.

Первой звуковой игровой лентой, снятой в Азербайджане, стала картина совместного производства киностудий «Азерфильм» и «Межрабпомфильм» (Москва) – «У самого синего моря» Бориса Барнета, ещё одного выдающегося советского режиссера, выпускника первой мастерской Льва Кулешова. На этом фильме получили опыт работы сотрудники бакинской студии: второй оператор Мирза Мустафаев и Самед Марданов – ученик Сергея Эйзенштейна, первый азербайджанец-выпускник ВГИКа,

Плакаты фильма «У самого синего моря»

Кадр из фильма Самеда Марданова «Кендлиляр»

Самед Марданов

выступавший здесь сорежиссёром Барнета. По воспоминаниям коллег, Марданов был настоящим профессионалом и незаурядным, чутким человеком, своим спокойным и конструктивным подходом к работе умевшим создать творческую атмосферу сотрудничества в съёмочной группе.

В историю азербайджанского кино Самед Марданов вошёл как автор только одного самостоятельного фильма – историко-революционной картины о борьбе крестьян с правительством мусаватистов «Кендлиляр» («Крестьяне»/«Односельчане»). Конечно, современные оценки политических и общественных явлений (в частности, националистического движения «Мусават») отличаются от тех, что существовали в прошлом, но фильм точно передавал своё время и мировосприятие людей той исторической реальности.

Картина стала значительным событием предвоенного кинематографа республики и впоследствии была включена в золотой фонд национального кино. Но разделить свой первый профессиональный успех с коллегами по съёмочной группе Самед Марданов не успел. Талантливый режиссёр, на которого возлагались большие надежды, ушёл из жизни в возрасте 29 лет в период монтажа картины.

Вслед за Самедом Мардановым во ВГИК пришли постигать кинематографическое мастерство Гамер Саламзаде, Алисаттар Атакишиев и Рза Тахмасиб. Они сыграли значительную роль в развитии кинематографии своей республики. Гамер Саламзаде стала первой азербайджанской женщиной-режиссёром, Алисаттар Атакишиев был приглашён Виктором Туриным в качестве оператора на первый национальный звуковой фильм «Бакинцы» (1938), а Рза Тахмасиб стал сорежиссёром именитого Амо Бек-Назарова на фильме «Сабухи» («Человек утра») о жизни и деятельности крупнейшего азербайджанского просветителя, драматурга и философа Мирза Фатали Ахундова. На этой картине в качестве второго оператора работал ещё один выпускник ВГИКа Аскер Измайлов. Фильм отличали филигранная режиссёрская работа, точность в передаче жизненного колорита восточных городов и культурной атмосферы Тифлиса середины XIX века. Картина «Сабухи» вышла на экраны в первые месяцы Великой Отечественной войны, подведя своеобразный итог периоду освоения звука в национальной кинематографии.

Кадр из фильма «Сабухи»

Плакат фильма «Бакинцы»

Ариф Нариманбеков

Разразившаяся война прервала естественный ход развития всей советской кинематографии: теперь «хроника становится первой разведкой кино в области нового жизненного материала»[4 - История советского кино. 1917–1967. В 4-х т. Т. 3. 1941–1952. М., «Искусство», 1975. С. 217.]. В первые месяцы войны ряд режиссёров и операторов из Азербайджана отправляются в распоряжение фронтовых съёмочных групп. Среди них – студент операторского факультета ВГИКа Ариф Нариманбеков.

В первые годы войны Бакинская студия выпустила всего два короткометражных игровых фильма: «Сын Родины» (1941) и «Бахтиар» (1942), оба сняты Ага-Рзы Кулиевым. В 1943 году на Бакинской киностудии вышли две полнометражные картины: военная драма «Подводная лодка Т-9» Александра Иванова (совместное производство с «Ленфильмом») и киноальманах из трёх новелл «Одна семья». Творческим руководителем проекта и режиссёром одной из новелл был Григорий Александров, в годы Великой Отечественной войны занимавший пост художественного руководителя Бакинской киностудии, впоследствии – руководитель режиссёрской мастерской и профессор ВГИК. Две другие новеллы были сняты Микаилом Микаиловым и Рзой Тахмасибом. Фильм должен был подчеркнуть межнациональное единение народов Советского Союза, единство фронта и тыла. Картина была показана публично лишь однажды – 16 октября 1943 года в Доме кино – и в прокат выпущена не была, поскольку, с точки зрения цензоров, недостаточно освещала борьбу советского народа с немецкими оккупантами.

Григорий Александров и актеры Хосров Меликов и Любовь Орлова на съемках фильма «Одна семья»

Пожалуй, самой значительной азербайджанской картиной периода Великой Отечественной войны стала лента «Каспийцы» Григория Александрова, увековечившая память о героических трудовых буднях нефтяников Баку и подвиг каспийских моряков. Киновед Ульви Мехти отмечал особенность этой картины: «В истории советского кино это первый фильм, снятый в жанре мокьюментари, где постановочные кадры Гитлера в ставке вермахта с шоколадным тортом, якобы изображающим Баку (торт и шоколадная глазурь, игравшая роль нефти, были досняты Александровым и подмонтированы к подлинным кадрам Гитлера в ставке) – воспринимались зрителями, как документальные, вкупе с каспийской флотилией, обстреливающей бомбардировщики люфтваффе. Фильм удивительный и единственный в своем роде, он не поддается никаким конкретным жанровым определениям, зритель смотрит на документальную сказку-быль о великой войне, где реальная натурная фактура подчинялась комедийным правилам эксцентрики»[5 - Мехти У. «Азеркино в поисках столетней идентификации» // История национальных кинематографий в СССР и перспективы развития кино государств-участников СНГ, стран Балтии и Грузии. М.: Академический проект. С. 497.].

В 1945 году, когда Красная армия штурмовала последние нацистские бастионы Европы, на экраны страны выходит экранизация музыкальной комедии легендарного композитора Азербайджана Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан» с всенародно любимым Рашидом Бейбутовым в главной роли. Первое обращение к этому произведению в немом кино не могло передать ни музыкальное очарование, ни искромётность и лёгкость диалогов этого, без преувеличения, подлинно народного произведения. Не случайно дореволюционный фильм не был принят самим Гаджибековым.