Одиссея «корабля дураков»

Фрида Кало перенесла 32 операции. Но даже находясь между жизнью и смертью она не боялась смерти. Она писала: “Я весело жду день своего ухода. И надеюсь никогда не возвращаться». Однако в голубой дом, построенный ее отцом, в котором она прожила всю жизнь, возвращается после смерти лишь её пепел.

После короткого и грустного рассказа истории жизни первой женщины-художника Мексики Фриды Кало обратим взоры к экзотической Бразилии. Я верю, что знакомство с бразильским художником-сюрреалистом, скульптором, дизайнером и поэтом Клаудио Соуза Пинто будет незабываемым. Он начал рисовать еще в 11 лет.

У художника, отличающегося своеобразным радостным, праздничным настроением, есть свой сказочный мир. Надеюсь, что красочные костюмы, танцы, радостное настроение пробудят нас от пьяных, полных страдания снов сюрреализма. Именно поэтому я делюсь с вами мыслями о Клаудио Соуза Пинто и Вячеславе Полунине в самом конце.

В 1990 году французский коллекционер Алан Аузерате увидел картины Пинто и был очарован ими. Он организовал выставку художника в Париже. Теперь число его поклонников возросло, а оригинальные картины, напоминающие приключения грустных клоунов, заложили основу нового настроения и позитивных тем в сюрреализме. Маленькие кусочки ткани, оторванные от костюмов его героев, как разноцветные бабочки, словно парят над картинами Пинто. Это придаёт динамику событиям в картинах. Говорят, что сюрреалистические картины Клаудио радуют людей – они пропагандируют свободу и жизнелюбие, он великий мастер, дарующий счастье.

«Жизнь – театр» – именно под таким названием проводились его выставки, его картины были высоко оценены искусствоведами. Образы в масках с их пластичными движениями в разных амплуа, «бессловесные монологи» привлекают внимание. Динамические, эмоциональные, иронические сцены изображаются в масках героев, в танце обуви, словно оторванной от земли.

Как вы знаете, счастье не нуждается в маске. Ведь в маске ни себя, ни других осчастливить невозможно. Печальный образ Дон Кихота подтверждает эту истину. Художник своеобразными штрихами оживил этого мечтательного рыцаря. Сцена с сердцами, заключенными в птичьи клетки, особенно печальна. Печальный клоун продает сердце за низкие цены. Гражданин бессердечного общества, клоун продает сердца, дабы пробудить жизнь и придать ей новый дух. А ведь эти донорские сердца могут спасти жизни больных людей… Клаудио Соуза Пинто словно хочет сказать, что если в бездушном, бессердечном обществе продаются сердца, значит в этом обществе крылья святости покалечены.

Когда рассматриваешь его картины, будто слышишь танго, попадаешь под влияние бразильского колорита и темперамента. Возможно, клоуны, отличившиеся своими танцами – это Боб Грей и клоун Пеннивайз из книги Стивена Кинга «Оно»?

Своими яркими картинами Клаудио Соуза Пинто создал в сюрреализме новые образы театра и цирка, потому как ирония, противоречия человеческой натуры, внутренние бури в его картинах, превращаются в огненный танец, я бы даже сказала в Бразильский карнавал. Грандиозные карнавалы, которые каждый год проводятся в Бразилии, отличаются сюрреалистичным оформлением. Необычные гигантские фигуры, костюмы могут быть плодом лишь сюрреалистичного мышления. Одним словом, Клаудио создал свой «театр» со своими характерными образами. Здесь нет ни сцены, ни занавесей, но красочные образы говорят с нами на своем языке. Герои, с которыми мы знакомимся, словно несбыточные мечты, красивы и привлекательны. «Для него жизнь это- великолепная игра. Его картины преобразуют повседневные жизненные ситуации в романтические, забавные сюрреалистические картинки. По мнению художника, у каждого из нас есть различные маски, требующие от нас той или иной манеры поведения. И появление таких масок, зависит от «Его Величества …Случая». Не зря говорят, что наша жизнь – сплошной театр».

В начале статьи, я отметила, что жизнь напоминает театр. Но этот «театр» – это сцена, которая приближает нас к себе и другим. И вот здесь, думаю, уместно будет вспомнить стихотворение русского поэта Александра Комарова:

Расписаны все роли Бесстрастен режиссер. И с личной долей боли Идем на свой костер.

Пусть труппа не по нраву Но нет, увы второй. А тот, кто балом правит Украл чужую роль.

Без грима, и суфлера

Без криков «браво», «бис»,

Играем свои роли В короткой пьесе «Жизнь».

