Театры Тольятти. Том 1

Начало юбилейного, ХХ сезона, ознаменуется сразу двумя премьерами. Практически готов спектакль «Тетушка Чарли» по Брендону Томасу, им даже хотели завершить нынешний театральный сезон, но что-то недотянули с финансовой составляющей. Поставил спектакль московский режиссер Алексей Гирба. Художник предстоящей премьеры – наимоднейший московский театральный художник Андрей Климов (его самая заметная работа в «Колесе» – «Причины и следствия, или Стакан воды»). Классику репертуарного театра «Три сестры» по Антону Чехову поставит выпускник ГИТИСа Антон Гопко – это будет его дипломный спектакль. Художник – Роберт Акопов, ныне москвич, но в свое время оформивший основную часть колесовских постановок.

На церемонии закрытия XIX театрального сезона режиссеру Петру Монастырскому от НТБ был преподнесен денежный сертификат на постановку следующего спектакля на базе театра «Колесо». Такое решение было принято по результатам голосования на сайте театра, а также просто потому, что председатель правления НТБ и член попечительского совета «Колеса» Виталий Вавилин является давним поклонником заслуженного режиссера. Список возможных для постановки пьес довольно большой, но мэтр пока не сделал своего выбора.

И последнее. По словам завлита театра Натальи Долиной, к юбилейному сезону театр постарается открыть свой музей. Работа в этом направлении идет давно, но пока все находится на стадии разработки и финальная часть, то есть открытие экспозиции, пока под большим вопросом – то есть точную дату открытия не может назвать никто. Музей для театра хоть и насущная необходимость, но все же – творческая блажь, поэтому на муниципальные средства особо рассчитывать не приходится, вся надежда лишь на спонсоров. Помощь может быть выражена не только в денежном эквиваленте – помочь можно и стройматериалами, стеллажами, да мало ли чем… Надеюсь, за время каникул и отпусков зрители успеют как следует соскучиться по театру, так что юбилейный сезон станет не просто круглой датой, но и радостной встречей для труппы и театралов. Ведь так?

    ТО №21 (1664) 01.06.2007

Монастырский – главный

Главным режиссером театра «Колесо» назначен Петр Монастырский. Вчера в новом качестве он был представлен труппе и приступил к своим обязанностям.

В минувшем сезоне на сцене «Колеса» были поставлены два спектакля заслуженного режиссера – «Зыковы» по одноименному произведению Максима Горького и «Варшавская мелодия» по пьесе 60-х годов Валентина Зорина.

В этом году Петру Львовичу исполнилось 92 года. Свою актерскую карьеру он начал еще в 1935 году. Сейчас Монастырский является почетным гражданином Самары, профессором. В свое время ему присвоили звание «Народный артист СССР», он также лауреат государственных премий СССР и РСФСР. Более 40 лет этот человек был главным режиссером и руководителем Самарского драматического театра, за свою режиссерскую практику поставил около 200 спектаклей.

Контракт с Петром Монастырским, как и со всеми сотрудниками театра, заключен на год – до 31 мая 2008 года. А в нынешнем мае он начал репетиции спектакля «А этот выпал из гнезда» – инсценировки Дела Вассермана по книге Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Премьера назначена на ноябрь, в спектакле примет участие приглашенный актер из Самарского драматического театра Юрий Ганюшкин. Банк НТБ на закрытии минувшего театрального сезона вручил Монастырскому сертификат на пятидесятипроцентную оплату постановки этого спектакля.

Не так давно декларировалось, что городской театр будет развиваться как директорский, продюсерский – подобная практика нынче широко распространена. Но в итоге не без участия попечительского совета произошло назначение, которое по всем формальным признакам подходит театру как нельзя лучше. Хотя в коллективе театра оговариваются, что, возможно, стилистика Петра Монастырского как режиссера подходит далеко не всем.

Не следует забывать еще два момента: в период становления театра «Колесо» в Тольятти мэтр был довольно активным оппонентом основателя театра Глеба Дроздова, что нередко бывает в творческой среде. Во-вторых, возраст нынешнего главного режиссера делает его претендентом на включение в Книгу рекордов Гиннесса, хотя окружение Петра Львовича уверяет, что мастер находится в прекрасной форме и полон идей.

