Основы музыкального продакшна. Для продюсеров мультимедиа

Кроме трезвучий, существуют ещё другие виды созвучий, такие, как септаккорды, нон-аккорды, ундецима-аккорды, аккорды с добавленными, альтерированными и заменёнными тонами. В рамках базового представления о функциональной гармонии достаточно знать, что каждый следующий по увеличению голосов аккорд (септаккорд, нонаккорд, ундецима-аккорд) образуется путём прибавления терцового тона вверх от верхнего голоса.

Перечень основных аккордов, используемых при гармонизации мелодии в музыке гомофонно-гармонического склада (сюда мы относим всю эстрадную, клубную и функциональную музыку современности), представлен на схеме ниже (см. Рис. 13):

Рис. 13. Основные широкоупотребляемые виды аккордов в музыке гомофонно-гармонического склада.

Ещё один существенный принцип гармонизации мелодии состоит в плавности соединения голосов. Достигается такая «плавность» с опытом и знанием правил классической гармонии о голосоведении, подробно о них в учебниках по гармонии писали И. Дубовский совместно с коллективом авторов (2007) и

Ю. Н. Холопов (2003). Самое элементарное – наугад и на слух использовать эффект тонального тяготения и знать обращения трезвучий и септаккордов (см. Рис. 13 – подраздел «обращение»). Обращением называются производные разновидности основного вида аккорда (трезвучия или септаккорда), которые появляются в случае переноса основного опорного тона на октаву вверх, при этом ступеневый состав аккорда не изменяется.

У трезвучий имеется два обращения: секстаккорд (при переносе тона примы на октаву вверх, крайний интервал при этом – секста, отсюда название обращения) и квартсекстаккорд (при переносе из основного вида трезвучия тонов примы и терции на октаву вверх новое созвучие образуется от квинтового тона и содержит крайний интервал – сексту и нижний опорный интервал – кварту).

Обращения септаккордов строятся таким же принципом – путём октавного переноса основного тона. Кроме основного вида септаккорда, выделяют три его обращения: квинтсекстаккорд, терцквартаккорд и секундаккорд (см. Рис. 13).

Важность гармонии как уровня музыкального языка сложно переоценить. Кроме того, что гармония устанавливает определённые правила для построения многоголосия и обосновывает закономерность добавления аккордов к мелодии или басу почти что по математическим формулам, некоторые гармонические последовательности – аккордовые цепочки (такие, например, как фригийский оборот t-VII—VI-D, «золотая секвенция» I—IV-VII—III-VI—II-V—I, полный функциональный оборот T-S-D-T (I—IV-V—I), формула популярной песни

i – VI – III – VII в миноре и I – V – vi – IV в мажоре и прочие) зарекомендовали себя на протяжении столетий как хорошо воспринимаемые слушателем и имеющие высокий хитовый потенциал, что можно легко подтвердить многочисленными музыкальными примерами[15 - На YouTube множество музыкальных подборок и проектов, посвящённых коллекции песен, написанных в одной гармонической последовательности, например, проект «The Axis of Awesome», в котором музыканты собрали попурри из мировых западных хитов на мажорную гармоническую последовательность I – V – vi – IV – https://youtu.be/oOlDewpCfZQ (https://youtu.be/oOlDewpCfZQ).]. Следует заметить, что во всех приведённых выше примерах гармонических последовательностей строчными латинскими буквами обозначались ступени в миноре, а заглавными – в мажоре. Это традиционное обозначение функциональной гармонии, которое ещё носит название «цифровка» и широко распространено в джазе. В студийной практике чаще используются буквенные обозначения аккордов в привязке к ноте опорного звука латиницей – так удобнее гитаристам, басистам и пианистам.

Каким же образом выбрать гармоническую последовательность при гармонизации мелодии?

