Театры Тольятти. Том 2

Тонкая грань между эстетством и шоком

Без преувеличения можно сказать, что «Майские чтения» в этом году – событие номер один в культурной жизни города. Во всяком случае, уж за первое-то полугодие можно смело поручиться. Продюсер «Майских чтений» Владимир Дороганов планировал расходы на ХV литературно-театральный фестиваль в пределах 110 тысяч. Сейчас он с грустью признает, что финансовая составляющая проекта вышла далеко за пределы намеченных сумм. Письма-призывы о поддержке мероприятия были заблаговременно разосланы едва ли не всем градообразующим предприятиям и крупным фирмам. Не помог никто. Посильную поддержку оказали лишь гостиничный комплекс «Спутник» и департамент культуры города. Основной груз затрат лег на фирму «Нова-Тольятти», которую возглавляет сам Дороганов. Кстати, организаторы фестиваля хотели бы отметить неоценимую помощь Сергея Белика, Андрея Потехина и Дениса Макарова – сотрудников дорогановской фирмы, которые каждый год работают на фестивале, решая массу оргвопросов, незаметных для зрителей, а зачастую и для участников программы.

Весь фестиваль в трех абзацах

В этом году на фестивале ввели несколько новшеств. Помимо обязательной театрально-драматургической программы, на зрительский суд было представлено несколько художественных акций (перформансов), художественных и фотовыставок, поэтических и музыкальных выступлений. Чтобы отсечь праздношатающуюся публику, в основном неформальную молодежь, которой негде выпить, дирекция фестиваля ввела фейс-контроль, а также платные билеты по 300 рублей. Правда, для студентов, театралов и педагогов на билеты были скидки от 50 до 70 процентов. На некоторые московские спектакли лица до 18 лет не допускались. Вход на тольяттинскую часть программы был свободным. Сделать даже беглый обзор фестиваля довольно сложно, многие акции, спектакли, читки и показы достойны, конечно, более широкого обсуждения. Увы, мы не специализированное театральное издание, а потому выхватим из обширной фестивальной программы наиболее заметные, событийные мероприятия. Шоком, гвоздем фестиваля стали, безусловно, знаменитые спектакли московского ТЕАТР.DOC «Большая жрачка» (авторский проект Александра Вартанова и Руслана Маликова) и «Война молдаван за картонную коробку» (руководитель постановки Михаил Угаров, либретто Александра Родионова, режиссеры Руслан Маликов, Татьяна Копылова, Сергей Пестриков). Кстати, один из дней фестиваля был выездным и проходил в Самаре. В областном центре «Коробка» провалилась начисто: в зал набились милые дамы лет пятидесяти, которые перешептывались, почему иногда не слышно актеров и где декорации. Вежливо посмотрев спектакль, по окончании зрители так же вежливо встали и молча ушли. Провалом фестиваля стала его поэтическая составляющая. Тольяттинских поэтов слушали тольяттинские поэты – пришли лишь участники программы. Московский поэтический авангард второго эшелона собрал целых пятнадцать (!) зрителей. Отдохновением души, главным «ха-ха» фестиваля стал спектакль по пьесе арт-директора «Майских чтений» Вадима Леванова «Изобретатель швейной машинки» (московский Центральный дом актера им. А. Яблочкиной, режиссер Игорь Корниенко). Изощренным эстетством фестиваля можно назвать недоковский проект ТЕАТР. DОС «Norway.Today» (автор Игорь Бауэршима, режиссер Георг Жено, Германия). Надежда фестиваля – франко-российский проект Кристофа Фетрие и Вадима Леванова с рабочим названием «Адью, Милена!» (актеры Милена Цховреба и Вартан Еницян). Наконец, главное занудство фестиваля – десять или одиннадцать представленных проектов Вадима Леванова, где он выступал либо в качестве автора, либо режиссера. Словом, получился небольшой перебор. В связи с совсем другими вещами Владимир Дороганов утверждал, что фестиваль можно было бы «вогнать» в рамки трех дней – сделать его плотнее и ударнее. И, конечно же, менее затратным. Собственно тольяттинская часть программы тоже не осталась без пристального внимания – это выступление «ударного» в прямом и переносном смысле коллектива «Барабаны мира» и концерт виртуального театра «Позорище» «На правах рекламы»; это арт-акции группы 3DK «Музей рая» (Татьяна Минсафина, Елена Шлиенкова, Татьяна Чирикова) и «Белый стол на зеленой траве» в рамках проекта «За культуру пития» (Тольяттинский краеведческий музей и театральный центр «Голосова, 20»); это читки и показы тольяттинских драматургов Киры Малининой, Юрия Клавдиева, Вячеслава и Михаила Дурненковых).