Из ближайших новостей театра – ряд премьер в начале ХХ юбилейного сезона. Традиционно в День знаний 1 сентября школьникам покажут «Восточную сказку» Михаила Федосеева. Песни и музыку к ней написал штатный композитор театра Алексей Пономарев, сценография Маргариты Евдоченковой. Открытие сезона состоится 20 сентября: московский режиссер Алексей Герба поставил гламурную комедию «Тетка Чарлея». Костюмы и декорации придумал московский художник Андрей Климов (им уже было сделано несколько удачных работ для театра). Те, кто видел сдачу спектакля, находят его удачным именно для открытия сезона.

Через пару дней, 22 или 23 сентября, в автозаводском филиале театра зрители увидят спектакль «Три сестры» – одно из самых известных произведений Чехова. Это дипломная работа бывшего тольяттинца, выпускника ГИТИСа Антона Гопко. Сценография Роберта Акопова – художника, чей период сотрудничества с театром «Колесо» пришелся на годы его расцвета. Чуть позже, дата пока не определена, на сцене театра состоится премьера спектакля «Марлен» с Натальей Дроздовой в главной роли. Автор пьесы и режиссер – Александр Игнашов, известный тольяттинцам как телеведущий культурных программ на самарских телеканалах. С большим желанием и интересом за сценографию взялся все тот же Андрей Климов.

Не секрет, что тольяттинская публика с волнением следит за событиями, происходящими в «Колесе», причем за событиями не только культурного плана. Для любого театра с момента привнесения новой струи главная задача – не растерять зрителя. Поразительный тому пример – спектакль минувшего сезона «Варшавская мелодия», поставленный Петром Монастырским. Морально устаревший литературный материал, представленный режиссером в виде камерной мелодрамы, вдруг заинтересовал современную публику, пошли заявки на гастроли из Самары, Новокуйбышевска, Омска, постановка получилась кассовой. Все-таки, видимо, никогда не стоит слишком серьезно относиться к пророчествам критиков: зритель-то голосует рублем.

    ДТ №21 (22) 16.08.2007

Трепет намерений

Максимальный дискомфорт – очередное ноу-хау администрации театра «Колесо»?

К такой мысли приходишь, наблюдая нововведения, которые время от времени руководители театра пробуют на представителях прессы – как передовой части зрителей.

Связано это прежде всего с тем, что публикации о театре «Колесо», которые выходят в городских изданиях, зачастую не радуют начальство этого культурного учреждения. Перед недавней премьерой ввели новые ограничения: на текущее мероприятие аккредитуются журналисты, представившие публикацию о предшествующем мероприятии. Ну а публикацию о текущем перед обнародованием следует представить в литчасть театра для согласования. Немудрено, что аккредитацию на очередной премьерный спектакль получили не все журналисты, наиболее упорные попросту купили билеты за свой счет.

Взаимоотношения складываются из мелочей, но за последних полтора-два года эти мелочи стали компоноваться во что-то крупное, что нельзя проигнорировать и что мешает работать. Подобного рода проблемы связаны лишь с одним муниципальным учреждением культуры в городе – театром «Колесо». Понятно, делается это не со зла, и администрация театра пытается методом проб и ошибок как-то выстроить взаимоотношения с городским сообществом, в частности со средствами массовой информации. Но зачем изобретать колесо (извините за тавтологию), если имеется богатый опыт многочисленных тольяттинских учреждений культуры? К примеру, та же Тольяттинская филармония – один из образцов взаимодействия с прессой и, соответственно, донесения необходимой информации до городской общественности.

Меня легко обвинить в том, что подобным образом я пытаюсь разрешить корпоративные обиды: дескать, прижали журналистов, которые пишут что-то «неправильное» о театре, вот я за них и вступился. В том, что это не так, можно убедиться, посетив официальный сайт театра «Колесо», где в книге отзывов может высказаться о чем угодно любой желающий. Организация, разрабатывающая свой собственный сайт, делает это для того, чтобы своими же руками создать себе максимально положительный имидж и, соответственно, выдавать от своего имени только положительную информацию о себе.

Сайт театра «Колесо» годами не обновляется, и единственный живой орган в нем – как раз книга отзывов. Лишь на днях представители театра обратили внимание на тот беспредельный плюрализм, который творится на их сайте, когда два анонимных отморозка вступили в бесконечный диалог, содержащий лишь оскорбления и инвективную лексику. Произвольную нецензурщину поспешили удалить. На неоднократные обращения постоянных посетителей сайта навести здесь порядок, заведующая литературной частью ответила: «Если есть среди всех нас хорошие разработчики сайта, которые не корысти ради, а во благо искусства смогут за спасибо этим заняться и после за спасибо следить за ним, я думаю, такой человек до скончания века будет по пригласительным в театр ходить».