Общее правило для современной музыки – чтобы звучало логично и передавало эмоцию, сохраняя художественный образ музыкальной композиции. В классической гармонии принцип функциональной гармонизации базируется на определении басовой вертикали к мелодии, движущейся от тоники к субдоминанте (плагальная каденция), или от тоники к доминанте / от доминанты к тонике (автентическая каденция). Бывает, что движение мелодии от тоники застревает на шестой ступени посредине в функциональной гармонии субдоминанты – такие гармонические обороты называются «прерванными каденциями».

В эстрадной, клубной, медиамузыке и функциональной музыке часто теоретические детали остаются «за кадром» производственного цикла, и на практике применяются модели, к которым аранжировщик, саунд-продюсер и музыканты готовы «здесь и сейчас» в угоду целевой аудитории, каждая из них имеет свои ограничения, «за» и «против».

Некоторые основные подходы представлены на схеме ниже:

Рис. 14. Студийно-производственные подходы к гармонизации мелодии в практике аранжировки.

Собственный опыт гармонизации мелодии всегда ценен, поэтому предлагаю Вам выполнить ещё одно Экспериментальное задание.

Экспериментальное задание №4:

Гармонизация мелодии аккордами с применением pitch shift

Чтобы выполнить это задание, Вам понадобится, как и в первом эксперименте, скачать понравившуюся акапеллу из любой удобной и доступной Вам библиотеки сэмплов.

– Создайте в аудиоредакторе аудиодорожку и перетащите на созданную аудиодорожку акапеллу. Отслушайте её и выберите фрагмент, который Вы хотите гармонизовать аккордами (законченная смысловая структура не менее 4—8 тактов). На этот раз обойдёмся без определения интервалики.

– Создайте ещё две пустых аудиодорожки в проекте. На них Вы разместите аудиофайлы понравившихся Вам в звуковых библиотеках сэмплированные аудиофайлы гитарного боя. Подберите два аудиофайла с гитарными аккордами так, чтобы в одном звучало мажорное трезвучие в понравившемся Вам ритме, а в другом – минорное. Вероятно, это могут быть два аудиофайла одного стиля (в Logic Pro библиотека Apple Loops предлагает несколько наборов сэмплов акустической гитары, где сэмплы можно нарезать, чем мы и займёмся для выполнения этого эксперимента. В Ableton Live в коллекции сэмплов One Shots тоже есть гитарные сэмплы, которые можно использовать с этой целью.).

– Заглушите все аудиодорожки и оставьте звучать Solo только выделенный для гармонизации отрывок акапеллы. Выделите маркером в используемом аудиоредакторе каждую сильную долю в акапелле. Заглушите трек акапеллы.

– Включите Solo верхнюю дорожку аккордов гитарного боя. Прослушайте аккорды. Есть ли среди них подходящие к акапелле? Нарежьте на фрагменты аккорды так, чтобы можно было выбрать и отдельно расставить по ритмической сетке каждый аккорд без соседнего аккорда в новой гармонической функции.

– Методом подбора на слух расставьте отдельные сэмплы нарезанных аккордов верхней мажорной дорожки на сильные доли акапеллы, помеченные маркером. Если аккорд не подходит по звуковысоте, выделите его и попробуйте изменить высоту с помощью функции Pitch Shift в Вашем аудиоредакторе. Отслушайте результат. Уже нравится? Попробуйте повторить эксперимент с нижней минорной дорожкой Solo. Какие аккорды – мажорные или минорные – лучше подходят к звучанию акапеллы?

– Соберите супер-дубль из двух дорожек гитарного боя, слушая вместе с акапеллой и размутируя аккорды по одному, по очереди меняя звучащую дорожку: верхняя мажорная дорожка, нижняя минорная и наоборот. У Вас может собраться супер-дубль, совмещающий в себе мажорные и минорные аккорды. Если Вам нравится результат звучания подобранной гармонии вместе с Вашей акапеллой, Вы справились с заданием и можете выгружать аудиофайл для обратной связи. Или можете ещё поэкспериментировать, меняяя высоту аккорда и по очереди подставляя мажор / минор.

Сохранение результатов эксперимента.

