Как люди видят

Художники встретили появление фотографии с насмешкой – слишком низким было качество изображений. А длительность выдержки позволяла фотографировать только неподвижные объекты. Великий Делакруа как-то снисходительно посетовал на то, что фотография не появилась раньше – она могла бы стать подспорьем для начинающих художников. Но, как мне кажется, именно появление фотографии спасло живопись. Точнее вывело ее из бесконечного тупика реализма.

Практически вся живопись до начала XIX века была реалистической. Мастерство художника определялось тем, насколько похоже он копирует действительность. Нарисовано похоже – значит это хороший художник.

Сохранилось множество историй о критериях мастерства живописца. Древнегреческий художник Зевксис однажды написал мальчика, держащего кисть винограда. Когда картину выставили на всеобщее обозрение, к ней стали слетаться птицы и клевать виноград. Зрители стали рукоплескать художнику, а он был очень недоволен тем, что недостаточно хорошо написал мальчика – птицы его не боялись.

В другой легенде, Зевксис и Паррасий решили так: каждый из них нарисует картину, принесет ее на площадь. И какая из работ будет оценена выше, тот и победит. В назначенный день художники принесли на площадь картины, закрытые покрывалом. Один снял покрывало, и летающие над ним птицы начали клевать гроздь винограда, написанную творцом, до того она была реалистична. Когда же второго художника попросили снять покрывало с картины, он сказал, что сделать этого не может, потому что покрывало нарисовано. Тогда оппонент склонил перед ним голову и произнес: «Ты победил. Я смог обмануть глаза птиц, а ты обманул глаза живописца».

Но реализм – вовсе не единственный (и уж совершенно точно – не самый интересный) способ творческого самовыражения. Отход от реализма был связан со стремительным прогрессом фотографии. Если сначала сюжетом большинства дагеротипов были достопримечательности Парижа: отели, здания, железнодорожные вокзалы, то потом на снимках начали появляться люди. Очень скоро стало очевидно, что фотографии недостаточно городских видов или природы, что людей интересуют прежде всего они сами. Повышение чувствительности позволило перенести съемки в студию. А потом и отказаться от специальных устройств, помогающих клиенту сохранять длительную неподвижность, необходимую для съемки. И художники начинают осваивать новую технику.

В 1863 году Российская Императорская Академия художеств проводила ежегодный конкурс на Большую золотую медаль. Победитель получал право на шестилетнее пенсионерство в Италии. Пенсионеры Академии получали в год 1500 рублей золотом, что составляло почти 6000 рублей ассигнациями.

После объявления темы конкурсантов на сутки запирали в изолированных мастерских, где они за 24 часа должны были нарисовать эскиз будущей картины. Претенденты дважды просили изменить условия конкурса и предоставить им свободный выбор сюжета. Их просьбы остались без ответа.

В 1863 году лучшие выпускники, награжденные к началу конкурса малой золотой медалью Академии «За успех в рисовании», должны были нарисовать «Пир в Валгалле» – на троне бог Один, окруженный богами и героями; на плечах у него два ворона; в небесах, сквозь арки дворца Валгаллы, в облаках видна луна, за которой гонятся волки. И все художники, кроме одного, отказались участвовать в конкурсе. Это был знаменитый Бунт четырнадцати. Они организовали Санкт-Петербургскую артель художников. Артельщики сообща снимали квартиру, в которой, кроме комнат были три большие общие художественные мастерские. Художники отдавали в общую кассу 10 % от каждой самостоятельно проданной работы и 25 % от совместно выполняемых работ. И они приняли совместное решение приобрести фотографический аппарат за огромные деньги – 150 рублей серебром. Выпускник Академии, работавший преподавателем искусств, в то время получал 135 рублей в год. С использованием фотоаппарата художники писали не только портреты аристократии и богатого купечества, но и самого царя и членов царской семьи.