Посетитель под ником Джейл отреагировал следующим образом: «Если у этого сайта на данный момент нет администратора, вполне возможно, что скоро не будет и самого сайта – это произойдет по истечении срока оплаты доменного имени. Создание и поддержка сайта – нелегкий труд, требующий как минимум определенных умений, личной заинтересованности и, главное, времени. Как, впрочем, и любая другая работа. Вы бы согласились работать за спасибо? Никакие пригласительные не окупят сил, потраченных на сайт (если, конечно, делать хороший сайт, а не так, для галочки). Поверьте, билеты в театр обойдутся гораздо дешевле. Сайт – это часть рекламной политики любого учреждения, и если учреждение не может позволить себе сайт в силу каких-либо причин, лучше отказаться от него совсем, чем иметь в таком запущенном состоянии».

Наконец, посетитель под ником Айдар выложил следующее сообщение: «Я временно администрирую сайт вместо (далее фамилия прежнего админа, – Авт.). Правила мои жесткие – мысли выражать точно, культурно и по существу. За остальное – удаление сообщения. Все сообщения, не достойные театра, будут удалены по согласованию с завлитом. Вход только под реальными именами и фамилиями, при отсутствии емайла публиковать не будем!»

На это тут же отреагировал посетитель под ником Кристиан: «Это самое дурацкое из того, что надо делать! Появляется какой-то человек и начинает читать нотации посетителям, вместо того чтобы начать наводить порядок на сайте! Займитесь делом! А мы посмотрим и оценим, а потом и поболтаем!

Администрация театра! Вы, кажется, ошиблись! Это не тот человек, с ментальностью проблемы. Посетители сайта, как и зрители – это ваше достояние. Театр сначала создают, потом приглашают зрителя и только потом аккуратно, ненавязчиво задают правила поведения, достойные и адекватные для посетителей театра, а не сельского клуба, воспитывают зрителя. А вы сейчас больше напоминаете людей, которые, стоя посреди ими же созданных развалин, вместо того чтобы строить, начали кричать народу, что здесь в сапогах и фуфайках ходить нельзя, можно только во фраках и декольте – это же театр!»

На фоне вышеизложенного как-то даже некорректно обсуждать минувшие премьеры едва начавшегося театрального сезона. Журналисты из многочисленных городских СМИ уже не раз между собой обсуждали вопрос: может, уже перестать вообще что-либо писать о театре «Колесо», нет такого театра. Неужели и вправду нет?..

    ДТ №29 (30) 11.10.2007

Спицы «Колеса»

Театр имени Глеба Дроздова отметил свое двадцатилетие.

Нет смысла вдаваться в историю тольяттинского «Колеса» – она известна всем, кто хоть сколько-нибудь интересуется театральными событиями нашего города. Нынешний праздник прошел в традиционном формате для подобных мероприятий.

Как ни странно, он получился менее помпезным, чем, к примеру, бенефис народной артистки Натальи Дроздовой, который отмечался несколько лет назад: тогда и хронологическая протяженность действия (количество дней) получилась больше, и число приглашенных гостей (бывшие сотрудники и партнеры театра) вызывало изумление.

Тем не менее, юбилей есть юбилей. Детище основателя театра Глеба Дроздова, как и положено «Колесу», катится, несмотря на все сложности, связанные не только с театральными и творческими событиями. Стандартный набор для подобных случаев: поздравления, кадры кинохроники, фрагменты спектаклей, элементы капустника – все это присутствовало на сцене театра.

Постоянные зрители, VIP-персоны и любители юбилейных торжеств – в этот день весь зрительский спектр битком наполнил театральный зал. Едва ли имеет смысл детально перечислять хронологию и событийность, происходящую в день юбилея на театральной сцене.

Важно одно: зрители все так же ждут от «Колеса» новых премьер и свершений. Каким будет театр, мы увидим и в завершение сезона, и в сезоне следующем, и далее.

    МК №4 (4) 07.03.2008

В память о Глебе Дроздове

Театр «Колесо» отметил день памяти Глеба Дроздова: вот уже восемь лет основателя театра нет с нами.