Клаудио Соуза Пинто утвердился как оригинальный художник, создающий изображения клоунов, Вячеслав Полунин же как талантливый актер – автор своего живого образа. Также отмечу, что он автор грандиозного проекта по возрождению карнавальной культуры в России. Полунин мечтает объединить цирк с оперой, балетом, живописью, симфонией, ищет современные и оригинальные формы выражения. В 2001 году он организовал в России фестиваль под названием «Корабль дураков». В отличии недвижимого корабля Босха, Полунин в прямом смысле слова представил на плавучем корабле театр под названием «Корабль дураков». Сервантес сказал: “Отпускать шутки и писать остроумные вещи – есть свойство умов великих, самое умное лицо в комедии – это шут…»

Известный мим и клоун Вячеслав Полунин говорит, что клоуны особые существа, и к ним нужен особый подход, как к сумасшедшим. О самом Полунине же пишут: “Про Полунина можно с уверенностью сказать – человек мира…Слава – мастер запутывать окружающих. Понять, когда он говорит правду, а когда просто дурачится, как это и положено президенту созданной им «Академии дураков», решительно невозможно. Невозможно также понять, какие его жизненные кредо являются истинными, а какие не более чем красивые россказни…Последние 15 лет известный клоун вместе с семьей и членами труппы живет в пригороде Парижа. Их домом стала мельница желтого цвета».

Творчество Полунина – олицетворение желтого цвета. Он словно говорит на желтом цвете, но бодрость и радость, которые он привносит в этот цвет, дарят человеку оптимистичное настроение.

По словам Вячеслава Полунина, он пытается жить по законам искусства. Раз в месяц здесь проходит карнавал. Зрители, пришедшие вместе со своими семьями, словно попадают в мир волшебных сказок. Они веселятся здесь вместе с живыми сюрреалистическими героями и чувствуют себя хозяевами карнавала «Дураков». В документальном фильме, снятом об этом карнавале, звучат интересные мысли: «Карнавал превращает рамки в горизонт…во время карнавала люди бессмертны».

При подготовке книги к печати, я побывала на незабываемом представлении Вячеслава Полунина в Лондоне в канун нового года. Это носит для меня очень символический характер. Он – последний светлый автор моего эссе. Среди всех упомянутых мною авторов, он единственный кого я увидела в живую, воочию, была на его представлении. Увидеть его – стало праздником для меня. Действительно, во время карнавала все границы стираются. Смех взрослых и пожилых людей не отличался от детского смеха. Праздничное настроение вернуло нам наш детский смех. Мы ощущали себя персонажами сказки Полунина. Между зрительским залом и сценой не было границы. В начале нашего с вами путешествия я привела цитату из романа «Человек, который смеется» Виктора Гюго. Давайте еще раз его вспомним: «Почему ты смеешься?» Я отвечу на это: «Потому что познал истину».

Шут Босха из «Корабля дураков» замкнут все себе, Полунинский же шут делится с людьми своими мыслями, целями, желаниями, думает и заставляет думать. На его «корабле люди плывут», чтобы познать себя и окружающих…

«Корабль дураков» XXI века уже ждет своих новых пассажиров. Одиссея нового корабля начинается. На этом корабле можно плыть и в прошлое и в будущее. Самое главное на корабль не опоздать…

НАШЕ СУЩЕСТВОВАНИЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЗЕРКАЛОМ НАШЕГО РАЗУМА

Кого Бог хочет погубить, того он сначала лишает разума.

Софокл

“О Аллах, сохрани наш разум”. Наверно это самая ярая мольба, которую произносят верующие, ибо если человек лишился разума, то он лишился всего. На самом деле, я посвятила этот рассказ тем, кто в безумии этого мира не потерял рассудок, кто продолжает с уважением и заботой относится к моральным ценностям. У этих людей на карте нет точного месторасположения. Эй мудрецы, украшение и спасители этого мира, без вашей науки, без вашей морали кому бы мы смогли открыть свои сердца?! Философ эпохи барокко Бальтасар Грасиан прекрасно высказался на сей счёт: “Храни мысли в храме тишины и показывай их только умным людям”. С древних времен люди обращались к оракулам, гороскопам, шаманам, а ныне к психологам в поисках морального утешения. Безумцы же на такие отношения добровольно не согласятся. В ритме времени, его шуме и водовороте теряются голоса, желающих сохранить равновесие в этом мире. Кажущиеся нам прекрасными дьявольские страсти окружают нас со всех сторон.