Панацеи не существует

Своими впечатлениями поделились некоторые гости и участники «Майских чтений».

Елена Строгалева, редактор «Петербургского театрального журнала»: Я не разделяю бытующего мнения, что современная драматургия является панацеей. Сейчас она направлена на создание некоего фона, группировки и привлечения людей, которым может быть традиционный театр и не был бы интересен в силу его некоторой заторможенности, но которые пришли, почуяв в этом именно какую-то перспективу. Эти люди смогут, вне зависимости от того, будут ли они заниматься современной драматургией, чем-то иным, принести в традиционный стационарный театр какие-то новые идеи. По крайней мере, они совершенно иначе ощущают жизнь, мир вокруг. И нынешняя реакция и всплеск современной драматургии – это, конечно, попытка связать день сегодняшний и искусство, потому что тот замкнутый мир, который существует в виде стационарного театра, он сейчас несколько искусствен, отсюда такой интерес и к кинематографу тех же самых драматургов, и собственно к созданию текстов, потому что на данный момент людям нужно осмыслить себя в этом мире, осмыслить свое «я», заявить о себе.

Корр.: Есть ли ярко выраженная специфика современного литовского театра и современного русского театра или все-таки их объединяют некие общие тенденции?

Рамуне Беляускайте, театровед (Вильнюс, Литва): О тенденциях современного литовского театра говорить пока очень трудно, потому что у нас нет такого большого количества современных драматургов, только четыре основных имени: они все очень различные, но это отличается от русских драматургов. В их пьесах другие проблемы, темы, сюжеты – в основном доминируют отношения между людьми, социальные проблемы и проблемы индивида уходят на второй план. В наших пьесах нет такой резкой современности, много исторического контекста.

Корр.: То есть для вас современный русский театр представляет интерес еще и в том, что там показан некий спектр проблем, который не освещает литовский театр?

Беляускайте: Который у нас не существует! Это интересно, потому что это нечто иное, чем западный театр. Мы ищем новый материал в России, мы думаем, что это перспективно, здесь можно найти интересные пьесы. Поэтому литовцы часто выезжают на фестивали искать новых авторов и потом привезти их в Литву. Но ставить такие пьесы большие театры не рискуют, потому что тематика для литовцев, она не так актуальна. Боятся: будет ли отклик, будет ли интерес к этим пьесам?

Корр.: Какова психологическая подоплека того, что человек считает, что традиции – это как бы хорошо, а все, что вне рамок традиций – это, может быть, нехорошо и даже вредно?