Для Вашего удобства и наглядности можете вносить Ваши заметки о процессе эксперимента в форму, аналогичную предлагаемой ниже:

Таблица 4. Пример формы для выполнения задания №4.

Рефлексия.

Как впечатления от эксперимента? Буду очень благодарна, если Вы поделитесь ими, заполнив форму по постоянной ссылке:

https://forms.gle/e1uLgZyTt2NGw72s7 (https://forms.gle/e1uLgZyTt2NGw72s7)

Поздравляю! Теперь Вы научились ещё одному важному производственному навыку – умению гармонизовать мелодию сэмплами и составлять из выбранных сэмплов супер-дубль для предварительно подготовленного фрагмента акапеллы. Этот навык вместе с предыдущими приблизил Вас ещё на ступеньку ближе к производству медиамузыки.

Если же мыслить не фрагментами по 4—8 тактов, а более масштабно, нам предстоит понять, как соединяются гармонические последовательности внутри отдельных частей композиционной структуры музыкального произведения. Мы будем подробно разбирать это в первой главе «Пре-продакшн», обсуждая вопрос разработки музыкального прототипа. Но прямо сейчас ещё одна логическая схема приблизит нас к пониманию ладо-тональных взаимоотношений. Подробно о явлении родства тональностей пишут И. Дубовский, И. Способин (2007) и

Ю. Н. Холопов (2003), нас же из схемы в рамках рассматриваемого предмета интересует только то, как квинтовый круг помогает ориентироваться в ключевых знаках параллельных мажорных и минорных тональностей, и как с помощью квинтового круга быстро подбирать родственные тональности по количеству ключевых знаков и по ступеням:

Рис. 15. Квинтовый круг и родство тональностей.

О теоретическом багаже гармонии можно рассуждать бесконечно! И если у Вас есть время и желание, можете прочитать в дополнение к основным учебникам по гармонии труд

Ю. Н. Чугунова «Эволюция гармонического языка джаза» (2015).

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – —

Подводя итог подразделу о трёх фундаментальных уровнях музыкального языка – мелодии, ритме и гармонии, – уточним, что каждый из уровней важен при разработке идеи или концепта музыкального произведения.

Наименьшими единицами музыкального языка являются звуки и паузы. Звуки по своей природе делятся на две категории – тон (имеющий мелодическую основу и обладающий звуковысотностью) и шум (не имеющий ярко выраженной звуковысотности).

На уровне мелодии интонационной единицей является интервал; на уровне гармонии интервал малой секунды или полутон является измерительным средством для построения звукорядов и ладов, определяет настроение терцового, секстового и септового тонов в мажоре и миноре, определяет разницу между четырьмя разновидностями трезвучий и многочисленными разновидностями септаккордов и прочих созвучий с количеством голосов от трёх и более. Наконец, стиль и «атмосферность», «вайб» музыкальной композиции определяется ритмом и пульсацией, и здесь уже минимальной смысловой единицей является длительность нот и пауз, и на передний план выходят тембры и добавленные к ним спецэффекты…

– — – — – — – — – — – — – — – — – — – — – —

Этапы производственного цикла в продакшне аудиовизуального продукта

В производстве музыкального продукта, так же, как и в кинопроизводстве, выделяется несколько этапов, связанных с созданием, редактированием и технологической доработкой музыкального материала проекта до коммерческого продукта. Все они представлены на схеме (см. рис. 16):

Рис. 16. Производственный цикл создания музыкального (аудиовизуального) продукта – Евпак Е. Г. Проектный семинар «Основы Ableton Live. 4 модуль» – дополнительные визуальные материалы к онлайн-курсу для студентов факультета Медиакоммуникаций НИУ ВШЭ. – Москва, 2020 г.

Пять производственных этапов включают в себя:

– разработку или прототипирование музыкальной идеи;

– подготовительный период (написание нот и электронной аранжировки в аудиоредакторе);

– студийный продакшн с записью живых музыкальных инструментов и вокала, редакцией супер-дублей и предварительным сведением мультитрека, а также запись аудио и съёмка видео / фото для производства промо-материалов;