Как пояснила директор театра Татьяна Корабельникова, день рождения Глеба Борисовича Дроздова, народного артиста РСФСР и лауреата Государственной премии СССР, отмечается каждый год 27 ноября в тесном театральном кругу – собираются самые близкие люди и ученики безвременно ушедшего режиссера. А вот день памяти решили провести публично.

– Согласна, это не круглая дата, – сказала Татьяна Корабельникова. – Просто потребность в этом уникальном человеке возникает постоянно. Его нам очень не хватает…

16 декабря с утра родственники и коллеги возложили цветы к могиле режиссера. В полдень у театра состоялась торжественная часть в честь основателя «Колеса» Глеба Борисовича Дроздова с возложением цветов и выступлениями представителей органов городской власти, общественности, народных артистов, творческих представителей и администрации театра у мемориальной доски на здании театра. С 2001 года согласно решению топонимической комиссии и комиссии по историко-культурному наследию театр «Колесо» переименован в театр имени Дроздова, на здании установлена памятная мемориальная доска.

Вечером на большой сцене театра «Колесо» состоялся спектакль «Сирена и Виктория» в постановке основателя театра, с участием народной артистки России Натальи Дроздовой. На сегодняшний день в репертуаре театра это единственный действующий спектакль, оставшийся от творческого наследия Глеба Борисовича и восстановленный актерами, занятыми в нем. По окончании спектакля зрители смогли увидеть документальный фильм о Глебе Дроздове. В фойе театра были выставлены стенды с уникальными архивными фотографиями, демонстрирующими страницы жизненного и творческого пути режиссера.

    ТО №52 (1746) 19.12.2008

Любить, подчиняться и делать работу

Актер драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова Евгений Быков, пожалуй, один из ярчайших представителей молодого поколения «колесовцев». Об этом можно судить по изрядному количеству поклонников, и особенно поклонниц.

На сцене «Колеса» Евгений сыграл почти в двух десятках спектаклей. Среди них – «Тетушка Чарли», «Вуаля, мсье Блез!», «Причины и следствия, или Стакан воды», «Один на миллион – Пьяная ночь» и другие. Помимо этого, Быков задействован в ряде тольяттинских радио- и телепрограмм, занимается PR и редактурой новостей сайта театра «Колесо». Естественно, темой нашей беседы и была работа в театре.

– Как вы решили стать актером?

– Я никогда не мечтал быть артистом и не скрываю этого. Я всегда хотел быть капитаном, плавать на теплоходе. Но когда я понял, какие там экзамены сдавать – физика, математика, в которых я вообще ничего не понимал, я просто не знал, куда поступать. Случайным образом, уже в шаге от военкомата, я увидел объявление: «В Волжском университете имени Татищева добор на курс Глеба Дроздова». До этого я ни разу не ходил в театр, я даже не задумывался, что есть такая профессия – артист. Ну, в кино они вроде как бы работают… Школа нам не привила подобного интереса, тем более что тогда служба PR театра «Колесо» мало работала по школам. Я случайно увидел это объявление и думаю: «Я же в школьной самодеятельности участвовал. Надо пойти, попробовать. Тем более университет, я в армию не пойду…» Пришел и сразу поступил каким-то образом. Мне помогла моя учительница по литературе подобрать репертуар, до сих пор ей благодарен. Первой, кого я увидел в театре, была Наталья Степановна Дроздова. Я говорю: «Здравствуйте, я хочу быть артистом». Она отвечает: «Ну, подготовьте репертуар». Я говорю: «Что?» А я не понимал этого слова – репертуар. Что такое репертуар? Господи, что же меня грузят какими-то словами?! Словом, вот так я поступил и начал учиться.

– Помните свои первые роли?

– Мне очень повезло, я играл Кая в спектакле «Снежная королева» – моя первая главная роль. Сейчас вспоминаю и за голову хватаюсь, думаю: «Господи, как бы я сейчас все по-другому сыграл!» Какой я дурачок был, всего боялся, когда выходил на сцену, меня трясло, я думал – быстрей бы отыграть. А вообще, самый первый спектакль – участие в массовке «Ромео и Джульетта». Вспоминаю тогдашнюю работу с Глебом Борисовичем Дроздовым – это, конечно, была удивительная вещь.