Алексей Слюсарчук, режиссер театра «Особняк» (Санкт-Петербург): Это вопрос столкновения поколений. Это касается не только театра, но и культуры вообще. Тот административный аппарат, который сейчас работает (и в Тольятти, наверное, и в Петербурге), сформировался во многом на внутреннем ощущении потери (разломы, перестройки, вот эти девяностые годы, какие-то катаклизмы экономического характера), – это сложно психологически, и тенденция держаться за что-то или иметь что-то – не тенденция поиска, не тенденция открытого движения куда-то, а видимость стабильности, она остается психологической тенденцией, и получается так, что она очевидна для поколения, которое сейчас так или иначе решает какие-то административные вопросы. В Европе, по моему опыту, очень просто: там все настолько уверены, что консервативное искусство незыблемо и традиционно, что любые поиски в области авангарда или в области современности, модерна приветствуются сразу, потому что появился кто-то, кто это делает, потому-то нет страха за то, что все опять может быть разрушено. Зрители должны иметь возможность видеть всю театральную палитру, так же как литературную. И не нужно этого бояться. Современная драматургия – это то, что окружает нас. Если кто-то хочет жить прошлым – пусть он живет прошлым, это, в принципе, его право. Если кто-то хочет держаться за стереотипы – пусть держится за стереотипы, это тоже его право. Но, я думаю, как раз для культурной политики в области администрирования очень важно понимать, насколько важны эти новые попытки создания современности. С другой стороны, я злюсь оттого, что они не понимают шанса, который им выпадает. У меня вызывает недоумение, что они не понимают, что ничего не сделали: если чуть-чуть вложиться в центр современной драматургии, можно получить огромный резонанс, огромную пользу. Вне зависимости от того, нравится это или не нравится, можно выстроить, как уже выстраивается, культурное событие российского, европейского масштаба в театре на Голосова, 20, из очень простого помещения на первом этаже, если использовать его сообразно менеджерским схемам, если бы был достаточный пиар. Ведь вопрос не вкуса, нравится или это не нравится департаменту культуры. Он же не театральный критик, это вообще не их профессия – понять, что здесь есть огромный потенциал – финансовый, организационный. Я был на фестивалях в Эдинбурге. В этом городе ничего нет, ну вообще ничего. Там люди никак не могут жить. А они придумали такую идею: у них есть ежегодный театральный фестиваль, и Эдинбург знают все из-за этого театрального фестиваля. Тогда работают гостиницы, работают рестораны, работают инфраструктуры всего обеспечения – город начинает существовать на такой простой ситуации. Пиар по телевидению первых российских каналов, конечно, может быть вполне, и об открытии фестиваля может сообщать не городской департамент культуры, а телеканал «Культура», это очень просто, только нужно достаточно внимания этому уделить, и дневник фестиваля, так же как дневник фестиваля «Золотая маска», идет по каналу «Культура» – также вот и фестиваль «Майские чтения» может идти по каналу «Культура» как событие. Вот об этом должен думать департамент культуры, вот это он должен понимать. А «нравится не нравится», «современный не современный» – в конце концов, пусть театральные критики рассудят, пусть приедут сюда, пригласят профессоров, которые разбираются лучше всего, выпустят бюллетень фестиваля, объяснят, почему это так, что в этом хорошего и почему это так важно. Мне кажется, что вот так нужно поступить, а для этого нужно просто помочь фестивалю обеспечить вот эту финансово-организационную ситуацию. Не нужно бояться новых технологий в сфере культуры. Топ-менежеры делают состояния за один год на одном фестивале.

Мода, которая скоро пройдет

Корр.: То, что происходит в нынешнем театре, происходит везде или каждый фестиваль все-таки имеет свою специфику?

Ксения Драгунская, драматург (Москва): Можно сказать, что фестиваль в Любимовке, который сейчас проходит в Москве, фестиваль «Новая драма» – это одно. А фестиваль в рязанском или в воронежском ТЮЗе – это, конечно, будет несколько другой фестиваль. Это зависит от проблематики, от того, что театр хочет получить. Например, когда какой-то областной ТЮЗ ставит фестиваль – он хочет получить, наверное, каких-то новых авторов, которые пишут для широкой общественности какие-то доступные тексты. Я считаю все-таки, что «Новая драма» – это фестиваль для очень узкого круга специалистов, это все исключительно в рамках Садового кольца. Конечно, у них большой промоушн, но широкому кругу российской театральной общественности это неинтересно, это не имеет никакого отношения к тому, чем живет провинциальный театр. Все-таки мне кажется, что вот эта DOCовская тенденция не может побеждать повсеместно. Хотя некоторые говорят, что эстетически побеждает тенденция табуированной лексики на сцене и так далее. Ну, где она побеждает? В ТЕАТР.DOC и местами на каких-то спектаклях «Новой драмы». Как узкое направление, как мода, которая скоро пройдет. Она не может победить повсеместно. Это просто исключено по объективным причинам.

