Актерское мастерство для чайников. Теория & практика

Актерское мастерство для чайников. Теория & практика
Игорь Реш

«Актерское мастерство для чайников» – это сборник упражнений по сценической речи и актерскому мастерству, а также советы для начинающих актеров по поиску работы и поиску своего места в театральном мире. Книга будет интересна как пособие для актеров и преподавателей, работающих в театральных студиях, а также для абитуриентов.

Актерское мастерство для чайников

Теория & практика

Игорь Реш

© Игорь Реш, 2018

ISBN 978-5-4490-6094-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Введение

Я с 2008 года работаю в театре (с перерывом на армию). И уже сейчас хочу и могу сказать свое слово в театральном деле, пусть у меня и не такой большой опыт по сравнению с корифеями и мастодонтами.

Первое время я работал в провинциальном театре, затем перебрался в столицу Урала и начал работать в маленьком, но популярном частном театре. В нем я пробыл пять сезонов и ушел из-за финансовых разногласий. Год проработал в частном театре, имеющим уклон на легкий материал и сейчас, на момент написания этой книги (весна 2018 года), работаю в детском кукольном театре «Желтый квадрат».

За это время я видел разных режиссеров и каждый со своим методом работы и отношением к жизни актера на сцене. Но особый след оставили все-таки Юлия Батурина (мой первый режиссер) и Алексей Янковский.

С 2015 года веду свои актерские курсы «Тет-А-Тет» и практикуюсь в режиссуре на основе тех знаний, которые я получил.

Сейчас открывается очень много театральных школ и курсов и большинство из них кричит о своей уникальной методике преподавания – например, по голливудской системе. Все они обещают вам раскрепощение, решение проблем с волнением, дают способы работы на публике и пр. Кто-то завышает цены, кто-то предлагает различные бонусы. Каждый манит по-своему.

Однако за последние 50 лет в преподавании актерского мастерства не изменилось ровным счетом ничего. Да и, по большому счету, не менялось с появлением методик Станиславского, Чехова, Мейерхольда… Все гениальное придумали до нас, мы же сейчас пользуемся вариациями и синтетическими продуктами. Есть два направления работы актера над собой и построения существования его на сцене. Первое – от внешнего к внутреннему. Второе – от внутреннего к внешнему. И этими методиками можно пользоваться в разной степени.

Я не открываю новую планету. Я пользуюсь уже готовыми упражнениями и техниками, комбинируя их для достижения лучшего результата у учеников. Ниже даны все те упражнения, которые, так или иначе, были в моей программе на протяжении всех сезонов обучения.

Актерское развитие идет по нескольким направлениям. Первые его ступени относятся к его физическим данным, внешним – сценическая речь (дыхание, голос, речь), основы сценического движения (пластика) и, собственно, актерское мастерство. Начиная с внешних факторов, мы постепенно переходим к нашим внутренним данным (память, внимание, воображение). Однако мы не забываем про них и во время занятий пластикой и сценречью.

Актерское мастерство – это постоянное включение. Это постоянный симбиоз внешнего и внутреннего. Это постоянное отслеживание, обработка и использование данных своих умозаключений и информации из внешнего мира.

Этим надо жить, а не уделять этому внимание.

Актерское мастерство. Теория

Бодрячок – данная система упражнений способствует пробуждению тела и сознания перед занятиями. Полезно выполнять их в комплексе или же варьировать.

– Медленная растяжка. Тело расслаблено, ноги на ширине плеч. Весь комплекс выполняется без каких-либо резких движений, заставляя тело медленно и спокойно проснуться.

– наклоны головы вперед, назад, влево и вправо. При выполнении чувствовать натяжение мышц шеи, обращать на это внимание.

– круговые движения плечами, затем кистями, выполнять по часовой стрелке и против часовой. Затем устроить вращения руками в таком же рисунке, а затем противоход – одна рука движется по часовой стрелке, другая против.

– наклон корпуса вперед, назад (колени прямые), влево и вправо. При наклоне вперед следите за тем, чтобы шея была расслаблена. В каждом положении нужно найти баланс, удобство, и повисеть несколько секунд, наслаждаясь тем, как растягиваются мышцы.