В каждой эпохе существовали свои безумцы и гении. Со временем гении остаются в истории и превращаются в национальное достояние, а безумцы со своим необычным мышлением, словно жертвенные мотыльки, кружат над своей истиной, не боясь обжечься. У каждого из них своя истина, которую они знают, видят и дорогая им. Их жизнь, которую они проживают в соответствии со своими мыслями и представлениями – это закрытый мир. И никто не может войти в него. В нем они и творцы, и сами творения. В отличии от безумцев, гении, как представители еще не сформировавшейся высшей расы, далекие от обыденности и живущие вне временных рамок, выделяются из миллионов людей. К примеру, говоря научным языком, мысли, высказанные гениями обладают полем суггестивной энергии. Под сильным воздействием этой субстанции мысли и открытия гениев вечно живы. В этом контексте я вспомнила одно высказывание: “Хоть Адам и человек, но человеку Адамом не стать”. Говорят, дабы искупить свой грех, Адам двести лет проливал слезы и молил Аллаха о прощении. Мы же не только не сожалеем о своих поступках, а наоборот оправдываем их, а некоторые даже гордятся ими. Такие люди даже слезинки не проронят. На протяжении тысяч лет человек живет и творит на земле. На самом деле времена сменяют свой наряд на людях. Лишь законы природы остаются неизменны. Как прекрасно, что лев не может породить лису, а из яйца страуса не вылупится верблюд, ибо имей верблюд крылья, он снёс бы все крыши. Но возвращаясь к главному, хочу отметить, что хотя каждая эпоха и отличается своими инновациями, лишь творения Аллаха даже с течением времени не меняют ни свое имя, ни свою сущность. Все созданное человеком живет короче, чем он сам. Исключения составляют древние пирамиды и другие памятники истории.

Вернемся к заботам нашего времени. Хотя мы и не знаем точное количество видимых и не видимых “сумасшедших домов”, их бурная деятельность не может остаться нами незамеченной. Во многих из них нет нужды в людях в белых халатах. Вход и выход в них свободен, лишь бы деньги имелись. Да и ключей от дверей этих злачных мест разврата искать не нужно. Здесь все покупается и все продается. В середине прошлого века зародилось движение анархистов под названием “хиппи”. Для отчуждения молодежи от общества и здоровой жизни, за рубежом рекламировали уклад жизни этих “стай”, ходящих в грязной одежде и живущих где и как попало. В этом маленьком “обществе” верховодили наркоманы. Горькая правда заключается в том, что капитализм и его божество – деньги и капитал – искусные махинаторы в управлении людьми. Да и зараза под названием “шоу” распространилась на большие географические широты. Почему люди так любят сладкую и красивую ложь? В работающих от заката до рассвета зарубежных казино, установлены современные технологии и ослепляющие софиты, которые настолько отрывают человека от реальности, что попав в этот кажущийся зачарованным мир, он теряет ощущение времени и уже не в состоянии различить время суток. Ныне же в западных странах среди молодежи распространено новое движение “рейв”. Жертвы этой субкультуры носят чрезмерно яркую одежду и развлекаются в рейв-клубах, танцуя сумасбродные танцы ночи напролет, а для поддержания сил и прибавления энергии принимают цветные таблетки. Вследствие такого неуравновешенного образа жизни молодые люди могут сойти с ума, так как этих людей в мире ничего не волнует, они лишь кайфуют. Я всегда не любила слово “кайф”. Ведь его обычно используют в отношении людей, находящихся в наркотическом опьянении.

И тут мне вспоминаются слова известного врача-психиатра: “Абсолютно здоровых людей не существует, есть лишь не обследованные пациенты”. Бедное общество! Человек, который теряет связь своих внутренних ощущений с реальным миром, не может правильно объяснить свои мысли и идеи, уже сошел с ума. Язык, являющийся ключом к разуму, прекрасный инструмент для постановки диагноза его обладателю, а потому мудры слова Сократа: “Говори, чтобы я мог тебя видеть”.

Наконец о главном. В памяти времени, которое не заступается за безумцев этого мира, люди продолжают жить. И если кто-либо прочитал книгу врача- психиатра и родоначальника антропологического направления в криминологии Чезаре Ломброзо “Гениальность и помешательство”, то стал свидетелем необычных фактов деятельности сумасшедших с наклонностями гениев, лишившихся рассудка. Не может не вызвать сожаление тот факт, что людей, получающих медицинскую помощь в зависимости от их психического состояния, изолируют от общества и им приходится жить изолированной жизнью. Читая его книгу, понимаешь, что если гениальность – это погибель человеческого счастья и свободы, то помешательство – это замыкание в себе и отречение от реальности.