Корр.: Вы давно в России с театральными проектами?

Кристоф Фетрие, режиссер (Париж, Франция): Как давно я занимаюсь театром в России – я не знаю. Может, десять лет. Я всегда занимаюсь международными проектами. Сейчас это связано с Россией, потому что я очень люблю работать в России, с русскими артистами. Но я работаю в Германии, во Франции, в Китае, я работаю фактически по всему миру. И эти международные проекты не просто международные для того, чтобы быть международными. Факт в том, что сейчас, мне кажется, в нашем обществе очень важно найти вариант для того, чтобы поговорить не через ружье, не через войну, а через искусство. И я так, как могу, пробую ломать границы, поэтому интересно работать с разными людьми, с разными артистами.

Корр.: Когда зритель увидит ваш новый проект в готовом виде?

Фетрие: Сейчас у нас с Вадимом Левановым пока нет общего материала, мы еще в поиске. Когда он появится – мы будем идти дальше. Идея проекта такова. Поскольку актриса владеет разными языками – грузинским, русским, немножко французским, я хочу сделать этот проект между тремя городами: Парижем, Москвой и Тбилиси.

Перед открытием фестиваля Владимир Дороганов высказался в том смысле, что, дескать, «…ребенок уже не в памперсах, но еще постоянно накладывает в штаны», – получилось этакое физиологическое определение невозможности полного совершенства. Несмотря на некоторые «но» и всяческие оговорки, фестиваль тем не менее состоялся. Кто-то из коллег-журналистов, ограничившись банальной пресс-конференцией, даже посетовал в сердцах: «Почему ты меня не предупредил, что все будет так круто?!»

    ТО №105 (1010) 11.06.2004

«Новая кровь» театра «Колесо»

На подведении итогов XV международного литературно-театрального фестиваля «Майские чтения» главный режиссер театра «Колесо» Анатолий Морозов признался, что завершившийся театральный сезон мог стать его последним сезоном в Тольятти.

Невнимание городских властей к «Колесу» в последние годы привело к тому, что и без того ветхая материальная часть театра стала стремительно приходить в негодность. Ста пятидесяти тысяч рублей, выделяемых ежегодно на постановки спектаклей, было явно недостаточно для полноценной работы профессионального коллектива. К тому же директор департамента культуры Владимир Колосов несколько охладел к театру после того, как из «Колеса» после известного скандала ушел прежний директор театра, Владимир Ястребов. Анатолий Морозов стал подумывать об увольнении из коллектива: спасти медленно разваливающийся театр не представлялось возможным.

Буквально в один миг ситуация изменилась коренным образом. Председатель совета директоров ОАО «АВТОВАЗ» Владимир Каданников протянул театру руку помощи: по его инициативе в конце мая в «Колесе» состоялось собрание наиболее значимых представителей власти и бизнес-структур города, которые на этом же собрании организовались в попечительский совет театра. Этот исторический шаг был предпринят для того, чтобы сделать театр духовным и эстетическим центром города. Реконструкция помещения уже идет полным ходом, начало нового театрального сезона труппа может встретить в переоборудованном и отремонтированном здании. Примерно через два месяца после открытия заработает малый зал «Колеса», который подвергнется кардинальной перепланировке: в задумках главного режиссера сделать вход в зал не с улицы, а со стороны главного фойе, переделать сцену и вместо старых зрительских рядов поставить модули, которые можно будет перекомпоновывать и переставлять в зависимости от того, какой спектакль будет идти в этом зале,

Именно с малым залом «Колеса» и связаны планы плодотворного взаимодействия традиционного репертуарного театра «Колесо» и организаторов фестиваля «Майские чтения» – театрального центра на Голосова, 20, занимающегося лабораторными исследованиями в области современной драматургии и театра.