– вращение коленями по часовой и против часов стрелки параллельно полу.

– движения тазом вперед-назад и влево-вправо, круговые движения параллельно полу, а также «рисование» восьмерки тазом. Упражнение выполняется в полуприсяде, словно вы сидите на резиновом шаре.

– круговые движения стопами.

– Растираем сначала шею, затем руки, переходим к туловищу, ягодицам и ногам. Разогреваем до теплоты.

– Прохлопываем расслабленные части тела – руки, ноги, простукиваем корпус ладонями.

– Встряхнуться. Исходное положение – стоя, ноги вместе, тело расслабленное. На «раз» – встаем на носочки. На «два» – опускаемся на пятки, позволяя всему организму, даже внутренним органам, встряхнуться.

– Упасть под счет. Упражнение на чувствование своего тела и ритма. Задача – под счет распределиться таким образом, чтобы в финале оказаться лежащем на полу. Затем в обратном порядке – вернуться в исходное положение. Сначала счет ведется до десяти и обратно. С каждым счетом положение тела в пространстве должно меняться. Ритм счета также можно менять. Каждый раз счет уменьшается на единицу.

Данное упражнение очень нравится детям, особенно когда нужно лечь или встать на «раз-два». Также можно совершать обманки при минимальном счете («раз-два» или «раз»), например, выкрикнуть – «вспышка слева».

– Двигаться в ритме музыки. Для этого упражнения нужно набрать как можно больше композиций разного жанра и характера – классика, рок, поп, джаз, дабстеп и пр. Время звучания – не более одной минуты, далее нужно переключать на другую композицию. Задача – полностью расслабиться и, независимо от танцевальных навыков, передать характер музыки в движениях. Время выполнения упражнения – от пяти до пятнадцати минут.

– Двигаться вне ритма музыки. Далее – задача меняется. Услышав композицию, нужно выразить совершенно другой характер в пластике. Например, если играет «лебединое озеро», то движения должны быть ни в коем случае не балетного характера. Нужно изменить ритм, включить хаотичные или резкие движения.

Зачастую довольно сложно абстрагироваться от навязанного ритма и стиля, однако с течением времени тело начинает понимать «фишку». Данное упражнение позволяет находить новое движение энергии в заданной атмосфере игры, слышать и менять темпоритм игры.

– «Белеет парус одинокий». Упражнение направлено на развитие баланса, сосредоточенности и концентрации. Все движения выполняются под чтение стихотворения Лермонтова «Белеет парус одинокий». Практически на каждое слово делается определенное движение.

Сначала разберем движение рук под счет. Исходное положение – прямо, ноги на ширине плеч.

Левая рука движется на счет «раз-два-три». На «раз» – рука вытягивается прямо перед собой. На «два» – отводится в сторону. На «три» – в исходное положение вдоль туловища. Руки в локтях не сгибаются. Попробуйте несколько раз сделать эти движения, чтобы мышцы их запомнили.

Правая рука движется на счет «раз-два-три-четыре». На «раз» – прямо перед собой. На «два» – поднимается вверх к потолку. На «три» – отводится в сторону. На «четыре» – исходное положение вдоль тела. Также несколько раз повторите эти движения.

Теперь самое интересное, нужно научиться двигать руками под счет «раз-два-три-четыре». Когда правая рука выполняет движение «четыре» (вдоль тела), левая уже выполняет счет «раз».

Затем на каждый счет следует наложить текст стихотворения. После того, как руки начали «дружить» с текстом – добавляются ноги. На каждый счет нужно делать шаг вперед.

Рассмотрим конкретный пример.

«Белеет» – руки вперед, шаг (любой ногой).

«Парус» – левая в сторону, правая наверх, шаг.

«Одинокий» – левая вниз, правая в сторону, шаг.

«В тумане» – левая вперед, правая вниз, шаг.

«Моря» – левая в сторону, правая вперед, шаг.

«Голубом» – левая вниз, правая вверх, шаг.

«Что ищет» – левая вперед, правая в сторону, шаг.