Так сложилось исторически, и в этом нет ничего плохого (впрочем, и хорошего тоже), что зрительские аудитории театрального центра и театра «Колесо» существовали совершенно автономно друг от друга: поклонники «новой драмы» не посещали «колесовские» спектакли, а круг зрителей «Колеса» мало интересовался происходящим на Голосова, 20.

В связи с тем, что малый зал театра решено было целиком отдать под новаторские, экспериментальные проекты, между Голосова, 20 и «Колесом» наметился интересный симбиоз. Анатолий Морозов предложил Вадиму Леванову, художественному руководителю театрального центра на Голосова, 20 и арт-директору фестиваля «Майские чтения», уже с начала нового сезона систематически проводить в «Колесе» читки и показы пьес современных драматургов. Кроме этого, для постановок новых пьес запланировано приглашение молодых режиссеров, занимающихся современной проблематикой. Уже состоялись предварительные переговоры с одним из участников нынешних «Майских чтений» – режиссером питерского театра «Особняк» Алексеем Слюсарчуком, который еще является и драматургом.

«Новая кровь», несомненно, повысит интерес публики к «Колесу». Для театрального центра подобное решение также является историческим: помимо того, что официальный городской театр впервые принял активное участие в фестивале «Майские чтения», предоставив свои помещения для показа ряда постановок, нынешний альянс позволит Леванову со товарищи перейти со своим проектом на качественно иной уровень. Возможно, уже со следующего года фестиваль перейдет в разряд официальных городских мероприятий, что позволит ему не столько получать от города некую финансовую поддержку (разумеется, достаточно символическую), сколько обрести официозный, «легальный» статус. Возможно, удастся получить какие-то гранты, чтобы постановки по пьесам тольяттинских драматургов не только мелькали на городских подмостках в виде заявок на будущий проект, но и могли осуществиться в виде полноценного спектакля.

Подобное взаимодействие нарисовало перед его участниками массу волнующих планов и перспектив. Осталось лишь подождать, когда благие намерения обретут реальную форму.

    ТО №107 (1012) 17.06.2004

Стол. Стул. Яблоко

Некую демонстрационную версию проекта тольяттинцы уже видели весной этого года на традиционном Музейном пикнике и в рамках театрального фестиваля «Майские чтения». Как будет выглядеть программа в своей завершающей стадии, нам рассказала завсектором социокультурного проектирования Тольяттинского краеведческого музея Любовь Черняева.

Белый, красный и черный

Черняева: Раньше проект назывался «За культуру пития», но со временем он трансформировался в «Белый стол на зеленой траве». Состав участников – это такая группа художников: я, драматург Вадим Леванов, художник Элина Фомина, Максим Демкин – он делает видео-арт, снимает небольшие ролики. Содержанием проекта являются перформансы – некоторые действа около столов, чаще всего безмолвные, которые осуществляются в пространстве города, в ландшафте либо в зале. Всего есть три стола – белый, красный и черный, есть три истории, но все они связаны с белым столом.

Пока есть один перформанс – то, что мы показывали на «Майских чтениях» и на Музейном пикнике, но он развивается от показа к показу, и там появляются новые сюжеты, какая-то новая история. Например, на Пикнике была история мужчины и женщины: мужчина уходил, потом приходили люди, съедали зеленые яблоки на белом столе, выпивали вино, женщина в какой-то момент уходила, уходили люди, и стол оставался белым, пустым. А на «Майских чтениях» произошло развитие этого сюжета, и женщина дождалась, пока уйдут люди, и у нее состоялся диалог с яблоком, разделенный протяженностью этого белого стола.

Есть еще история, которая будет возникать около черного стола, там будет лежать человек, и там тоже будет возникать тема с яблоком. Красный стол – это на самом деле белый стол, который превратился в красный: на него будет капать кровь, сначала по капле стекая на зеленую траву, а потом весь стол станет красным, будет такая кровавая история.

Корр.: Кровь настоящая?

Черняева: Нет, это будет вино, только вино. И еще будут читки пьес современных драматургов, и в какой-то момент постоянно будет возникать белый стол, то есть наша задача – выход к белому столу всегда, какая бы ни была это черная история, какая бы она ни была безнадежная, трагичная. Еще будет видеоарт – это цикл историй о вине, но вино в проекте рассматривается в символическом аспекте, что позволяет говорить, собственно, не о вине, а о человеке, а вино – это только повод, чтобы в чем-то разобраться.

В листьях лозы – корни театра

Корр.: Кто еще участвует в вашем проекте?

Черняева: Отрадно, что в проекте, кроме культуры от лица музея и искусства в лице театра, есть еще третья сторона – это производитель алкоголя. Проект менялся, мы сначала действительно хотели сделать его о культуре пития, о том, как можно пить красиво, эстетично, какие были лучшие традиции, кроме тех, которые мы знаем относительно пьянок и каких-нибудь глобальных пиров, кабаков. Но когда мы с этой идеей пошли к производителю – нас никто не поддержал. Тогда мы заявили свой арт-проект в «Культурную столицу Поволжья», и появился производитель, который заинтересовался таким артовским аспектом, ему показалось интересным в теме вина посмотреть на какие-то другие грани, выйти за пределы существующих представлений.

Специально для производителя мы делаем перформанс, в котором персонажи знают, что такое вино, и им не нужна оболочка из этикеток. Видеоарт в проекте – это цепь рассказов о вине, где будут истории о мифологии, Дионисе и Бахусе, где между листьями лозы – корни театра, комедии, драмы, трагедии. И еще мы включаем в видеоарт фотографии из фондов музея, там есть очень фактурные фотографии, например молодая женщина в длинном белом платье и старуха в черном – то есть такие вещи тоже будут возникать.

Кроме того, у нас работает пятый человек, профессиональный фотограф Андрей Холмов, у которого в момент творческой работы получаются очень хорошие снимки, и когда мы будем делать перформансы, он будет делать кадры: человек и стол, человек и стул, люди и стол, стул и вино, яблоко и стол – такие вещи тоже будут включаться в видео-арт.

Дача «Археоптерикса»

Корр.: Где можно будет увидеть вашу работу?

Черняева: В сентябре мы поедем в Ижевск на «Культурную столицу Поволжья» – это марафон культурных событий, где участвуют люди со всей России, проекты очень разного рода, чисто музейные, чисто артовские, разного уровня и на разную аудиторию. Нашей площадкой в Ижевске станет творческая дача лидера известной ижевской группы «Археоптерикс», они делают акции по всей России, на Крайнем Севере и у себя в Ижевске.

Анфим Аныков, лидер этой группы, построил себе дачу в два этажа, сам живет наверху, а внизу у него галерея, где проходят различные авторские акции. После Ижевска мы, возможно, поедем в Димитровград, где будем показывать читки, видеоарт и перформансы в театре Димитровграда, потому что «Культурная столица Поволжья» в этом году проходит в двух городах. Но наша поездка в Димитровград связана с дополнительным финансированием, и если мы его изыщем, то она состоится. И третья точка, где будет показан наш проект – это Тольятти, краеведческий музей, где мы продемонстрируем, как можно аккумулировать творческую инициативу в одном проекте, где могут возникать художники, фотографы, люди, которые делают фильмы, а также будут включаться какие-то материалы, которые есть в фондах музея.

Еще в перформансах будут использоваться различные символические вещи, как, например, фондовая деревянная чаша, наполненная вином. Мы привыкли, что такие фактурные вещи в музее выставляются на витринах, но этот материал может являться очень хорошей фактурой для артовских проектов.